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Critica del CD de HELLOWEEN – Live At Budokan

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HELLOWEEN – Live At Budokan

Discográfica: Reigning Phoenix Music

Puntuación Popular

(5 votos) 8.4/10
HELLOWEEN - Live At Budokan

Es increíble comprobar  lo rápido que pasa el tiempo. Si echamos la vista atrás toca remontarse hasta finales de 2016, que fue cuando se anunció la que era una de las reuniones más esperadas  por todos los seguidores del metal en el Viejo Continente. HELLOWEEN, la mítica formación alemana, por fin atendía a los anhelos de sus seguidores y reingresaba dentro de su seno al vocalista Michael Kiske y al miembro fundador Kai Hansen, aunque esto no significara un portazo, ni mucho menos una renuncia, a lo que la “banda de las Calabazas” había estado haciendo durante los últimos años. El resultado final acabó siendo una mezcolanza, absolutamente demoledora, que aunaba lo mejor de su trayectoria, consiguiendo hacer las delicias de varias generaciones de metaleros, amén de colmar  las expectativas de los más icónicos que volverían a tener, en algunos  temas, a Kiske al frente de la formación. Sin embargo, si miramos las cosas con perspectiva, los inicios fueron un tanto titubeantes, con la banda teniendo que responder a las críticas por recurrir a algunas ayudas vocales en varios conciertos por el continente americano durante la primera parte de la gira.

Afortunadamente todo pareció quedar atrás, y tras una exitosa y multitudinaria gira que recorrió más de medio mundo, y tuvo testimonio sonoro en “United Alive In Madrid”,  los germanos decidieron llevar su unión de fuerzas un paso más allá y plasmaron todo el potencial de su actual encarnación en un fantástico trabajo de estudio homónimo. Desde entonces su actividad ha sido incesante, intercalando extensas giras con apariciones en algunos de los festivales más prestigiosos y multitudinarios. Al igual que suelen  hacer algunas de las formaciones más grandes, icónicas  y legendarias de nuestro rollo, -se me vienen a la mente nombres como IRON MAIDEN-, “las Calabazas” también han querido dejar para la posteridad un testimonio sonoro de su último tour, en el que recortaron su repertorio con respecto al anterior para dar cabida a algunos de los mejores cortes del mencionado trabajo que publicaron a mediados del pasado 2021.

Seguramente los menos iniciados en su pasado y, por supuesto, su presente podrán tildarles de ser otros de los que se apuntan a la moda de los tres guitarristas, contando con la tripleta de “power” que  conforman Kai Hansen, Michael Weikath y Sascha Gerstner. Más tradicionales se muestran los de Hamburgo a la hora de confiar en una sección rítmica que aúna potencia, rotundidad  y sobriedad como la que conforman el batería Daniel Löble y el incombustible y siempre sonriente bajista Markus Grosskopf. Pero sin duda si hay algo que diferencia a los actuales HELLOWEEN de la gran mayoría de formaciones de nuestros días dentro del universo del metal, es contar con el concurso de tres registros solistas como son  los de: Kai Hansen, que rememora  su época más pretérita. Michael Kiske, que se encarga de traernos al recuerdo la que fue su etapa más laureada.  Y el de Andi Deris, que es quien por derecho propio, -y  pese a quien pese-, se ha ganado a pulso la vitola de ser el frontman de la banda. En cualquier caso, las tres voces han sabido alternarse, cohesionarse y empastarse también en algunos momentos para brindarnos un exhaustivo repaso a cuatro décadas de heavy metal, tal y como han dejado plasmado en el impresionante tracklist que conforma este  “Live At The Budokan”, que fue grabado y mezclado por el habitual productor de la banda, Charlie Bauerfienf ,con el material registrado  el pasado 16 de Septiembre de 2023 en el mítico Budokan de Tokyo, Japón, como parte de su gira “ United Forces 2022-2023”.

