Crónica y Fotos del LEYENDAS DEL ROCK – Viernes 11 de Agosto – Primera Parte – BEARTOOTH + EXCITER + KORPIKLAANI + DARK EMBRACE + NARNIA + NAPALM DEATH + ARGION + BLEED FROM WITHIN + DYNAZTY

Miercoles 9, Jueves 10, Viernes 11 y Sábado 12 de Agosto de 2023 –
Polideportivo Municipal de Villena – ALICANTE

DYNAZTY + DARK EMBRACE + BLEED FROM WITHIN
+ ARGION + NAPALM DEATH + NARNIA
+ KORPIKLAANI + EXCITER + BEARTOOT

Viernes 11 de Agosto – Primera Parte

Pasó el ecuador y así encaramos el tercer día de festival. El tiempo respetó y las temperaturas empezaron a ser más soportables. Ha sido todo un acierto por parte del festival retrasar el inicio de los conciertos hasta casi a las 17:00 de la tarde, que ha permitido verlos cómodamente con zonas de sombra desde la pista.

Esta tercera jornada estaba dominada por grupos cercanos al metalcore. Estilo que no se ha prodigado mucho en las ediciones anteriores pero que este año ha tenido cabida y buena acogida. Gran muestra de ello hicieron grupos como BLEED FROM WITHIN, BEARTOOTH o BULLET FOR MY VALENTINE. Todos ellos agrupados en un mismo día para que los fans de este estilo tuvieran su dosis seguida.

Los grupos nacionales este año se han encargado de cerrar las veladas, turno en este día para los ya internacionales ANGELUS APATRIDA y para los paisanos DRY RIVER que este año daban el salto al escenario principal. De ambos hablaremos en la segunda parte del reportaje del viernes.

El Mark Reale no se quedaba atrás en cuanto a grupos y en este día pudimos disfrutar de artistas nacionales como DARK EMBRACE, que se unieron al cartel casi en el último momento, ARGION, los ganadores del FORJANDO LEYENDAS – DHALIAX o EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO. Los grupos internacionales que acabaron de copar la pista en esta jornada fueron algunos como EXCITER, HEIDEVOLK o TWILIGHT FORCE.

Yolanda Sabater

DYNAZTY

La banda sueca DYNAZTY era la encargada de abrir el día. Los suecos se prodigan poco por España y tenía muchas expectativas en su directo, pues soy seguidora de su trabajo y todavía no había podido verlos en directo. No entiendo que se dejen ver tan poco por España, pues con cada disco que han sacado se han ido superando un poco más. Supongo que también influye que su cantante Nils Molin tenga que compaginar su papel de vocalista en esta banda con AMARANTHE.

DYNAZTY han conseguido una fórmula que les funciona a la perfección. Con una base de power metal pero con tintes a las voces cercanas al death. La voz de Nils en conjunción con las bases rítmicas, riffs y batería convierten a DYNAZTY en una banda con un sonido único y personal que es difícil de confundir.

Con las primeras notas de “In the Arms of a Devil” saltaron al escenario bajo un sol de justicia que no les acobardó para nada. Un estribillo con unos coros pegadizos que bien valieron para calentar al público.

Aprovecharon la parte central del concierto para dar buena muestra de su último disco “Final Advent” (2022) y pudimos escuchar temas como “Natural Born Killer”, “Yours o Power of Will”. Se notaba la gran afluencia de fans de la banda que corearon todos los temas desde el principio pese a ser, sin embargo, los más nuevos.

De su anterior trabajo, “The Dark Delight”, rescataron temas como “Waterfall”, animada y que tiene todos los elementos accesibles para disfrutarla en formato festival. Estribillo, cambios de tonalidad y ritmos y contrastes entre partes movidas y otras más pausadas. Antes de acabar la banda cedió el protagonismo a Georg Härnsten, que conquistó el escenario y se explayó con un solo de batería.

Como colofón decidieron terminar con algunos de los temas que han encumbrado su carrera, y es que ya han dejado verdaderas joyas y temas imprescindibles en los ocho discos de estudio que han publicado. “Presence of Mind” y “The Human Paradox” fueron dos de ellos.

