Crónica y Fotos del Sábado 15 del Z! LIVE con AVANTASIA + KK´S PRIEST + PARADISE LOST + LEO JIMÉNEZ + DECAPITATED + PERSEFONE + OPERA MAGNA + ARS AMANDI + ATOMIC MEGALODON + THE HALO EFFECT

ATOMIC MEGALODON + ARS AMANDI
+ OPERA MAGNA
+ PERSEFONE + DECAPITATED
+ LEO JIMÉNEZ + PARADISE LOST + KK´S PRIEST
+ AVANTASIA + THE HALO EFFECT + GIGATRON

Z! LIVE ROCK FEST – Sábado 15

ZENOBIA

La mañana del sábado estuvimos un rato en el acústico que se marcaron ZENOBIA en una de las preciosas plazas de Zamora. Jon Rivas hizo estas fotos:

ATOMIC MEGALODON

Comenzábamos la jornada final con una banda zamorana que muchos aún no conocíamos y para aquellos que sigan estando como yo estaba hace unos días, decirles que ATOMIC MEGALODON es un power trío de rockabilly con un sonido más duro de lo habitual, más cercano al hard rock.

La banda está compuesta por: Emili a la guitarra y voz, Manumon a la batería y Chemaka al contrabajo.

Durante una media hora estuvieron presentándonos su música, la cual está repartida en dos Ep como son “Trust no One” y “Psychobilly Freakshow”, los cuales podéis encontrar en las plataformas de streaming habituales.

Sin ser una banda ligada al metal (aunque sí al rock y mucho) a mi personalmente me encantaron y me quedé con ganas de más, con lo que esta semana me pongo a escuchar su música al completo.

Texto: J. José Jiménez

ARS AMANDI

Muy pronto, los abulenses/madrileños tocaron el Z! LIVE, No llegué a los dos primeros temas, pero allí estuve disfrutando de la banda liderada por el luchador Dani Aller, que dio un concierto corto, pero intenso, donde faltaron muchos buenos temas que atesoran tras tantos años en candelero.

El caso de ARS AMANDI es el de muchas bandas que sin saber por qué se quedan a medio camino, pero esta crónica no es el momento de analizar las razones, o buscarlas. El caso es que   ARS AMANDI no terminan de encontrar el imán.

Llegué a pleno sol cuando tocaban los acordes finales de “Gritando al mar”.

La banda fueron el citado líder Daniel Aller, a la  Voz, dulzaina, y pito castellano, Óscar Pérez a la  Batería, Dani Rodríguez al  Violín y la dupla de guitarristas formada por Miguel Ángel Torres y  Alejandro Ménez. David Noisel no tocó al bajo, supongo que afectado aún por su salud de cristal y estuvo sustituido por Alberto Garrido de EVIL HUNTER.

Dani estuvo muy agradecido al festival y al público por darles la oportunidad de tocar en Z! LIVE , aunque la pronta hora y el cortísimo repertorio no ayudó para triunfaran como merecen. Espero que sea en una próxima ocasión.

“No abandones” y “No queda si no que batirnos” sonaron bien, y dieron paso a “Rubia de Bote”, donde Dani bromeó con el título y pidió a gritos una cerveza fresquita, que felizmente consiguió.

El final llegó pronto con una buena versión de su clásico “Escuchando al corazón”.

Corto, muy corto el show de ARS AMANDI .

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado

OPERA MAGNA

Era otra ocasión propicia para que la banda valenciana brillara a máxima intensidad, cosa que hizo, pero les pasó como a sus predecesores ARS AMANDI. Tocaron muy pronto y su concierto fue muy corto; pero en los festivales suele pasar… Los horarios están para cumplirlos y por respeto al resto de bandas, hay que hacerlo. Ya habrá otros muchos momentos para disfrutar más a fondo de unos OPERA MAGNA que se han hecho a base de trabajo y nuevas canciones con una sólida reputación, y una numerosa legión de respetuosos seguidores, a los que me sumo.

