Crónica y Fotos del LEYENDAS DEL ROCK – Viernes 11 de Agosto – Segunda Parte – BULLET FOR MY VALENTINE + ANGELUS APATRIDA + DRAGONFORCE + BENEDICTION + TWILIGHT FORCE + HEIDEVOLK + EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO + DRY RIVER + DHALIAX

Miercoles 9, Jueves 10, Viernes 11 y Sábado 12 de Agosto de 2023 –
Polideportivo Municipal de Villena – ALICANTE

+ HEIDEVOLK + BULLET FOR MY VALENTINE
+ TWILIGHT FORCE + DRAGONFORCE + BENEDICTION
+ ANGELUS APATRIDA + DHALIAX
+ DRY RIVER + EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

Viernes 11 de Agosto – Segunda Parte.

HEIDEVOLK

Con un Mark Reale ya oscurecido nos preparábamos para disfrutar de una banda que todavía no había tenido la ocasión de ver en directo, HEIDEVOLK y su folk pagano cantado en holandés.

La banda venía presentando su último álbum, el conceptual “Wederkeer” lanzado en enero de este 2023 del cual dieron buena cuenta. Y justamente así comenzaron el concierto, con la intro del citado trabajo y su primer tema “Hagalaz”. En general, me sorprendieron, sobre todo por la propuesta basada en dos vocalistas que se compenetran a la perfección, con Jacco Bühnebeest a las voces más limpias y altas y Daniël den Dorstighe marcando más los graves y guturales. El resto de la banda aportó también calidad, con punteos nítidos y una batería vertiginosa, aunque llama sobremanera la atención que la parte más folk, más allá de las líneas vocales, venga marcada por pregrabados. Con “Klauwen vooruit” siguieron enganchando al público, que ya desde la primera canción colaboraba con las peticiones de colaboración de los dos vocalistas. Si bien no contaron con la misma asistencia que EXCITER, la afluencia fue mejorando con el paso del show y quien allí estuvo, disfrutó y colaboró con el espectáculo.

Primera parada para saludar antes continuar con “Einde der Zedge”, extracto bastante cañero con un doble bombo a tramos, coordinado con la parte vocal en el estribillo. “A Wolf in the Heart” ofreció un ritmo pegadizo que el público recibió a ritmo de baile. “Schildenmuur” introducía un toque más étnico con tan solo ritmo de percusión y la banda cantando al completo desplegando una enorme capacidad vocal (no puedo asegurar que no tuvieran ayuda a base de pregrabado), a casi modo de introducción de “De strijd duurt voort”. Tema rapidísimo que comienza con un dueto a base de agudos y guturales, explotando las posibilidades de los dos vocalistas, con un trabajo impresionante del batera y un tramo final bastante épico.

Para la parte final del concierto, los vocalistas anunciaban que solo había dos sitios para beber con los dioses, el LEYENDAS DEL ROCK y el Valhalla. Era la presentación de “Drink met de Goden (Walhalla)”, que desarrollaba un ritmo más pesado y se centró en la parte vocal, muy adecuada para la participación de los fans. Los dos últimos temas fueron un no parar de pogos, cantos, saltos y bailes por parte de los asistentes, motivados por “Vulgaris magistralis” y su particular cántico que ya fue entonado en el LEYENDAS en el 2016 (como la propia banda indicaba) y sobre todo por “Nehalennia” en el que la que destacó la labor de la guitarra tanto a nivel de riffs como de solos.

En resumen, buen concierto de una banda que me sorprendió por saber combinar en su estilo folk la contundencia con la fiesta, con dos notables vocalistas (muy complicado coordinarse de esa forma) y una banda de calidad, sin pesar demasiado la presencia de tanto pregrabado.