“Heartless Madness” fue el escogido para cerrar, en el que Nils aprovechó para distendirse con el público de forma dinámica pidiendo cantar junto con el respetable. Me dejó un sabor agridulce este cierre de concierto ya que no fue nada acertado extenderse casi 10 minutos alargando este tema. Bien les habría dado tiempo de incluir algún otro en el repertorio y quedó un poco deslucido con el resto del concierto que había seguido un buen flujo.

Salvando este último tramo, dieron un concierto más que acertado y que disfruté de buena gana aunque no me hubiera importado escuchar algún tema más como “The Grey”.

SetList:

1. In the Arms of a Devil
2. Firesign
3. Natural Born Killer
4. Yours
5. Power of Will
6. Waterfall
7. Presence of Mind
8. The Human Paradox
9. Heartless Madness

Texto: Yolanda Sabater

Fotos: Carlos Oliver 

DARK EMBRACE

Los habituales del LEYENDAS DEL ROCK sabemos que el escenario Mark Reale es un punto clave e importante en cada edición del festival. Allí siempre se pueden ver cosas interesantes: clásicos de la escena nacional e gemas de underground internacional, pero también nuevos valores que serán los que den qué hablar a corto y medio plazo. Sin duda uno de esos valores emergentes son DARK EMBRACE. Aunque los gallegos llevan muchos años funcionando como banda, lo cierto es que han alcanzado una cierta notoriedad con su más reciente entrega discográfica “Dark Heavy Metal”.

No disfrutaron del mejor de los horarios, los de A Coruña fueron los encargados de abrir fuego en la jornada del viernes, y eso repercutió en que la afluencia de público no fuera tan numerosa como hubieran merecido. Pero, en cualquier caso, el cuarteto salió a darlo todo, marcándose un show de lo más solvente, compacto y convincente, y lo más importante divirtieron al personal y supieron conectar con los que allí nos dimos cita para disfrutar intensamente de una propuesta que combina a la perfección clasicismo heavy metalero, rotundas andanadas de death melódico y diferentes elementos épicos con los que lograron que temas como “Never Seen The Sun” fueran la mejor carta de presentación para quienes todavía no les conocían.

Implacables, los gallegos pese a no contar con bajista sonaron rotundos y demoledores. Además me gustaron mucho las formas que exhibió su frontman Oscar Rilo quien no paró de recorrer el escenario mientras atacaba las diferentes tonalidades vocales que marcaron piezas como “Let The Blind To See”, que nos dejaba la estampa del vocalista arrodillado mientras ambos guitarras doblaban las melodías del tema. Algo más oscura sonó “Bitter End”, con la que nos invitaban a viajar al pasado, a sus primeros tiempos como banda.

Tampoco faltaron las melodías más coreables durante “Life And Legacy”, que se ha convertido en uno de los pilares de su último lanzamiento “Dark Heavy Metal”, gracias en gran medida a ese fantástico estribillo que invita a ser coreado con el puño en alto. Pero sin duda lo más destacado de la descarga del combo gallego llegó al final con la imparable trilogía que conformaron: “Metal Is Religion”, toda una declaración de intenciones que hacía que todo el mundo alzara sus cuernos al aire; “Metalhead ‘Till I Die”, repleta de guitarras asesinas y desbordante de actitud; y la propia “Dark Heavy Metal”, tras la que se marcharon dejándonos una fantástica impresión.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Carlos Oliver

BLEED FROM WITHIN

La primera de las raciones de metalcore que íbamos a tener en esta jornada venía de la mano de los naturales de Glasgow, BLEED FROM WITHIN.

Personalmente, quizá porque no los conocía, me sorprendieron sobremanera y creo que dieron uno de los mejores conciertos del día. Su juventud sin duda es un aliciente y demostraron una energía inigualable. Bastaba con ver a su cantante, Scott Kennedy, para darse cuenta de ello. Gozaron de un sonido impecable y su actitud cautivó al público.

No es que fuera el concierto más multitudinario del día, pues este estilo todavía no acaba de calar en el LEYENDAS DEL ROCK , tema que por un lado me entristece. Pero me alegró ver que el público bajaba la media de edad y que el LEYENDAS DEL ROCK en este caso también ha apostado por incluir grupos como este para el público más joven.