OPERA MAGNA contaron con Adrián Perales (BLOODHUNTER) a la batería que tocó de forma bárbara.  Adrián es un gran músico, y le dio a OPERA MAGNA categoría y una pegada espectacular, que no había visto con anterioridad en el grupo de José Broseta. Desde que salió Adrià Romero no han encontrado batería fijo, a pesar que parecía que Jorge Alcázar de DRAGONFLY parecía que podría ser el elegido.

Con Broseta al frente, que volvió a dar una clase magistral de como cantar en los tonos más agudos sin desafinar ni un milímetro, arrancaron con “Heróica” uno de los temas de su más reciente álbum. El público estaba muy observador, pendiente de sus evoluciones, hasta que pronto llegó una canción más conocida como “”Donde Latía un Corazón”,  tema perteneciente a "Del amor y otros demonios – Acto 2". En él toda la banda demostró su gran calidad y estilo.

“Historia” de “Heróica” fue el siguiente, precediendo a un más popular “El pozo y el péndulo” de “Poe”, con Jose haciendo los giros vocales de maravilla, cantando en mi opinión mejor que en la versión en estudio, y con el guitarrista Javier Nula haciendo diabluras.

A renglón seguido tocaron “La Muerte de un poeta” donde Broseta cantó menos agudo, y el grupo ofreció “un 10” más que merecido, y llegó el final con “La Herida”, su tema más popular de su corto concierto.

OPERA MAGNA es una de mis debilidades, y la de muchos. Espero que los pocos que a tan pronta hora allí estábamos, disfrutarais también.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas

PERSEFONE

Con una propuesta a caballo entre el death metal, el metalcore y el progresivo, se presentaban PERSEFONE al escenario del Z!

Era una de las bandas que más curiosidad tenía por ver dentro del paquete de los tres días y reconozco que, si bien dieron un notable concierto, a nivel estilístico sí se me hicieron un poco bola. Más por mis gustos musicales y el tipo de música que suelo escuchar que por la banda en sí, hacia la cual no hay nada que reprochar. ¡Quede claro!

“One Word” les quedó muy bien, con esa mezcla de dos voces entre Miguel Espinosa (teclados) y Daniel Flys (cantante principal), amén de los sintetizadores que meten para realzar el coro.

Con temas como “Stillness is Timeless” y “Living Waves” se fueron metiendo en el bolsillo al público que estaba frente al escenario, disfrutando de su música, continuando con “Mind as Universe”.

Como con otras muchas bandas, su tiempo de actuación era limitado, llegando al final de su actuación con “Merkabah”, dejando un buen sabor de boca a los asistentes.

Texto: J. José Jiménez

Fotos: Jon Rivas

DECAPITATED

Dentro de las pocas bandas de metal extremo que tocaban en el festival, quizás la más deseada fuera DECAPITATED. Y es que si bien no hace mucho habían estado de gira por España, el deseo del personal por disfrutar de la banda era grande, máxime cuando venían presentando un discazo como “Cancer Culture”, que ha hecho las delicias de los fans, tanto clásicos como actuales.

Con Rafal Piotrowski al frente, dieron inicio a su brutal descarga de la mano de su nuevo redondo con el tema título, seguida de “Just a Cigarrette”, para continuar con una de sus obras de referencia – “Nihility”- y uno de los temas icónicos de la misma, “Babylon’s Pride”.

“Lyng and Weak”, “Spheres of Madness”, “Earth Scar”… la destrucción sonora no paraba. Tan pulcra en ejecución y sonido como machacadora en resultado.

Tuvieron el detallazo de poner punto y final con dos temas seguidos de su último disco, demostrando lo mucho que confían en su más reciente material: “Iconoclast” y “Last Supper”, haciendo las delicias de todos los amantes del death metal que estábamos presentes.

Texto: J. José Jiménez

Fotos: Jon Rivas

LEO JIMÉNEZ

No veía a Leo Jiménez en directo  desde hace tiempo, y debo decir y digo, que lo de Leo y “sus Leo´s”   en Zamora fue espectacular. Leo, acompañado por Patricia Tapia y Zeta en casi todos los temas, dejó patidifusos a todos.