 SetList:

1. Ver verlangen (intro) + Hagalaz
2. Klauwen vooruit
3. A Wolf in My Heart
4. Schildenmuur
5. De strijd duurt voort
6. Saksenland
7. Drink met de Goden (Walhalla)
8. Vulgaris magistralis
9. Nehalennia

Texto: Manuel R. Reyes

Fotos: Jara Solís

BULLET FOR MY VALENTINE

He de admitir que cuando BULLET FOR  MY VALENTINE fueron confirmados como uno de los platos fuertes de esta décima sexta edición del LEYENDAS DEL ROCK tuve mis reticencias. Pensé que era una apuesta algo arriesgada por parte de la organización, ya que el público que acostumbra a acudir al festival parece tener más inclinación hacía las vertientes más clásicas y tradicionales dentro del metal. Por otro lado, creo que a estas alturas nadie puede discutir que la formación galesa atesora  potencial y temas suficientes para asumir el reto y salir victoriosa. Y es que a lo largo de los 25 años que llevan en activo han firmado obras muy destacables. En cualquier caso, el público siempre es soberano, y ver la expectación con la que sus seguidores aguardaban a que la banda apareciera en escena fue el mejor indicativo para confirmar  que la organización había acertado con su elección.

Sin embargo, algo que me llamó la atención fue que a diferencia de lo que sucediera en la jornada inaugural del festival, esta noche ningún grupo utilizó recursos como las columnas de fuego o el lanzamiento de confeti para dar vistosidad a sus descargas. Pese a ello, los galeses montaron un set escénico  de lo más llamativo: con un gran telón de fondo presidiendo el escenario y la batería de Jason Bowld montada sobre lo que parecía un muro de amplificadores, pero que realmente era un juego de luces que se encargó de iluminar al público durante momentos puntuales del show. De modo que podría decirse que  BULLET FOR  MY VALENTINE confiaron toda su suerte a la potencia de su propuesta y a la reacción de unos seguidores que les apoyaron al máximo y que no se cortaron a la hora de saltar, hacer pogo y, ante todo,  cantar siguiendo las indicaciones de su frontman: Matt Tuck.

En cuanto a la elección del repertorio me sorprendió que fuera tan variado, dejando un poco de lado el material de su último trabajo homónimo para concentrarse en hacer una especie de “greatest hits”. Una decisión muy acertada y que hizo que los que no somos fans acérrimos de la banda disfrutáramos al máximo de una  descarga que arrancó con la fuerza arrolladora del tema que sirvió como anticipo para su última entrega de estudio: “Knives”. Ya desde el mismo arranque se vio que la banda llegaba al LEYENDAS DEL ROCK con muchas ganas, dispuesta a arrasar con todo a su paso, -dejando que las guitarras fueran quienes llevaran el peso del show mientras Matt Tuck, ataviado con gorra y chupa de cuero-, ejercía de perfecto anfitrión. Tras la explosión de euforia inicial tocaba empezar a mirar al pasado proponiéndonos una primera escala en su anterior “Gravity”, del que el cuarteto descargó de forma despiadada “Over It”, que ponía a todo el público a botar a la vez que dejaba patente desde el mismo arranque la versatilidad de su propuesta.

Sin apenas darnos un segundo de tregua las guitarras de Tuck y Paget se encargarían de embaucarnos para acompañadas de los trepidantes redobles de Jason Bowld acercamos a las tesituras más envolventes y melódicas de “Your Betrayal”, propiciando que el movimiento no se detuviera en los aledaños del escenario. Y es que como ya comenté anteriormente la conexión entre los galeses y el público fue total, de modo que el primer gran momento del show fue cuando el personal empezó a corear la melodía de “Piece Of Me”. El nivel de euforia no decreció, ya que acto seguido le llegó el turno a “4 Words (To Choke Upon)”, tema que formaba parte de su aclamado debut “The Poison”, y en el que ya se podía apreciar el personal estilo del combo gales combinando partes más accesibles con velocidad, ramalazos cores y guitarras aniquiladoras.

No abandonarían el material de su opera prima, aunque en esta ocasión, tras un arranque explosivo, bajarían mínimamente el nivel de revoluciones para permitirnos recobrar el aliento durante “All These Things I Hate (Revolve Around Me)”, con el bajista Jamie Mathias dando la replica a Tuck para crear ese característico  juego de voces que se ha convertido en una sus principales señas de identidad. Las guitarras volverían a tomar velocidad para hacer que la locura se desatara en los aledaños del escenario mientras la banda atacaba el corte que abría y prestaba título a su segunda entrega de estudio “Scream Aim Fire”, que fue la responsable de que los pogos volvieran a reaparecer entre las primeras filas mientras el personal levantaba los puños al aire para sumarse a sus aniquiladores coros.