Con su último disco reciente “Shrine” (2022), era el momento de repasar gran parte de esos temas, como “Stand Down” que abrió el concierto, “Sovereign”, “Levitate” o “Flesh and Stone”.

Scott Kennedy es un frontman de los pies a la cabeza y el respaldo de Craig Gowans y Martyn Evans a las guitarras sumado a la base rítmica que le añaden Ali Richardson a los platillos y Davie Provan al bajo dan con la receta ideal para ser una apisonadora sobre el escenario.

El metalcore, aunque no es un estilo tan accesible, tiene una chispa electrizante que te hace sumergirte por completo en el espectáculo y me sorprendió lo rápido que pasaron los 60 minutos de los que disponían.

Con la contundente “The End of All We Know” ponían el punto y final, canción más que apropiada para acabar un concierto que se mantuvo en todo lo alto. Scott Kennedy repitió en varias ocasiones durante el concierto que estaba siendo el mejor bolo de su gira. No sé si quizá había algo de zalamería en sus palabras, pero desde luego es innegable que a mí también me dio esa sensación. Me quedo invitada para volverles a ver en directo.

SetList:

1. Stand Down
2. Sovereign
3. Levitate
4. Into Nothing
5. Pathfinder
6. Killing Time
7. Flesh and Stone
8. I Am Damnation
9. The End of All We Know

Texto: Yolanda Sabater

Fotos: Carlos Oliver

ARGION

Los festivales veraniegos siempre son un buen momento para descubrir nuevas bandas y en esta ocasión, decidí acercarme al Mark Reale para conocer a los asturianos ARGION tras la recomendación de un buen amigo, paisano de la Tierrina, que de música sabe un rato.

La banda venía presentando su segundo álbum, “Lux Umbra”, un trabajo de power/heavy con buena orquestación y toques sinfónicos al que no le falta una pinta de epicidad. A nivel de setlist, lo tocarían casi al completo.

Con algo de retraso, que les llevaría a eliminar alguna canción del listado, sonaba la intro “Lux Umbra” como antesala de “El Juicio final”. Lo primero que llama la atención y que gusta es la juventud de la banda, bien caracterizada para el estilo y con muchas ganas, mostrando una dinámica presencia sobre el escenario. La buena voz de Pani, potente, con un buen registro de agudos y el juego de guitarras de Pablo y Sergio, que ya en el primer tema mostraban su calidad tanto a nivel rítmico como de solos, son parte fundamental de la receta de esta banda. La base rítmica fue contundente, imprimiendo velocidad y ritmo, como debe de ser, sacando partido además a la movilidad y presencia de Iván al bajo. Para completar el cuadro, buenos coros (especialmente por parte de Pablo) y estribillos pegadizos en las composiciones.

“La Ciudad Eterna” e “Hijo del Diablo” continuaban con la presentación de “Lux Umbra”, animando al público poco a poco. En este sentido, “Anne Bonny” fue la que consiguió una mejor respuesta. La temática pirata de este tema, grabado originalmente con Patricia Tapia & Victor de Andrés, con el ondear de banderas y el buen hacer a las guitarras propiciaron una mayor entrega del público, parte del cual acabó en el suelo haciendo las veces de remeros. El concierto avanzaba y en “Un largo viaje” mostraron un mayor nivel de compenetración, cada vez más sueltos, destacando el protagonismo de Miguel a la batería en el tramo final.

En el tramo final rescataron un par de temas de “Tiempo de Dioses” como “Águila de Sangre” y la melódica “Sobre el Mar”, grabada con Diego Palacio y Txus Borao de CELTIAN. Para cerrar como gladiadores “Fuerza y Honor”, una buena elección con la que el grupo terminaba de darlo todo.

Buen concierto y agradable descubrimiento de estos asturianos. No resultan ninguna innovación a nivel de estilo, pero tampoco es necesario si siguen en esta progresión de buena composición, presencia y ejecución. Siempre es importante que este tipo de festivales hagan hueco a bandas jóvenes, que hay muchas y muy buenas que no sólo tienen calidad como para estar en un LEYENDAS, sino que además precisan de este tipo de oportunidades para su crecimiento.