Salió a por todas, vi a Leo, bestial, seguro, desafiante, cantando en todos los tonos, y sin la guitarra colgada, por fin. Para ello lleva a dos hachas que lo hace muy bien, y él por fin se lució espectacularmente como el gran frontman que es. Además, en Zamora, -no se si en el resto de esta gira, imaginó que sí-, eligió un repertorio inteligente, muy a la medida de lo que el público que le encumbró en SARATOGA y en sus primeros discos en solitario, con 037 y STRAVAGANZZA ansiaban hace tiempo. A ver, si con suerte, Leo Jiménez sigue este camino… Es su decisión.

La banda sonó certera  como un cañón, un cañón dirigido por el mejor Leo, que ya no es ayudado por Carlos Expósito a las voces, quien tocó la batería de lujo,  ni  por Cristian Juárez, al guitarrista que comparte protagonismo con Rufo Cantero. Ya he mencionado a todos “los Leo´s” menos a uno. Me alegra mucho que Patricio Bababasa haya vuelto, Lo hizo muy bien al bajo. Le vi muy serio y atento, aunque en los últimos temas estuvo más suelto.

¿Y Patri y Zeta? Ambos cantaron con Leo Jiménez , y lo hicieron muy bien, especialmente Patri por quien tengo especial predilección. Los dos le dieron a Leo un apoyo vocal excelente. Y Patri, otra vez más, se comió el escenario.

Como dije, salieron “a matar”. Leo desde el inicio dijo, -por entrega, voz y actitud-, ¡aquí estoy yo!, y vaya si estuvo, y ¡¡Cómo estuvo!!

El tema inicial fue “Desde Niño” que alegró a todos, siguiendo con un no menos apoteósico “Con Razón o sin razón”. En ambos, como digo, Leo compartió protagonismo con Patricia Tapia y Javier Domínguez, Zeta.  En “Soy Libertad” apareció Mr. Korpa, haciendo los guturales.

A continuación se marcaron un buen “Condenado”. Tras él, Leo presenta a Patri, y dice que el tema que van a cantar juntos, lo cantaron muchas más veces, y se marcan un “Volar” espectacular, donde Patri se desata aún más, sin Zeta.

Tras un “Cielo e Infierno” menos explosivo  cantado solo por Leo, volvió Mr. Korpa, haciendo los guturales, y dando caña en “Mesias”, para volver a los temas más deseados por el público en general como “Tu Destino”, con Zeta, Patri y Leo.

A partir de ahí, llegan las sorpresas. Leo Jiménez se marcó con Zeta un “Vientos de Guerra” de SARATOGA que puso los pelos de punta, con solo de Rufo, como un  “Perro Traidor”, espectacular.

El público estaba “flipando”, pero por si fuera poco, Patri vuelva a la escena para interpretar con Leo un “Hijo de la Luna” precioso, imperial y “a lo STRAVAGANZZA”. El principio cantado por Patri nos estremeció a todos. Luego, el propio Leo invitó al público a que animaran más aun a Patri, con el grito de “¡¡¡Mucha Patri, mucha Patri, eh, eh!!!”

Para finalizar el concierto, eligieron “Grande” de STRAVAGANZZA,  con Leo Jiménez, Patri y Zeta.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas

PARADISE LOST

Cada vez que asisto a un concierto de PARADISE LOST  (y ya van unas cuantas desde 1993) me asaltan varias dudas; qué se habrá hecho Greg Mackintosh en el pelo esta vez, cómo será la actitud y energía de los de Halifax esta noche, qué tal estará de voz Nick Holmes, y quién estará a la batería en esta ocasión. Respecto a la primera, que no deja de ser anecdótica, ya lo podéis ver en las fotos. Las otras cuestiones sí son importantes, y condicionan la experiencia de ver esta banda en directo, y las resolveré más adelante. La última duda que planteaba fue la primera en despejarse al ver aparecer sobre el escenario a Guido Zima, que, entre otras formaciones, también acompaña a Mackintosh en STRIGOI, su segundo proyecto paralelo a PARADISE LOST .

