Crónica y fotos de HAMLET en Barcelona

Viernes 28 de Febrero de 2025 – Sala Apolo 2 – Barcelona

Así a vuelapluma, no se ocurren muchas formaciones en nuestro país que puedan presumir de llevar prácticamente cuatro década en activo, y además de forma continuada e ininterrumpida. HAMLET han plasmado a lo largo de su longeva trayectoria muchos de los cambios y evoluciones que ha experimentado la música metal en las últimas décadas. Aunque quizás muchos no quieran reconocerlo, lo cierto es que los madrileños siempre han sido punta de lanza del estilo, en cuanto a sonido e imagen se refiere, aunque sin renunciar en ningún momento a esa fuerte personalidad que les ha permitido seguir siempre adelante luchando contra la incomprensión de algunos, y las críticas de las que en muchas ocasiones han sido blanco.

Tras algunas giras en las que el quinteto, que lideran el guitarrista Luis Tárraga y el implacable y carismático frontman J. Molly, se había dedicado a repasar algunas de sus obras más insignes y emblemáticas, en esta ocasión el motivo de su retorno a los escenarios de la capital catalana,-  esta vez en la sala 2 del mítico Apolo-, era presentar en sociedad a su más reciente “criatura”: “Inmortal”, que vio la luz en los primeros días del pasado mes de Febrero. Escuchando los comentarios de sus seguidores antes del inicio del show, -ya fuera haciendo cola a  las puertas del recinto, o en los bares colindantes-, quedaba claro que sus nuevas composiciones han sido bien recibidas, y no es para menos ya que la banda ha recuperado algunos guiños que conectan algunos de sus nuevos temas  con su producción noventera, aunque sin perder en ningún momento  la cara a la actualidad.

Como digo, había un buen ambiente en los alrededores del local, y aunque la sala no llegó a llenarse, si que acabó registrando una muy reseñable entrada. En esta ocasión, HAMLET se presentaban solos ante sus seguidores, de modo que el inicio de su descarga quedó programado  para  las 21 horas. En cuanto al montaje escénico fue sobrio, únicamente con la portada de su último redondo presidiendo el escenario. Sin embargo, como viene siendo habitual, la entrega de los músicos fue total, y su extrema movilidad acabó haciendo que el escenario se les quedara pequeño. Otro detalle a destacar fue la rotundidad de un sonido que personalmente me gustó y convenció plenamente, ya que todo sonó prácticamente perfecto a lo largo de toda la velada.

Precedidos de la pieza que les ha venido sirviendo como introducción en sus últimos tours, “Miserlou”, que se popularizó por  formar parte de la banda sonora de la  película “Pulp Fiction”, los integrantes del combo madrileño fueron ocupando sus respectivas posiciones sobre las tablas  mientras el respetable les tributaba  una calurosa ovación a modo de bienvenida. Con paso firme, y sin vacilar lo más mínimo, el fundador de la banda Luis Tárraga ocupó el centro del escenario para levantar su guitarra al aire y proponernos el rompedor  riff que se encargó de abrir la velada, anticipándonos  que el show iba a comenzar  con uno de sus clásicos incontestables “Limítate”. Sin embargo, no tardaría mucho el hiperactivo frontman J. Molly en acaparar todas las miradas, ya que dominó en todo momento el escenario mientras lo recorría incansablemente invitando a los más animados a que se sumaran a la fiesta, saltando y cantando junto a él su aplastante estribillo con el puño en alto.

La noche iba a ser potente, llena de garra, de rabia, de potencia y, ante todo, de mucha intensidad. Así que sin apenas darnos tiempo para recupérese el resuello, la banda quiso dejar constancia de la perfecta sintonía con sus seguidores, así  que todos volvimos a elevar los puños para tomar partido  en el  desolador y combativo “Queda Mucho Por Hacer”, que fue el escogido para conformar una rotunda dupla inicial extraída de aquel ya lejano trabajo homónimo que vio la luz en los primeros años de este tercer milenio. Con los  integrantes de la banda ya calientes, y con el personal también ya muy metido en el show, era el momento idóneo  para ofrecernos una primera muestra del contenido de “Inmortal”, azotándonos con ese tornado sonoro que lleva por título “Acto De Fe”, que nos dejaba la estampa de un  Molly absolutamente desatado, todavía más enérgico, si cabe; que no paró de danzar durante todo el tema desplegando una energía que acabó contagiándose a unas primeras filas que vivieron el tema como si de un clásico más se tratara.

Cualquiera que haya seguido la trayectoria de HAMLET estará de acuerdo conmigo en que su producción es de lo más variada y heterogénea. Así que la elegida para dejar, momentáneamente,  aparcados los riffs más cortantes e implacables y  centrarnos  en esas atmósferas más envolventes y melódicas fue la  primera concesión que se permitieron a su material noventero con el celebradísimo y coreadísimo   “Antes Y Después”, que conseguía prolongar el éxtasis inicial para acabar recabando una cerrada ovación. Como comenté anteriormente, HAMLET   en los últimos años han realizado varias giras centrándose en su material clásico. Así que creo que todos teníamos claro que “Inmortal” iba a tener un papel destacado  en el repertorio de esta noche. La elegida para dejar constancia de que el paso del tiempo no ha mermado lo más mínimo el olfato asesino del quinteto  fue “En Mi Piel”. Para acto seguido sacar una carta ganadora como fue uno de los temas importantes de su nueva obra, uno de los que están  llamados a permanecer en sus repertorios en los próximos años: “Estigmatizado”.