SetList:

1. Lux umbra
2. El juicio final
3. La ciudad eterna
4. Hijo del diablo
5. Soldado errante
6. Anne Bonny
7. Un largo viaje
8. Aguilas de sangre
9. Sobre el mar
10. Fuerza y honor

Texto: Manuel R. Reyes

Fotos: Jara Solís

NAPALM DEATH

Con el sol empezando a esconderse tras los escenarios principales, les tocaba el turno a las Leyendas del grindcore NAPALM DEATH, que ya llevan la friolera de 42 años dando guerra y por donde han pasado reconocidos miembros de la escena metalera inglesa.  Con una formación consolidada durante estos últimos años, en esta ocasión, el carismático bajista Shane Embury fue sustituido por Adam Clarkson. Durante todo este tiempo han ido variando su estilo, pero siempre han estacado por ser una banda reivindicativa y abierta de miras, como nos volvieron a demostrar en el LEYENDAS DEL ROCK .

Empezaron repasando material de sus últimos discos, con temas más alternativos. Desde un primer momento el cantante Mark ‘Barney’ Greenway, bien conocedor del festival en el que estaba tocando, definió a NAPALM DEATH como un grupo que no hacía heavy metal, sino que sus raíces beben más del punk y el hardcore. Barney, que no paró de balancearse de lado a lado del escenario y que pidió incesantemente que no soltaran humo, no desaprovechó la ocasión para realizar varios discursos de crítica social recordando la situación de los refugiados, los abusos de las religiones o el exceso de ego imperante en la juventud actual, mientras caían temas como "Narcissus” o “Contagion”.

La segunda parte de la actuación fue una batería de clásicos, empezando con una ‘Scum’ que hizo levantar el polvo en las primeras filas. Cayeron muchos temas de los dos primeros discos de la banda, obras seminales del grindcore, como “Mentally Murdered”, “Unchallenge Hate”, “The Kill”, “Siege of Power” y las extremadamente cortas “You Suffer” y “Dead”. En temas como “I Abstain” y “Suffer the Children” se echó en falta al malogrado Jesse Pintado. En esta ocasión, nos deleitaron con dos versiones, el “Don´t Need It” de Bad Brains y la antifascista “Nazi Punks Fuck Off” de Dead Kennedys.

Siempre es de agradecer que haya bandas que después de tanto tiempo sigan conservando su esencia y actitud, navegando a contracorriente e impasibles al paso del tiempo.

Texto y fotos: Carlos Oliver

NARNIA

Aunque tampoco han faltado muchos de aquellos grupos que repiten una y otra vez en el LEYENDAS DEL ROCK, es justo decir que el cartel de este año nos ha traído a un buen puñado de bandas bastante exclusivas, rarezas que incluso llegan a ser difíciles de ver de gira por este país. Personalmente, creo que podría ser un buen enfoque para que el festival siga progresando y ganando nuevos adeptos. NARNIA, sin duda, fue una de esas incorporaciones, y al mismo tiempo, otra de las imprescindibles para mi gusto.

Se presentaban en el escenario Mark Reale ante una audiencia bastante modesta, mucha menos de la que merecieron, pero eso no les amilanó en ningún momento, ya que, desde el principio, salieron como una bala, con un coraje tremendo, dispuestos a darlo todo. El concierto se podía ver cómodamente desde cualquier punto. Yo fui cambiando varias veces, de aquí para allá, evitando el sol que se colaba por la apertura en el tejado de la carpa, y decir que desde todas las posiciones lo escuché muy bien. Volumen moderado (después de lo de VICIOUS RUMORS, daba hasta miedo…), sonido algo suave pero instrumentos muy bien compensados y relativamente nítidos. Una de las mejores mezclas que vi en ese escenario, aunque faltase un pelín de contundencia.