Tras un día con el cielo despejado, y con mayor sensación térmica que la jornada anterior, la noche estaba lejos de llegar en estos días previos al solsticio de verano. Las ocho de la tarde no es la mejor hora para disfrutar la música melancólica y serena que presenta la banda, aunque el viento sí dio una tregua que permitió disfrutar de un buen sonido, pudiendo apreciar los matices de los distintos instrumentos (esto es una sensación muy personal, condicionado fundamentalmente por donde uno esté situado en el recinto).

Abrieron con “Enchantment”, al igual que en su quinto álbum, “Draconian Times”, del que finalmente tocarían las cuatro primeras canciones, tal vez para celebrar el vigésimo noveno aniversario de su lanzamiento, el 12 de junio de 1995.

Que todavía fuera de día, pasó a un segundo plano al envolvernos en la atmósfera hechizante que apreciamos los seguidores de PARADISE LOST, que se mantuvo y acrecentó durante “One Second”, primer corte del álbum homónimo y la extraordinaria ejecución de “Hallowed Land”.

Continuaron con la última canción de su tercer álbum, “Shades of God”. Con “As I Die”, Holmes demostró que su militancia en BLOODBATH ha ayudado a que pueda cambiar de registro para volver a interpretar con solvencia las canciones de sus primeros trabajos con PARADISE LOST.

Cuando escuchamos las palabras pregrabadas de Charles Manson, sabíamos que la tercera canción de la noche del “Draconian Times” llegaba a continuación, la estremecedora “Forever Failure”. Seguida por la no menos escalofriante “Faith Divides Us – Death Unites Us”, también título homónimo de su álbum de 2009, inspirado en el caso del asesino de Amstetten. La terna de canciones con títulos “poco alegres”, como dijo el propio Holmes, se completó con “No Hope In Sight”, de nuevo un primer corte de álbum, en este caso de “The Plague Within”.

Al concluir el mencionado tema, el bolo dio un giro en cuanto escuchamos las primeras notas de “The Last Time”, el cuarto tema de la jornada de su álbum del 95, con la mayor parte del público saltando y cantando, al menos el conocidísimo estribillo. Sin tiempo a reponernos del subidón, escuchamos a Nick decir que le íbamos a tener que disculpar por no llegar a los agudos en el siguiente tema… Sí, han recuperado en esta gira de festivales la versión de “Smalltown Boy” de BRONSKI BEAT, que no tocaban desde la gira del “Symbol Of Life”. En la versión en estudio, los agudos y coros los realizó el prodigioso Devin Townsend, y la verdad es que, aunque la canción en directo sin la enorme aportación de Devin no es igual, se agradeció que no los dispararan. Fue una maravilla ver al público disfrutando y bailando, porque en mi humilde opinión, no tienes que formar parte del colectivo LGBTIQ+ para apreciar la triste historia y el impacto social que supuso esta mítica canción de 1984. Pero aquí no acabó la fiesta, seguimos cantando y saltando con “Say Just Words”.

Ya empezábamos a pensar que no escucharíamos nada del “Icon”, tras haber hecho el año pasado una gira para celebrar su 30 aniversario, que lamentablemente no pasó por España. Pero llegó “Embers Fire”, de nuevo un título que abre el disco, devolviéndonos la atmósfera melancólica inicial, y sintiéndonos afligidos, conocedores de que la escasa hora que pudimos disfrutar llegaba a su final con el último tema de la noche, “Ghosts”, tercer corte de su sublime último álbum, “Obsidian”.

Como resumen de mi percepción, destaco la química que hubo entre los cuatro miembros “titulares” y el buen fichaje del italiano Zima. El buen estado de voz de Holmes, del que también aprecio su flema británica, con pinceladas de humor británico, si me permitís la redundancia.

Texto: Núria Iglesias

Fotos: Jon Rivas

KK´S PRIEST

Mientras JUDAS PRIEST tocaban casi al mismo tiempo en Pamplona, lo hicieron KK´S PRIEST en Z! LIVE… Curioso.