Un total de quince cortes en vivo, en poco más de dos horas, es lo que recoge esta nueva entrega en vivo de unos HELLOWEEN que parecen estar viviendo uno de sus mejores momentos, ya que actualmente su nombre acostumbra a ocupar la parte noble en los carteles de los principales festivales. He de reconocer que un servidor fue de los que se mostró un tanto reticente con esta nueva etapa, pero lo cierto es que el paso del tiempo ha servido para hacerme cambiar de opinión, y es que resulta absolutamente sublime ver la excelente conexión vocal que existe entre Deris y Kiske que son quienes se reparten “Skyfall”,- que arrancan tras la introducción “Orbit”-, y en la que además también hay espacio para que Hansen deje su tarjeta de visita, dejando patente que, sin Ninguna clase de dudas, nos encontramos ante los HELLOWEEN más corales de toda sus historia. Y es que parece que los egos, que en otros tiempos tantos disgustos les dieron, han quedado completamente aparcados y ahora  todos aúnan esfuerzos  en pos de ofrecer el mejor espectáculo posible a unos seguidores que se dejan notar con fuerza desde los compases iniciales del show, y muy especialmente cada vez que se pasan el testigo cada uno de los tres “hachas”. Por supuesto que el disco está repleto de esos clásicos incontestables que son imprescindibles no solo para los fans de “las Calabazas”, sino para cualquier seguidor del heavy metal que se precie. El primero en sonar es  “Eagle Fly Free”, con Kiske estirando al máximo sus cuerdas vocales para posteriormente dejar que sea el público quien se encargue de entonar su pegadizo y melódico estribillo. De la época más exitosa de la banda tampoco faltarán himnos inevitables como “Future World”, con ese característico arranque que servirá como  entrada para que el respetable vuelva a cantar. Pero sin duda si hay un tema para que la gente coree el aniquilador coro de su  estribillo ese es “Save Us”. En la segunda mitad del show no encontraremos con la vacilona y siempre festiva “Dr. Stein”, en esta ocasión con Deris y Kiske repartiéndose las tareas vocales; la grandilocuencia épica del inconmensurable “Keeper Of The Seven Keys”, con un minutaje que excede los veinte minutos de duración, pero que para nada se hace largo, ya que pasa por ser uno de los mejores momentos de todo el disco al  aunar muchos de los elementos que convirtieron a los alemanes en una banda referencial dentro del heavy metal europeo. Otra de las que servirá para que ambos vocalistas compartan protagonismo, -tanto a la hora de cantar, como  de  interactuar entre ellos y con el respetable-, será la final “I Want Out”, que también en versión extendida, y coqueteando en su parte intermedia con diferentes estilos, servirá para que el personal cante, una y otra vez, tanto su melodía como su apabullante estribillo.

Evidentemente poco hay que comentar de la retahíla de himnos anteriormente citados, ya que todos hemos tenido ocasión de escucharlos en infinidad de ocasiones, al igual que la impresionante versión a tres voces del “How Many Tears”, que pasa por ser el primer guiño al primerizo “Walls Of Jericho”. Quizás por ello el mayor reclamo de esta entrega en vivo sea comprobar como la banda ha trasladado al directo algunas de sus nuevas composiciones. Así que dejando a un lado la dupla inicial ya mencionada, he de reconocer que me ha gustado mucho el rollo socarrón y de tintes netamente roqueros que transmite “Mass Pollution”; que guarda bastantes conexiones con lo que fue la última etapa de la banda  antes de la reunión, y en donde sus contagiosos coros junto a la aplastante sección rítmica harán  que el corte posea una pegada descomunal, y eso es algo que se nota en la reacción de un público nipón que no para de animar durante todo el tema. Pero si hay un tema de nuevo cuño en el que las voces empastan a la perfección para alcanzar unos registros altísimos, -aunando fuerzas-, para  hacer que su estribillo suene absolutamente abrumador ese es “Best Time”.

Como representación de lo que fueron los primeros años con  Deris al frente, los germano han optado por mantener en su repertorio el que probablemente se ha convertido en el  buque insignia de lo que fue el aclamado“The Time Of The Oath”, el coreadísimo “Power”, con Deris jugando con el respetable para hacerle corear su característica melodía una y otra vez. Por supuesto que no todo iba a ser velocidad y estribillos altamente adictivos. De modo que la faceta más intimista y emocional de la formación germana quedará plasmada en la intensa y emotiva “Forever And One (Neverland)”, con ambos vocalistas firmando un arranque pletórico, únicamente acompañados por una tenue guitarra, para que posteriormente se sume el resto de la banda hasta llegar a un clímax épico que sirve para dejar patente que las baladas también pueden estar cargadas de fuerza y pasión. Con el público  coreando el nombre de la banda y acompañada de palmas se abre otra de las gemas noventeras que servirán para poner el legendario Budokan literalmente patas arriba: el socarrón “Perfect Gentleman”.