Me gustó mucho la elección para abrir el setlist con “Crack in the Sky”, a pesar de que soy más bien de los primeros que de los últimos discos. Los coros del bajista Jonatan Samuelsson le dieron más consistencia a las voces de un Christian Rivel-Liljegren que se mostró, en todo momento, pletórico de ganas e ilusión, imparable, incansable en cuanto a movimiento y dispuesto a dejarse la piel desde el primer momento, dando palmas, aspavientos, saltos, carreras e interactuando con palabras y lenguaje no verbal con su público. Solo con verle, le subía a uno la tensión. La más melódica y moderna “You Are the Air That I Breath” también fue un botón de muestra de la gran coordinación y excelente feeling que había entre los músicos. Bromeaban Martin Härenstam y Jonatan, y el primero, a la mínima ocasión, dejaba su teclado para saltar a primera línea de escenario y animarnos de forma más cercana.

Un clímax muy temprano (para mí, uno de los momentazos del concierto) llegó con “No More Shadows From the Past”, mirando directamente hacia su primera obra “Awakening” (1997). El conjunto bajo / teclado / guitarra sonaron de lujo, como digo, con una ecualización pulida, pudiéndose diferenciar muy bien las partes de cada uno, y ya desataron algunos saltos entre el público, que hasta entonces continuaba algo reacio a pesar de los continuos gestos, saltos y contoneos del vocalista, siempre expresivo y empeñado en hacernos cantar o alzar los brazos. El final, con batería al galope, nos dejó dos temas de su último disco que, a decir verdad, me ha gustado bastante. A pesar de tener una producción más moderna, algunos temas, a nivel compositivo, me siguen recordando a partes de sus primeros discos.

Tanto en “Rebel” como en “Thief” (y en general, a decir verdad), el guitarrista y fundador de la banda Carl Johan Grimmark estuvo muy concentrado en su instrumento, clavando todas las partes, y tan solo rompiendo el hielo con algún que otro golpe de cuello. Hubo solos de teclado, baterías contundentes y entradas con redobles, registros bastante más graves, estrofas cantadas enteramente por su bajista, palabras de fe, buenos coros y armonías vocales, y sobre todo, mucha, muchísima complicidad con el público por parte de su cantante, que sin pensárselo dos veces, se ‘calzó’ la camiseta de la selección de fútbol (o eso creo, para el deporte soy nulo). Muy curioso cómo, en esa última “Thief”, el vocalista contó, en el soporte de su micro, con una pantalla, supongo que para que ‘le chivara’ la letra.

En general estaba siendo un concierto bastante intenso, la banda sabía transmitir su música y sus sensaciones, y el segundo gran punto álgido del concierto llegó con la maravillosa “Long Live the King”, que no podía faltar en su repertorio, deleitándonos a todos con esos registros de Metal Neoclásico tan presente en sus primeros álbumes. Así, con mucha colaboración por parte de la gente, Christian seguía divulgando ‘la palabra’ (no olvidemos que es una banda declaradamente cristiana) tras esos enérgicos teclados de apertura, y Jonatan Samuelsson se posaba en la parte delantera del escenario, pie sobre monitor, apuntándonos con su bajo. Otra de las partes más virtuosas llegó con el solo de “Into this Game”, única manifestación de su “Enter the Gate”, que dio paso al ‘momentum’ final. Christian, todavía completamente desatado, bajaba al foso para compartir su mensaje y vernos cantar de cerca esa acelerada “Living Water”, posiblemente la gran triunfadora del bolo, tan intensa y vivida, que se quedó corta. Para no dejarnos así, con las pulsaciones tan elevadas, al despedirse, nos invitó a cantar a capela un fragmento (otra vez) del estribillo del “Long Live the King”.

Pese a que me habría gustado ver más clásicos en el repertorio, algo más del “Awakening”, por ejemplo, salí de allí muy satisfecho, contento de haberme quitado esa espinita con NARNIA, y a tenor de lo visto en sus rostros, también ellos se retiraron muy contentos por lo acontecido.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jara Solís

KORPIKLAANI

KORPIKLAANI volvía al LEYENDAS DEL ROCK para conseguir algo que saben hacer muy bien: montar una fiesta y hacer a todos disfrutar. A mí particularmente es un grupo que me gusta, aunque sus conciertos se me hacen algo largos, con canciones que en ocasiones van de más a menos, sin embargo en este LEYENDAS consiguieron mantener un buen nivel de intensidad durante todo el show y me sorprendieron gratamente en ese sentido.