La banda de K.K Downing dio un concierto portentoso, con Tim Ripper Owens como sumo sacerdote de la tarde/noche  y una banda muy competente, centrada y llena de actitud y virtuosismo musical. Ya en el pasado LEYENDAS DEL ROCK dieron el primer pistoletazo, pero ahora la banda está mucho más acertada y centrada, por lo que lo de Zamora fue bestial.

Para muchos debían ser cabezas de cartel, por repertorio, categoría, pero cierto es que AVANTASIA era mucho AVANTASIA.

La sobriedad reino sobre el escenario, con un buen montaje visual, fuegos, y una banda que nos llenó de heavy metal. Para muchos, que KK´S PRIEST interpreten temas de JUDAS PRIEST es contraproducente, y  para otros es genial. El caso es que el debate siempre va a estar ahí, y quien al fin y al cabo decide qué tocar es el jefe K.K. . A mi me encantó el repertorio, la verdad.

Combinar temas de KK´S PRIEST, con clásicos de JUDAS y canciones de JUDAS de la etapa Ripper estuvo brutal, aunque también es cierto que yo particularmente eché de menos más temas de la era Ripper-JUDAS.

Me llamó la atención lo generoso que fue K.K. para que la mayor parte de los solos los hiciera su compañero A.J. Mills, que junto a los citados KK y Ripper, formaba un pedazo de grupo junto al bajista Tony Newton, que me encantó, y al gran batería Sean Elj.

Ripper cantó como Dios. Este tío es brutal. Su garganta es prodigiosa, sus subidas, agudos, matices… ¡¡¡Todo!!! Es hoy por hoy uno de los mejores cantantes internaciones de heavy metal, sin lugar a dudas. Esta tarde/noche en Zamora, lo certificó.

Arrancaron la máquina con  “Hellfire Thunderbolt” y  “Strike Of The Viper”. ¡¡Colosal!!

Ripper pregunto a la audiencia cual es su nombre, lo que claramente significó que el siguiente tema iba a ser, como fue,  “The Ripper” donde Owens cantó sobrado, y a algunos fans de JUDAS PRIEST estremecieron de placer.  Halford es Halford, es indudable, pero Ripper no se le queda a la zaga, tiene muchos menos años, y aunque no tenga el carisma de Rob, es un gran vocalista, y lo evidenció en Z! LIVE.

 “One More Shot At Glory”  y  “Burn In Hell” sonaron atronadores, con K,K, feliz, aunque serio, subiendo a las plataformas, haciendo poses heavies, y tocando

¿Más temas de JUDAS PRIEST?  Claro… fue un gran regalo gozar con  “Nightcrawler” o “Hell Patrol”, entre otros.

Pero “el lujazo”  fue la interpretación de Ripper de  “Beyond The Realsm Of Death”. Owens nos puso la piel de gallina, cantando con clase y una gran voz, y trasmitiendo. La subida de su estribillo fue impresionante. Aún recuerdo como cantó este temazo la primera vez que vi a JUDAS con Ripper en Bruselas, en su debut. Brutalísimo.

 “Victim Of Changes”  “The Green Manalishi”  y  “Breaking The Law” siguieron haciendo las delicias del público.

 “Raise Your Fist” puso el punto final. Este tema de “Sermons Of The Sinner” fue el mejor broche de heavy metal para un concierto de muchos quilates.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado

AVANTASIA

Encaramos el concierto de AVANTASIAcon incertidumbre, ya que no teníamos claro cuál iba a ser exactamente la alineación con la que Tobias Sammet iba a presentarse en Zamora para defender su repertorio.

Y es que durante los últimos tiempos hemos ido conociendo varias bajas importantes dentro de la alineación que pudiere considerarse como clásica dentro de este macro-proyecto, comenzando a faltar pesos pesados como Michael Kiske (100% centrado en HELLOWEEN), Jorn Lande o incluso Eric Martin a quien a sus problemas de voz hay que sumar que está centrado en la despedida de los escenarios de su banda, MR. BIG amén del lanzamiento de su futuro nuevo álbum. A esto, sumémosle a la ecuación que ni Geoff Tate, ni Ronnie Atkins iban a poder estar en Zamora la noche del sábado (algo que no teníamos confirmado hasta el momento de autos).