La pegada de un riff netamente metalero nos marcaría el camino hacia “The Last Fight”, aparcando  en esta ocasión los registros rasgados para dejar que la melodía se encargara de conducir un tema que nos dio argumentos para abandonarnos al  headbanging. Y es que he de reconocer que me sorprendió muy gratamente ver como gente con camisetas de KREATOR, SEPULTURA  o MORBID ANGEL disfrutó intensamente de la descarga  de la formación galesa. El retorno sobre el material contenido en su obra de 2021 llegaría de manos de la camaleónica “Shatter”, que nos invitaba a adentrarnos en tesituras más oscuras gracias a la ralentización  de unas guitarras que sonaron más graves y rotundas.

Aunque a  estas alturas de la noche el cansancio empezaba a dejarse notar, “Don´t Need You”, volvió a ponernos las pilas, dándonos argumentos para ponernos a saltar. Pero sin duda uno de los momentos del show  llegaría justo a continuación cuando Matt Tuck se quedó solo en escena para arrancar una emocionante versión del imprescindible “Tears Don´t Fall”. Para rematar su descarga por todo lo alto el cuarteto gales optó por otra de las composiciones que les puso en el mapa a mediados de la primera década de este tercer milenio “Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do)”, un trallazo de potente metalcore con unas fugaces guitarras dobladas. Mientras que la elegida para zanjar definitivamente su descarga fue la metalera “Waking The Demon”.

Llegaron, descargaron y convencieron. Quizás muchos, en un principio, no confiábamos en las prestaciones que podían ofrecernos BULLET FOR  MY VALENTINE para ser uno de los platos fuertes en  un festival como el LEYENDAS DEL ROCK . Sin embargo, los galeses nos taparon la boca de un plumazo y de la mejor forma posible: ofreciendo un show sólido, compacto y sin fisuras.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Carlos Oliver  (@carlosoliverphotography)

TWILIGHT FORCE

Tras la somanta de palos que nos soltaron los brutales EXCITER, y tras un pequeño descanso por mi parte en la anterior franja de actuaciones, ya estaba de nuevo al pie del cañón entre las  primeras filas que ya se formaban en el escenario Mark Reale, preparado para una descarga de Power Metal épico que esperaba con muchas ansias.

El recinto se iba llenando a tope, y durante su puesta a punto, ya pudimos atisbar, entre bambalinas, túnicas, pelucas, capas, orejas élficas, cuernos… todo pintaba de lujo también en cuanto a imagen. Sin embargo, los más de 15 minutos de retraso del concierto fueron un mal presagio que, desgraciadamente, se hizo patente un rato después.

Era más que palpable que las cosas, a nivel de sonido, no iban como debían. Tras la intro, las primeras estrofas cantadas por Allyon (aka el descomunal Alessandro Conti) en “Dawn of the Dragonstar” no se escucharon absolutamente nada hasta pasado un buen rato, cuando ya pudimos degustar algunos de sus altísimos agudos, pero en general, todo sonaba muy apagado, muy flojo, un sonido de juguete, inmerecido para una banda volcada desde el primer corte. Lo mejor de todo es que a pesar de esto, supieron conectar inmediatamente con nosotros.

Faltaba mucho ‘punch’ en ese doble bombo, manejado a las mil maravillas por el batería De’Azsh (Isak Olsson) durante “Twilight Force”, en verdad, uno de los temas más potentes del repertorio. Y no obstante, las posturas de Aerendir (Anders Joakim Johansson), con su guitarra tan subida, y esos solos que cortaban el viento, nos hacían por momentos olvidar el cabreo por el sonido. La amplia y constante sonrisa de Borne (Christer Björn Mikael Lundkvist) al bajo, o los duelos de teclado y guitarra, virtuosismo en estado puro, conseguían ir elevando nuestros ánimos. Y ojo a ese último agudo de Allyon, para flipar.

Recuperando ese espíritu épico / sinfónico de mediados y finales de los 90’, lo suyo es un Power Metal absolutamente descarado, que tira sin ninguna vergüenza ni tapujo de tópicos y expresiones ya totalmente machacadas para sus letras, atestadas de dragones, espadas, sabios y tierras mágicas, y sin embargo, sin inventar realmente nada nuevo, han sabido darle otra capa de brillo al género a base de poderosas y adrenalínicas subidas de intensidad en sus puentes y estribillos, y con tan solo 10 años de existencia, se han ganado ya un importante hueco en la escena Power.