No cabe la menor duda de que la implacable pegada de HAMLET se centra  sobre  los poderosos riffs que nos proponen el  tándem que conforman  Luis Tárraga y Ken HC, junto al  carisma y la personalidad que imprime J. Molly. Pero, indiscutiblemente, para que todo esto quede convenientemente cimentado es imprescindible la labor que, a la perfección, ejecutan el bajista Álvaro Tenorio y el batería Paco Sánchez, quienes llevan juntos más de dos décadas,  y que sin “hacer mucho ruido” se han convertido en una de las parejas rítmicas más poderosas, solventes  y compactas de la escena nacional, tal y como dejaron patente durante los compases iniciales de “Vivo En Él”. Quizás muchos de los presentes no esperarán escuchar este tema esta noche, pero lo cierto es que para un servidor fue una excelente noticia volver a disfrutar en directo de “En Mi Nombre”, que fue la escogida  para representar al álbum “Pura Vida”, y a tenor de la respuesta del respetable, creo que no fui el único que se llevó una grata sorpresa al reconocer el tema.

Seguramente si contemplamos de forma global la trayectoria discográfica de HAMLET , -y viéndola con la perspectiva del tiempo-, todo parece estar plenamente integrado. Pero lo cierto es que, en su momento, un trabajo tan oscuro e introspectivo como “El Infierno”, supuso una drástica ruptura    con lo que la banda había hecho hasta ese momento. Sin embargo, ver  como la gente cantó y saltó siguiendo los desarrollos de “El Mejor Amigo De Nadie”, fue la constatación definitiva de que el tiempo, como casi siempre, les ha acabado dando la razón en sus arriesgadas apuestas. No abandonarían las composiciones que formaron parte del álbum que publicaron en el año 2000, ya que la siguiente en sonar fue la dolorosa y descorazonadora “Denuncio A Dios”, que nos dejaba la estampa de Molly retorciéndose para imprimir unas mayores dosis de dramatismo a su desgarradora interpretación.

Estaba claro que a estas alturas de la velada la banda no estaba dispuesta a hacer  ningún tipo de concesión.  HAMLET no contemplaban la posibilidad de bajar  el nivel de intensidad y conexión que habían conseguido crear con sus seguidores. Así que todos, pero Luis Tárraga quizás un poco más, dieron un paso al frente para dar un plus de crudeza y entrega a la pieza elegida para cerrar la  representación de “Inmortal”: “Paz Y Amén”, y lo cierto es que la respuesta del público estuvo a la altura, con gran parte del personal  saltando y vibrando junto a unos músicos que se dejaron la piel sobre las tablas. No tardaría en llegar la recompensa para con  sus incondicionales con otro guiño al pasado en forma de la pieza que abría el mítico “Insomnio”, con un Molly absolutamente descomunal, escupiendo las estrofas del incisivo y crítico, a partes iguales: “Tortura-Visión” cuya letra, desgraciadamente, sigue estando más en boga que nunca. Un único y solitario recuerdo se permitió el quinteto  a lo que fue su anterior entrega discográfica: “Berlín”, que vio la luz hace ya la friolera de siete años, siendo la escogida para representarlo “No Sé Decir Adiós”.

Para rematar la velada HAMLET se respaldaron en algunos de los momentos más incisivos y celebrados de su producción noventera. Y no creo que fuera porque esos temas sean en esencia  mejores en relación  a lo que  han ofrecido posteriormente, sino más bien porque sus  “giras revival” han servido para revitalizar dentro de la memoria de sus seguidores algunas de esas composiciones. Por supuesto que esa despiadada crítica hacia la hipocresía de muchos gobiernos, y sobre todo el ataque  a la  clase dirigente, quedaría  plasmada a lo largo del demoledor   “Egoísmo”, con la gente totalmente enloquecida  saltando y cantando junto a Molly como si no hubiera mañana. Mientras que para denunciar el crecimiento de las ideologías más radicales de extrema derecha no podían dejarse en el tintero: “Tu Medicina” y la incontestable “J.F.”, que pusieron la  sala literalmente patas arriba para acabar poniendo, de la forma inmejorable, el punto y seguido a su vibrante descarga.

Por supuesto que la noche no iba a acabarse así. La gente estaba caliente, deseosa de más, de mucho más, y estaba claro que entre los planes de HAMLET estaba regresar para rematar por todo lo alto la velada. Las atmósferas más etéreas y envolventes fueron las que marcaron el retorno de la banda a las tablas con “Imaginé”. La descarga estaba llegando a su fin, pero antes de irnos para casa con una amplia sonrisa de satisfacción dibujada en el rostro aún  tendríamos ocasión de visitar aquel legendario “Sanatorio De Muñecos”, -que ayudó a definir definitivamente su personalidad viajando hasta los Morrisound Studios de Tampa Florida para ponerse a las órdenes del reputado productor Tom Morris.

Así que no faltaron las líneas rapeadas del funk-metalero  “Que Voy A Hacer”, que nos ponían a todos a saltar, antes de que la banda y el público se volvieran literalmente locos al atacar ese tema que se ha acabado erigiendo como su buque insignia. No, por supuesto que no es el mejor que han grabado, pero si que dice mucho de lo que ha sido y será la banda: “Irracional”, con la que abandonaron el escenario aclamados por sus seguidores, dejando las espadas en todo lo alto, y a todos los presentes con  la sensación de que, una vez más, HAMLET habían triunfado incontestablemente a su paso por la Ciudad Condal.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Carlos Oliver  (@carlosoliverphotography)

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