Para comenzar la fiesta “A man with a plan”, una de las habituales y más alegres temas de los fineses que ya comprobaban cómo el público estaba predispuesto para la fiesta. Ritmo increscendo con dos temas fácilmente reconocibles como son “Wooden Pints” y la cañera “Happy Little Boozer” que ponía el LEYENDAS boca abajo, siendo cantada y bailada por todo el punto. La nota negativa fue de nuevo el sonido, demasiado bajo para un concierto de estas características. Además, prácticamente no se escuchaba la guitarra de Cane, totalmente eclipsada por el elevado volumen del bajo de Jarkko. Eso sí, Jonne Järvelä estuvo a buen nivel vocalmente y ejerció como el gran anfitrión de la fiesta que se celebraba.

Ni el sonido ni canciones menos fiesteras, como “Pilli on pajusta tehty” o “Sanaton maa” hicieron que la entrega del numeroso público, dentro de la asistencia general de esta edición, fuera menor. Para cerrar este tramo inicial, volvía la leña con “Ievan polkka” con esa forma tan particular de cantar de Jonne y el infalible binomio acordeón y violín que a todos hace bailar y saltar.

Jonne se hacía cargo de la guitarra acústica para dar paso a un tramo central con algunos tramos más lentos e incluso algunos aires algo más latinos, con temas como “Pidot”. Me llamó poderosamente la atención que a pesar de bajar el ritmo a nivel de temas, el concierto no perdió intensidad. Continuous crowdsurfings, menos habituales en estos lares que en el resto de Europa y en esta ocasión, bien recibidos por parte de la seguridad en el foso que trabaja a destajo. Al menos por lo que pude percibir, no se le dió el mismo trato que en otras ocasiones a los que llegaban al final del viaje a través del mar de brazos lo cual es un aspecto muy positivo para contribuir a la fiesta. Los circles pit fueron bastante fiesteros, con personas llevando a hombros a otras e incluso llegado un momento, todos al suelo remando al unísono.

El tramo final se abría con Ennen, la reconocible versión de “Got the Time” de Joe Jackson antaño popularizara ANTHRAX, que evidentemente todos jaleamos, cantamos (en inglés eso sí), saltamos y bailamos. Y no se entiende a KORPIKLAANI sin su relación con el alcohol, por lo que el cierre no podía ser otro que el más sentido homenaje que los fineses hacen tanto a la cerveza como al vodka con “Beer Beer” y “Vodka” en lo que fue un final de fiesta apoteósico con bandera de la paz con los colores de Ucrania de fondo.

Muy buen sabor de boca con este concierto que fue una fiesta para disfrutar con colegas y desconocidos, con unos fineses que supieron conducir el show desde el principio hasta el final, todo ello a pesar de un mal sonido que no consiguió deslucir el espectáculo.

Texto: Manuel R. Reyes

Fotos: Carlos Oliver 

EXCITER

A lo largo de este más de medio siglo que llevamos de historia del heavy metal ha habido un elenco de formaciones que podríamos tildar como especiales. Me estoy refiriendo a bandas como EXCITER que nunca han llegado a jugar en primera división, pero que siempre, o casi siempre, han estado ahí, pasando de ser pioneras a referentes indiscutibles de ese sucio y corrosivo speed/thrash.

Quizás el trío canadiense no sea la banda más técnica, ni puedan presumir de haber escrito las mejores composiciones de la historia del metal. Pero lo cierto es que la banda que lidera el incombustible batería y vocalista Dan Beehler ha sabido siempre cómo convertir cualquier escenario en el que tocara en una embajada del mismísimo infierno. Una vez más no hubo sorpresas, el trío de Ottawa salió a escena cargando de tachas, cuero y cadenas, con el cuchillo entre los dientes y dispuestos a no hacer prisioneros. “Stand Up And Fight”, fue el reclamo perfecto para llamar la atención de los que decidieron acercarse a verles al escenario Mark Reale.