Habiendo desglosado tanto su etapa más reciente, como la netamente power metalera, como la noventera. Un servidor se ha dejado para el final la que he de reconocer que es mi preferida, la más antigua y genuina. Quizás en este segmento que es el que lidera vocalmente Kai Hansen, -y que él mismo presenta como un viaje a los primeros tiempos de HELLOWEEN -, no vamos a encontrarnos con  sus temas más complejos, técnicos  y redondos. Pero de lo que no me cabe la menor duda que es en piezas como la speedica “Metal Invaders” nos vamos a reencontrar con lo que fue la génesis de su  leyenda. Las ambientaciones más oscuras e inquietantes también tendrán cabida a lo largo de “Victim Of Fate”. El heavy metal más clásico quedará plasmado en los estribillos, -para corear con el puño en alto-, de “Gorgar”. Mientras que la locura, la melodía  y la velocidad desenfrenada se encargarán de conceder  un aura especial a  la imprescindible “Ride The Sky” y a esa primeriza declaración de intenciones que lleva por título “Heavy Metal (Is The Law)”. Seguramente Kai no esté en su mejor momento vocalmente hablando, tal y como podemos apreciar en la parte final de su medley,  pero sigue manteniendo ese feeling, ese encanto especial, que tan bien conecta con sus seguidores. Y es que en muchas ocasiones es preferible inyectar pasión y actitud que tener una técnica depurada pero que no transmite nada.

Analizando en profundidad  este “Live At Budokan”; he de reconocer que me ha parecido un excelente trabajo, ya que nos presenta a una formación que tiene claro que el objetivo primordial de sus descargas es contentar a sus seguidores. Quizás ese sea el motivo por el que  básicamente han centrado su repertorio en el material que publicaron durante el periodo 1985-1996, dejando completamente aparcada, a excepción de  su más reciente obra homónima, el resto de su granada discografía.

Alfonso Díaz

Lista de Temas:

  1. Orbit
  2. Skyfall
  3. Eagle Fly Free
  4. Mass Pollution
  5. Future World
  6. Power
  7. Save Us
  8. Kai’s Medley
  9. Forever And One (Neverland)
  10. Best Time
  11. Dr. Stein
  12. How Many Tears
  13. Keeper Of The Seven Keys
  14. Perfect Gentleman
  15. I Want Out

 

 

 

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35 COMENTARIOS

  1. No he escuchado el disco totalmente, si que he visto/escuchado algunas canciones en you tube.
    Pero sé que últimamente – algunos años ya – me parece un mal culebrón de TV, lo que es el grupo en sí.
    Negocio descarado, por encima de reuniones amistosas, colaboraciones y demás.
    Se que todos están para ganar dinero, pero los fans de toda la vida- entre los que por descontado me encuentro – no deben estar muy contentos con tanta hipocresía.
    Salu2

    • La verdad es que no sé de qué culebrón hablas. Obviamente el objetivo es ganar dinero, pero en la banda se nota una camaradería y un buen rollo como nunca lo ha habido.

    • Yo que pensaba que los grupos estaban por amor a la música. Toda está gente está por dinero, cuanto más mejor. No me parece mal, lógicamente estás reuniones quedan desnaturalizadas porque se quiere contentar a todo el mundo. Así, se mantienen a toda costa a los músicos actuales a pesar de que entren los anteriores, quizás porque los anteriores realmente no tienen ni el ánimo ni las ganas de hacer música nueva con su anterior banda. Si se fueron será por algo. En el caso de Helloween para mí gusto demasiadas camas para tan poca gente. Con 5 ya basta y eso suponía prescindir de dos miembros.

    • Es bastante chorrada lo que comentas, más que nada porque varias discográficas pusieron muchísima pasta hace como 20 años para que se llevara a cabo la reunión, y todas las partes dijeron que no, porque no se tragaban. Afortunadamente para los fans, esto ha cambiado y la relación entre la banda es buena y se ve en el escenario. Que el dinero ha sido parte fundamental en todo esto? Por supuesto. Pero vamos, que Deris y Kiske están en Tenerife cada 2×3 y son los dos que mejor han conectado.

      Y vamos, yo soy fan de toda la puta vida y los tres conciertos de reunión que he visto, han sido una puta pasada.

    • La gente cambia con los años y según te haces mayor tus manías pueden ir a más o a menos. Lo que esta claro es que la tontería de los 20 paso hace tiempo y muchas cosas que tenías entre ceja y ceja de joven con la madurez las ves como una estupidez. Vamos que tener tirria con 60 años a alguien por una pelea en tu adolescencia o juventud no me parece algo de persona razonable.