Aunque sinceramente, la verdadera inquietud viene no sólo por las bajas sino por la no reposición de toda esa gente que se va cayendo por unos motivos u otros. Y es que son muchos los anuncios de “x deja de girar con AVANTASIA”, pero pocos los que anuncien un sustituto a la altura del que lo deja.

Las incógnitas se fueron despejando pronto y, sin duda, he de decir que el del sábado fue otro gran concierto de Sammet y cia. Y lo fue, no tanto por la inclusión de cantantes que han participado en menor medida dentro del proyecto, como fueron Ralf Scheepers (que se salió por todos lados) y Tommy Karevik (que lo hizo genial pero no terminó de lucirse ni tener tanto protagonismo como, por ejemplo, en AYREON, donde es uno de los actores principales), sino por la actuación de dos vocalistas que llevan ya siendo “avantasians” aunque en un discreto segundo plano la mayoría de las veces. Estoy hablando de Herbie Langhans, quien ejecutó las voces rasgadas “a lo Lande” de manera magnífica (hasta el punto de que apostaría a que más de uno que vio el concierto en la distancia se pensó que Jorn estaba allí esa noche) y, sobre todo, una extraordinaria Adrienne Cowan que se comió el escenario cantándolo TODO (sí en mayúsculas) y que nos dejó a todos con la boca abierta en cada momento que tomaba el centro del escenario pero muy especialmente en “Book of Shallows” en las que ejecutó guturales y voces limpias alternas, con apenas unos pocos segundos para poder coger aliento, de seguido, siendo para mí el mejor momento de AVANTASIA. Tampoco quiero pasar por alto la grandísima labor de Chiara Tricarico, no sólo a los coros, sino también tomando protagonismo en momentos puntuales como “Farewell”, donde no echamos de menos a Amanda Sommerville (y eso es decir mucho).

Como dato curioso, tuvimos a Dirk Schlächter al bajo, aportando ese sonido y manera tan suyas de tocar.

El escenario fue una preciosidad, combinando los fondos, siempre con ese arte conceptual tan deudor de las películas de animación dirigidas por Tim Burton, de corte gótico. Las luces y el sonido fueron fantásticos también.

Y por supuesto hay que hablar de Tobias, la mente maestra (con buena parte de ayuda de Sascha Paeth) detrás de AVANTASIA . Estuvo bastante bien a la voz y lo dio todo, consciente de que ante la falta de artistas, él tiene que tirar del carro. Me gustó su actitud general, prometiendo que no iba a estar tan “parlanchín” como en él es habitual y cumpliendo con su promesa. Incluso volvió a rememorar la anécdota de los diez euros por una cerveza la última vez que tocaron en Madrid. Me resultó curiosa también cómo se tomó con humor la falta de entusiasmo del público ante su último disco, pidiéndonos que al menos fingiéramos que sí nos había gustado (y es que aún recuerdo la que le cayó a un servidor por parte del fandom más acérrimo, cuando hice la review del susodicho y expuse que el disco era bastante flojo) y por supuesto, se mostró simpático y agradable como en él es habitual, demostrando por qué es una de las personas más queridas dentro del negocio.

Me gustó el arranque con la rescatada “Spectres”, pausado, en perfecta consonancia con la ambientación gótica. “Reach Out for the Light” supuso el primer momento de lucimiento de Adrienne, regalando unos agudos increíbles a la audiencia. Sí, sonaba diferente y aquella era otra versión diferente del clásico que antaño cantara Kiske en el disco, ¡pero qué maravillosa reinvención de un temazo de power metal! “The Story Ain’t Over” fue, como siempre, el momento de salida para Bob Catley, derrochando clase y maestría a raudales, cantando con su particular sello y moviendo los brazos de esa manera tan característica suya. En “Promised Land” sí que se hizo raro escuchar sólo a Tobias y echamos de menos a Lande (sobre todo en esa contrapartida de “you scratch my back and I scratch yours”) y me encantó cómo hizo suyas “Alchemy” (tema que es de mis favoritos) Ralf Scheepers e “Invincible”.