Nos avisaban de ‘ciertos’ problemillas técnicos (como si todavía no nos hubiésemos dado cuenta…), e hicieron un pequeño parón, que a consecuencia, provocaría recortes de setlsit. Sí se notó cierta mejoría tras la vuelta, con la llegada de “Dragonborn”, con esa introducción tan pizpireta. El bajo continuaba comiéndoselo casi todo, pero las guitarras de Aerendir y Lynd ya se escuchaban algo mejor, y especialmente los solos ya dieron mucha más vida a los cortes. También en estos momentos comenzaba a quedarse sobre el escenario Kristin Starkey, la vocalista femenina que acompañó a los temas con un rango vocal de lujo y gran presencia.

 El teclista Blackwald (Daniel Beckman), en modo storyteller, fue narrando los acontecimientos antes de cada tema. Fue un buen comunicador (tal vez, demasiado) que contribuyó enormemente a crear una atmósfera épica, presentando a continuación “Thundersword”, de aires tan happy como medievales, buenos coros del teclista, dibujos chulos de bajo y una verdadera masterclass de agudos por parte de Conti que, de nuevo, volvió a demostrar que su límite es el cielo. Impresionante lo de este hombre.

Continuando con las sorpresas, lanzaron al público su sagrado dragón de zafiro (un flotador hinchable con forma de dragón, jeje) con gran cachondeo pero siempre metidos en su papel. Obviamente, el tema escogido no podía ser otro que “Flight of the Sapphire Dragon”, doble pedal a la carrera, un verdadero papelón de Kristin Starkey a las voces y armonías, y un duelo de guitarra y teclado, a cada cual más fulgurante. Y muchísimas más virguerías técnicas en “Enchanted Dragon of Wisdom”, destacando especialmente los constantes detalles de guitarra de Aerendir entre riff y riff. Al final de esta, todos quedaron ‘congelados’ por una maldición que el propio Allyon rompió con un agudo de locura. Este teatrillo tan divertido les seguía valiendo gritos y ovaciones cada vez más fuertes.

El vocalista nos hacía seguir las líneas que él cantaba, preludio a la poderosa “Winds of Wisdom”. La diversión entre los músicos era total, la simpatía entre ambos guitarristas, que se repartían el solo en esta ocasión, o los bailes que se marcaba el bajista, subían el nivel de buen rollo que ya de por sí se respiraba. Y uno de los momentazos para mí (como amante acérrimo de los JRPG clásicos de consola) llegó con “Sunlight Knight”. Y es que, si el videoclip es impagable, no lo fue menos su interpretación, arrancando cánticos su estribillo, en toda una demostración de vigor técnico. Y ese final tipo Calipso puso la guinda al pastel.

Otra buena ración de estribillos alegres, luminosos y tremendamente épicos y pegadizos de la mano de “At the Heart of Wintervale”, que da título a su último trabajo de este mismo año, y “The Power of the Ancient Force”, donde vimos a ambos guitarristas y a Conti saltar al unísono, invitándonos a que nos dejásemos los pies para terminar a lo grande.

Se puede tomar a risa su puesta en escena, sus conceptos o sus letras, se les puede tachar incluso de ser ‘excesivamente juveniles’. Pero lo que no se puede cuestionar es su impresionante calidad técnica, y su innegable chispa compositiva. De no ser por el desastroso sonido, habría sido uno de mis conciertos favoritos de todo el festival.

Texto: Javi Estan

Fotos: Carlos Oliver

DRAGONFORCE

Para los amantes del Power Metal, y que conste que yo no le hago ningún asco al género, la jornada del viernes era, sin duda, la que ofrecía una mejor oferta de las cuatro. Bandas como DYNAZTY, NARNIA, TWILIGHT FORCE, o estos que descargarían a continuación, los ingleses DRAGONFORCE, el súmmum de la velocidad.