  2. Personalmente, un disco en directo de Helloween a estas alturas me importa tres pitos, como quien dice. Entre lo retocados que están todos en postproducción y el playback de Kiske en algunos momentos, pues para eso escucho el disco en estudio y no una farsa.

    • Quisiera aclarar que Kiske hizo playback en un solo concierto porque estaba enfermo, le pillaron y afortunadamente no ha vuelto a hacer más.
      Eso sí, el concierto sí que está algo retocado.

    • Sinceramente, no creo que haya mucho grabado (no lo he escuchado entero aún) en cuanto a pistas de voz, más que nada porque se nota mucho la falta de potencia de Kiske en los temas más exigentes (cosa normal por otro lado).

      Puestos a meter pistas grabadas, hubieran elegido mejores tomas, digo yo. Este directo me parece mucho menos retocado que el de Madrid. Se notan bastantes fallos y pienso que podían haberlos corregido.

      • Retoque tiene porque en el blutmray no oficial del mismo directo que emitieron en la tv japonesa hay bastantes diferencias
        No solamente en las voces si no tb en las guitarras.
        No es una bestialidad pero hay cambios. Cosa normal, no vas a vender un producto con fallos o a quitarle temas. Es muy complicado no fallar 7 tipos durante dos horas enteras.
        Refleja la energía de la banda, que a mi me parece la polla desde siempre pero desde la reunión más.
        Recomiendo ver el dvd o bluray que es muy superior en calidad de imagen y sonido al United alive aún que el United tenga otros temazos

  3. Yo les descubrí con Walls, incluso antes de que saliese el Keeper 1. Ha llovido la ostia desde entonces. Desde luego, soy de la etapa de Hansen/Kiske y de lo posterior rescato poca cosa porque para mí ya no fue lo mismo. Es que cuando escuché el Keeper 1, que se trajo el vinilo un amigo de UK recién salido del horno, flipé en colores. No podía parar de escucharlo en esa casette TDK.

    Dicho esto, esta gente, todos los que han colaborado a que el grupo esté vivo, tienen mi reconocimiento y me alegro un montón que les vaya fenomenal. Se lo merecen. Empezando por Andi Deris, que aunque no me va mucho como canta, se lo ha currado como el que más. Chapó.

  4. Play back de Kiske ? En fin….está gente que critica por criticar ni son fans ni por supuesto entienden de música ,Kiske recibió ayuda en su primer concierto de la reunión por qué estaba enfermo ,lo más cómodo habría sido ni cantar en ese concierto pero el canto ,pues aún y todo se le critica en fin ….

  5. A mi lo que me pasa con estos tios es que me parece que sobreactuan, es como si interpretaran el papel de ellos mismos hace unos años; cuando los veo tengo la sensacion de estar viendo un musical; no se realmente porqué, ya que los temas suenan tremendos, pero es como ver una pelicula de ellos haciendo de ellos mismos, y eso hace que me quede a medio gas. No se explicarlo de otra forma, es como que no me parece un concierto real, sino una interpretacion de un concierto

  6. Pues soy el primero que se alegró mucho de que Kiske y Hansen volvieran a Helloween… Kiske es uno de mis tres o cuatro cantantes favoritos y, aunque lógicamente ha perdido algo de potencia, sigue estando a buen nivel… El problema, para mí, es que, desgraciadamente, no se puede retroceder en el tiempo y entiendo a los que dicen que parece que estén actuando de ellos mismos pero sin terminar de creérselo… Y es que, aunque hayan vuelto dos grandes artistas, uno no está por la labor de componer ni de implicarse más allá de dar lo mejor de su voz, y Hansen parece que hace ya bastante que perdió la chispa para componer grandes canciones… (salvo alguna canción, su última gran obra fue «land of the free» y ha llovido mucho)… A todo esto, hay que sumar que Wikeath también hace mucho que dejó su mejor versión, y el único que parece con ideas más frescas es el entrañable Deris que, sin tener una voz que me guste, ha tirado del carro durante los últimos años… A lo mejor digo una barbaridad, pero a mi me parecen mucho mejores discos tanto el «pink bubbles…» como el «chamelion» que los últimos, por lo menos mucho más frescos y con grandes canciones que quizá por la época no se valoraron suficiente… Desde «the dark ride», también diferente e inspirado, creo que no dan con la tecla… Del último disco rescato sobre todo «best time» «indestructible» y poco más… Hansen hizo un intento de gran canción con «skyfall» pero ni la música ni mucho menos la letra creo que esté a la altura… Lo mejor, por todo ello, los conciertos y la alegría que le dan a todos los fans más clásicos… Como apunte final, y como pedir es gratis, ojalá toquen alguna vez dos de mis canciones favoritas de su época experimental: «Giants» y «Number one»