“Book of Shallows” fue una pasada, como dije antes; mi momento favorito del show, gracias a Adrienne. En “Dying for an Angel” se haría la presentación de Karevik, quien lo hizo bien, pero un poco en segundo plano, sin terminar de dar todo el gran potencial que ha demostrado en KAMELOT. “Kill the Pain Away” fue lo único que tocaron de su último álbum, de nuevo con Adrienne bordándolo, ahora en un plano lírico, calcando la interpretación de Floor Jansen.

“Let the Storm Descend Upon You” fue la pieza central de la velada. Apoteósica y ampulosa, como siempre. Me daba miedo que cantaran algo así por el riesgo de tormenta, pero aquello fue una noche y un fin de semana perfectos, también en lo climatológico y nada nos arruinó la fiesta.

“Draconian Love” nos encantó, con todo el mundo cantándola al unísono. En “Avantasia” sería Catley quien acompañaría a Toby, mientras que “Farewell” fue un momento mágico, una vez más. Scheepers daría todo lo que tiene -que no es poco- con “Shelter from the Rain”, mientras que Catley haría una vez más las delicias de todos con “Mystery of a Blood Red Rose”.

Tobias y Chiara interpretarían una maravillosa “Lost in Space” y, tras un corto bis en el que los operarios de escenario colocaron un piano en el centro del escenario, saldría Tobias para interpretar desde él “Lucifer”, no sin antes confesarnos que aunque lleva casi ciencuenta años tocando el piano, todavía se pone nervioso cuando tiene que hacerlo ante el público.

La dupla “Sign of the Cross” y “The Seven Angels” pondría el colofón final, como viene siendo habitual, con todos los músicos y cantantes en el escenario, dando rúbrica a otra grandísima actuación de AVANTASIA.

Texto: J. José Jiménez

Fotos: Jon Rivas

THE HALO EFFECT

Desde que se anunciara THE HALO EFFECT como proyecto, hasta la salida de los primeros singles y más tarde del álbum completo, todo han sido parabienes con respecto a la banda.

La alianza entre miembros clásicos de IN FLAMES con la voz del carismático Mikael Stanne de DARK TRANQUILLITY, está cosechando sus frutos y tocar en una posición privilegiada dentro de un festival como éste, es una buena muestra de ello.

“Days of the Lost” es un disco que ha encantado a mucha gente. Incluso diría que ha hecho ponerse las pilas a los propios IN FLAMES ante la competencia que les estaba saliendo con algunos de sus ex miembros más relevantes; porque oye, “Foregone” es otro gran álbum, las cosas como son, sospechosamente rescatando algunas cosas de sonidos más clásicos y añorados. Y como tal, el público disfrutó de la banda, bajo ese verde perenne que les caracteriza en su iconografía. Elegantes, densos, cañeros y melódicos. Todo ello a la vez.

“Days of the Lost”, “The Needless End” o “Feel what I Believe” son grandes temas y sonaron increibles. Aún mucha gente no había podido verles en directo y disfrutaron de su puesta en escena. “Become Surrender” o “Conditional” continuaron la fiesta, que terminó con la genial “Shadowminds”.

Como anécdota, indicar que Mikael no hacía sino repetir que ellos iban a ser la última banda del festival. Craso error, pues GIGATRON actuaban después ocupando dicha posición. Lamentablemente no pudimos quedarnos para verles, ya que las escasas fuerzas que nos quedaban había que reservarlas para el camino de vuelta al glamping y poder madrugar al día siguiente y encarar el viaje de vuelta a Madrid.

Ha sido un gran Z! De hecho – y ya llevo tres ediciones- para mí ha sido el mejor de todos. Y estoy seguro de que lo mejor, está por llegar.

Texto: J. José Jiménez – J_Jose_Jimenez@RafaBasa.com
Twitch: dj_phoenix – Youtube

Fotos: Jon Rivas Delgado

Y tras THE HALO EFFECT, cerraron GIGATRON, a quienes no vimos. Pedimos disculpas por ello.

Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.