Debido al retraso que sufrieron TWILIGHT FORCE, llegué ya con los últimos compases de “Highway to Oblivion”, tema que abre su más reciente disco hasta la fecha, el “Extreme Power Metal” (2019). Me dio bastante rabia, pero por el contrario, la alegría llegó por otros frentes: los ingleses tenían una parroquia numerosísima ya de primeras y, por otra parte, por la inmensa ostentosidad que lucía el escenario. Entonces, llegó el subidón máximo de “Fury of the Storm”, mi canción favorita de la banda. Los primeros compases fueron una tormenta perfecta, formada por baterías a la velocidad del trueno, guitarras rindiendo al 100% y un Marc Hudson absolutamente sobrado incluso en los tonos más extremos, respirando a la perfección, bordando cada nota, sin saturarse ni perderse, como sucedía cuando les vi con el anterior vocalista, ZP Theart. Pausas y tempos clavados desde cualquier ángulo, y Herman Li que ya empezaba a lucirse como la gran estrella del concierto.

Contar con Marc ha sido una de las mejores decisiones que la banda ha tomado en su carrera, y para más Inri, el tema fue interpretado casi al doble de velocidad respecto al disco, algo prácticamente imposible de imaginar si no se vive en directo. Acompañado por la batería de Gee Anzalone, el vocalista se dirigía a nosotros para presentar la siguiente, “The Last Dragonborn”, inspirada en “The Elder Scrolls V: Skyrim”. Y es que otro motivo por el que me gustaron más que nunca fue que el escenario entero era un verdadero homenaje a los videojuegos. Con imágenes guapísimas en la gigantesca pantalla de fondo, el lugar se convirtió en un auténtico espectáculo, en consonancia con la velocidad de los temas, con movimiento perpetuo, músicos cruzándose, el headbanging, entrega y coros de la bajista Alicia Vigil… y las peticiones constantes del cantante para que balanceásemos nuestras manos.

Dos enormes muebles arcade se erigían a cada lado, y harían las veces de plataformas. Además, también contaban con fuego y chispas en el borde del escenario. Se adelantaba hasta allí mismo Sam Totman para recrearse con sus partes de guitarra, un virtuoso acojonante que poco tiene que envidiar a su colega Herman. “Ashes of the Dawn” nos volvió a traer la mejor versión de Marc, aunque esta vez no tan perfecta, perdiendo el compás ligeramente en el estribillo (cosa perfectamente humana), pero eso sí, muy apurado en cuanto a afinación. Las virguerías de Sam y Herman, y no hablo solamente de ese impresionante solo que se marcaron, hablaban por sí solas de su talento.

El setlist nos trajo un par de temas de su primer disco “Valley of the Damned”. Una fue “Black Fire”, que levantó un estruendo colosal, gracias entre otros aspectos a la implacable batería de Gee, quien también hizo los coros del tema, al igual que Alicia, Herman y Sam. Ambos guitarristas ascendían a la parte superior de los muebles arcade para seguir dando cera, mirándonos desde las alturas, mientras se emitían por pantalla más imágenes de videojuegos. No abandonarían ahí sus pretensiones de espectáculo, ya que miles de papelitos blancos volaron por el cielo, dejándonos predispuestos a disfrutar y cantar “Cry Thunder”, mientras perseguíamos inevitablemente con la mirada a Herman Li. El guitarrista se desmadró por completo, blandiendo su melena, tocando de las formas más imposibles, e incluso devolviendo su instrumento al sitio a base de rodillazos… se hacía dueño y señor del escenario.

Grandes recuerdos me atraparon cuando sonó “Valley of the Damned”, para continuar un show en el más estricto sentido de la palabra. Li, de nuevo, dando el cante con sus volteretas en el aire y su forma de tocar las cuerdas por delante del mástil, Marc completamente despatarrado al límite del escenario, chorros de chispas y un videojuego de carreras en la pantalla. La gracia de la noche vino cuando Sam entonó con su guitarra el ‘oeoe’, y tardamos medio segundo en seguirle. Como anécdota, más que otra cosa, se tocaron también un cover del “My Heart Will Go On” de Céline Dion a toda hostia, como es marca de la casa, y con bases electrónicas disparadas. No es que me volviese loco… pero funcionó perfectamente… ¡hasta crearon un circle pit entre el público!