Velocidad, suciedad sonora, actitud a raudales y una colección de trallazos directos e incontestables fueron las armas de EXCITER para conquistar, de nuevo, al público del LEYENDAS DEL ROCK. Poco importó que a última hora de la tarde el calor siguiera apretando con fuerza, ya que temas como “Heavy Metal Maniac”, sirvieron para que el respetable levantara sus cuernos al aire mientras no dejaba de hacer headbanging.

Y es que precisamente durante este 2023 se está celebrando el 40 aniversario de lo que fue el debut del combo canadiense. Pese a todo el tiempo transcurrido la banda no ha variado mucho en cuanto a actitud, estética y estilo musical se refiere. Y es precisamente esa fidelidad lo que les ha acabado granjeando el favor de unos seguidores que en todo momento les apoyaron incondicionalmente convirtiéndose en parte importante de show a la hora de entonar junto al histriónico batería los oscuros versos de “Die In The Night” de su “Unveling The Wicked”, que servía para que el trío mostrará sus influencias más netamente heavy metaleras.

Y es que aunque lo que más disfrutamos los seguidores de la banda fueron trallazos hirientes y humeantes repletos de enérgicos coros como los contenidos en  “Beyond The Gates Of Doom”, tampoco faltaron los desarrollos “más azufreros” y cavernosos incluidos en la inquietante “Evil Sinner”. La esencia y la figura de los inolvidables MOTÖRHEAD se dejaría notar con fuerza a lo largo de “Violence & Force”.

Para el sprint final, y ya con el personal completamente volcado con ellos, como no podía ser de otra forma, se reservaron “Long Live The Loud”. No creo que a estas alturas nadie esperara algo diferente de lo que vimos en este show de EXCITER . Movimos la cabeza, cantamos, hicimos el macarra con ellos…. En definitiva, metal a un volumen atronador, actitud a raudales y diversión. ¿Qué más se puede pedir?

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Jara Solís

BEARTOOTH

Ya he dicho que el día venía cargado con raciones de metalcore, el segundo ejemplo eran los estadounidenses BEARTOOTH. Aunque su base también es más cerca al metalcore, su estilo bebe de muchas influencias y tienen algunas reminiscencias con el punk de la vieja escuela y el hardcore.

Aunque ya cuentan con cinco discos de estudio en su carrera, digamos que todavía siguen siendo unos desconocidos por el público, y más para uno como el del LEYENDAS. No me sorprendió que cuando su cantante Caleb Shomo preguntó al público para cuántos era su primer concierto de BEARTOOTH, hubiera una marea de manos levantadas, servidora inclusive. Este hecho realzó las ganas de la banda de dejarse la piel sobre el escenario y la puesta de sol y los primeros momentos de oscuridad le dieron un toque épico extra al concierto.

Su ya más que reconocido cantante y frontman Caleb Shomo cogió las riendas durante todo el show y rebosaron energía durante el concierto, con constantes alusiones e interacciones con el público con el que conectó desde el primer momento. No dejó de recorrer el escenario en su hora y diez de concierto y no me extrañó que optara por salir sin camiseta para compensar el calor sofocante sumado al esfuerzo que hizo.

Un estilo como este hace que necesariamente todos los integrantes estén bien compenetrados, las guitarras de Will Deely y Zach Huston no dejaron solo a Caleb mientras que en lo contundente también tuvieron sus momentos de protagonismo las bases rítmicas y graves de mano de Oshie Bichar al bajo y Connor Denis a la batería.

La banda ha sido muy prolífica en los últimos años y como no podía ser de otra manera interpretaron algunos de sus temas más recientes como “Might Love Myself”  o “Sunshine!”, ambos singles de 2023.

Cayeron temas de su último álbum “Below” (2022) como “Devastation” o “The Last Riff” con la que terminaron. Su tema predilecto no llegó hasta casi finalizar el concierto, quizá uno de los imprescindibles de la banda, “In Between”, que terminó de enardecer al público y con el que todo el mundo saltó y se desgañitó.

Personalmente no les conocía y lo que había escuchado me había parecido un estilo algo más suave en disco. Sin embargo, no tuvo nada que ver con lo que pude ver en directo, pues fue un concierto dinámico, sin descanso y que me dejó un gran sabor de boca.

Texto: Yolanda Sabater

Fotos: Carlos Oliver  (@carlosoliverphotography)

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