    • Pues mira, solo en Amazon, durante el mes de diciembre vendieron más de 100 cd en España, más de 300 en Alemania, más de 100 en Francia, más de 100 en Italia, más de 50 en Portugal, más de 50 en EEUU… Si le sumas los vendidos en el resto de tiendas, y las ventas de vinilos (que puede que sean superiores a los cds) para los tiempos que corren no está nada mal…

  7. Pues yo precisamente veo ahora mismo a Helloween mucho más asentado.

    Pudiera ser que experimentaran con gaseosa con la reunión de PumpkinsUnited, pero el tiempo ha demostrado que ahora ya deja de ser una reunión para ser algo consolidado.

    Pd Kiske no cantó en PB, como ya han comentado los compis, iba tocado y tuvo apoyo para sacar el concierto adelante.
    Lo fácil era haber dejado a Deris en el escenario y no habría habido problema.
    Pero el tío salió y canto, en esas condiciones , pero cantó.

    Helloween han entendido que hoy en día el negocio es más negocio que nunca.
    Y todo tienen un bien espejo donde mirar y aprender… Metallica.

    Si ahora ganan más dinero que antes, me alegro infinito por ello.

    • A ver, SÍ hizo playback, de hecho le pillaron en varios momentos del concierto porque Kiske se retrasaba en algunos momentos intentando hacer la mímica, era playback puro, no apoyos, las voces fueron grabadas en un ensayo previo. Además, estoy seguro que ese playback fue en todo el concierto y no en momentos puntuales por varios motivos, empezando que no paraba de cantar de espaldas al público, porque su voz sonaba increíble a pesar de estar enfermo (algo no concuerda ahí) y porque en los siguientes conciertos que los hizo sin playback y seguía enfermo, efectivamente su voz sonaba mucho peor y acorde a su estado enfermo.

      Por muchísimo que nos guste una banda hay que ser objetivo, yo mismo soy un gran amante de Helloween y amo con toda mi alma la voz de Kiske, pero ese playback está ahí y hay que aceptarlo.

  8. Pues yo los veo en un gran momento, para mí ha sido un acierto y grande. En directo mejor que nunca, y al tener menos desgaste Deris está que se sale. Los vocalistas tienen un muy buen rollo entre ellos y se les ve disfrutar. No entiendo eso de sobreactuación o falsedad, pero bueno, las sensaciones son de cada cual

    • Me pasa igual, no entiendo qué hacemos contestando a tonterías. Están en una segunda juventud y por suerte podemos disfrutarla, todo lo demás realmente da igual.

  9. A mi la banda me transmite muy buen rollo, y eso se ve en el escenario y en todos los directos que hacen. No entiendo los que dicen que todo es sobreactuado, cuando la banda está en su mejor momento de forma y todo funciona perfectamente. Que pasa, que las otras bandas del metal si se pueden llevar bien y Helloween no?, hay cosas que no entiendo. Sobre el concierto… este es mucho mejor que el anterior que sacaron en directo. Yo tengo el oficial y el de la televisión japonesa, y si se nota algunos retoques, pero hay que reconocer, que el concierto de Budokan es muy bueno. Ya tenia una base casi perfecta, bajo mi punto de vista.

  10. Helloween es la banda mas importante para mi, los escucho desde hace unos 30 años o mas, desde el Master of the Rings, pero debo decir que este «Live At Budokan» no me ha gustado, el sonido me parece realmente pobre y hasta cierto punto «malo», las guitarras se escuchan como si estuvieran a lo lejos y con muy poco brillo y el sonido en si me parece «encajonado», de verdad esperaba otra cosa mucho mejor en cuanto al sonido, no quede conforme con el trabajo de mezcla de este disco, IMPORTANTE, tengo el disco en version Koreana (Quien sabe si es una version pirata entonces jeje) pero de verdad quede decepcionado hasta cierto punto de este album por esta razon.

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