Antes del gran colofón, empuñaba Li el micro para contarnos que había perdido todo su equipaje en el aeropuerto, pero solamente por poder contemplar lo que tenía frente a él, ya merecía la pena estar allí. Amables palabras antes de abocarnos a otro maremágnum de mil notas por minuto con “Through the Fire and Flames”. Ante nuestra sorpresa… apareció el mismísimo Angus McSix en el escenario para cantarla junto a Marc, subiendo los dos a las plataformas. Una lástima que la voz de Angus no se escuchase ni de casualidad… pero si lo que querían era envalentonar al personal, doy fe de que lo consiguieron. Sam, Herman y Alicia en línea durante casi toda la parte instrumental, dieron un recital de virtuosismo para quitarse el sombrero, coronado por otro estallido de papelitos y serpentinas que blanquearon el recinto.

Ya me alejaba de allí con las magníficas sensaciones de haber disfrutado como un niño. Al igual que he criticado incisivamente el sonido de otros conciertos, también he de reconocer que el de este en particular estuvo, probablemente, entre los tres mejores que vi. Virtuosismo exacerbado, simpatía y un montaje de ensueño. Pero con la genial idea de disparar, a modo de outro, el tema del ending del Street Fighter II… ya se ganaron mi corazón definitiva y eternamente.

Texto: Javi Estan

Fotos: Salvador Vila (LEYENDAS DEL ROCK) – Mil gracias por las fotos.

BENEDICTION

Hay ciudades que tienen una especial importancia en la historia del heavy metal y, a nivel europeo, Birmingham es sin duda una de ellas. No sólo en lo referente a los inicios de este estilo sino también en sus múltiples variantes, como en el panorama del metal extremo.

BENEDICTION surgió allí, al igual que NAPALM DEATH (de echo su cantante ‘Barney’ militó en los primeros años de la banda, cuando editaron el seminal “Subconscious Terror” en 1990). Estamos además ante la banda que un servidor tenía más ganas de ver en esta edición del LEYENDAS DEL ROCK , con el aliciente además de la vuelta a sus filas de su cantante más relevante, Dave Ingram, y un último disco (“Scriptures”) sensacional.

Con unos minutos de retraso sobre el horario estipulado, los primeros riffs de “Divine Ultimatum” sirvieron de preámbulo a los ingleses, con los guitarristas fundadores de la banda, Darren Brookes y Peter Rew, acaparando el centro del escenario. La intro fue seguidamente  enlazada con “Itinerations of I” donde el colosal Dave Ingram dejó claro que está en un estado de forma vocal envidiable. “Scriptures in Scarlet” fue otro de los nuevos temas que sonaron atronadores, donde también destacaron los dos miembros noveles, Giovanni Durst a la batería y Nik Sampson al bajo.

Por supuesto que no faltaron los temas clásicos que ubicaron a BENEDICTION entre los máximos exponentes del death metal, destacando las canciones “Unfound Mortality” y “Nightfear” que se marcaron para celebrar el 30 aniversario del disco “Trascend the Rubicon”. Tras el tema “Progenitors of a New Paradigm”, Ingram aprovechó para felicitar junto a la audiencia a Darren Brookes en el día de su cumpleaños. No pudo faltar el tema “Subconscious Terror” y, a modo de rúbrica, el contundente final con “Stromcrow”, con ese aplastante riff principal que nos rompió las cervicales y un Dave Ingram de nuevo incontestable.

BENEDICTION convencieron y triunfaron en el LEYENDAS DEL ROCK , demostrando que la edad no les pasa factura, manteniendo todavía la frescura, esencia y contundencia que les encumbró en la década de los 90.

Texto y fotos: Carlos Oliver  (@carlosoliverphotography)

ANGELUS APATRIDA

Ya lo habían anunciado con anterioridad… y lo cumplieron a rajatabla. El jueves 10 era el día del estreno del nuevo videoclip de ANGELUS APATRIDA, y muchos estuvieron atentos a las redes para no perderse el gran momento. Sin embargo, pocos imaginábamos que, en una jugada magistral, lo presentarían justo a las 00:00 horas del viernes, valiéndose de las pantallas gigantes del festival.

Esto levantó todavía más expectación por verles en directo, a la siguiente jornada, y es que estamos hablando de una banda de la que puedes afirmar, al 100% y sin temor a equivocarte, que no van a fallar, sin importar la hora ni el lugar. Ni siquiera a la 1:30 de la madrugada del viernes, con todo el cansancio acumulado, dejaron a nadie indiferente. Mediante otro inteligente movimiento, volvieron a mostrar por las pantallas el susodicho vídeo. Se trata del tema “Cold”, que formará parte de su próximo disco “Aftermath”. Eso sí, podrían haberse cortado un poco con el volumen, porque me dejaron completamente sordo…

Casi enlazándolo con otra corta introducción, con “Bleed the Crown” comenzó la ensalada de tortas. No sé si fue por el contraste del volumen entre vídeo y concierto, pero la verdad es que de repente el volumen me pareció más bajo de lo habitual. Esa bestialidad llamada “Indoctrinate”, con inconfundible aroma a PANTERA, que me recuerda a su segundo álbum, levantó aún más los humos, y no me refiero solo a los del escenario, que a su vez, se inundaba de luces rojas. Los punteos de guitarra brillaron con luz propia, uno de ellos compartido entre David y Guillermo. Poco a poco fue creciendo el calor entre el público (al tiempo que lo hacía también el nivel de volumen), y estaba más que claro que aquello acabaría siendo, como siempre, un cataclismo de destrucción.

El bajista José Izquierdo, más moderado en los primeros compases, comenzó a perder la compostura de forma exponencial, dejándose la nuca en los cortes que cayeron a continuación. Guillermo, entre tema y tema, metía chascarrillos y provocaciones varias (¡vamos a hacer un poquito de cardio!) que nos hacían hervir todavía más la sangre, y ya tardaban en aparecer los primeros circle pits, cada vez más peligrosos y demoledores, conforme sonaban “One of us o Vomitive”, especialmente esta última, cantada de una forma súper agresiva por parte de Guillermo. El doble bombo sonaba destructor, sin ser la mejor vez de las que les he visto, pero más que suficiente para aniquilarnos las cervicales. La pareja infalible de hachas formada por Guillermo y David cada vez se veía más compenetrada, especialmente a la hora de dividirse los solos.

Uno de mis momentos favoritos siempre cae con “Of Men and Tyrants”, encabronada como ella sola. El control en la ruptura de ritmos por parte de la bestia Víctor Valera fue total, nada se le escapaba, ni un solo fallo en ese doble pedal. Y qué bien sonaban los coros de José, que se dejaba el cuello sin piedad, junto a su compañero David en “Childhood’s End”, de lo mejorcito de su “Angelus Apatrida”. El humo invadía el escenario mientras el guitarrista, pletórico, ejecutaba algunas de sus partes tocando por encima del mástil. Las puertas del infierno se habían abierto, y ya no había marcha atrás.

La retahíla de temazos que continuó, no tuvo desperdicio. “Violent Dawn”, resaltando unos instantes ese sonido tan metálico en el bajo de José, o la explosiva “We Stand Alone”, con coros estruendosos, David y José intercambiando posiciones, y un mensaje lleno de rabia y reivindicación, fueron dos perfectos ejemplos. Entre tanto, Guillermo salía al escenario esgrimiendo una bandera que mostraba la portada de su próximo disco (guapísima, por cierto) y haciendo un poco de marketing. Si os digo la verdad, esperaba escuchar ese “Cold” en directo, pero también es lógico que todavía no la tengan bien preparada. No existen las medias tintas con ANGELUS APATRIDA . O lo hacen todo al nivel de los mejores, o no lo hacen. Siempre ha sido así en los más de 15 años que llevo viéndoles en vivo. ¿El resultado de esa actitud? Haber llegado a ser la mejor y más grande banda de Thrash Metal nacional.

Unas simples palabras de Guillermo sirvieron para abrir un hueco abismal entre la gente, que próximamente se llenaría de carreras y moshpits con los primeros riffs de “Give ‘Em War”. Ni corto ni perezoso, David le echó huevos para bajarse del escenario y ver todo aquel espectáculo de demolición desde bien cerca. Y no dejaban de echar leña al fuego. Ni siquiera abandonaron el escenario antes de los bises, simplemente dispararon la intro de “Sharpen the Guillotine”, y en uno de los inicios más violentos que han compuesto nunca, se lió una batalla campal de miedo. Muy bien esas voces limpias de Guillermo, y ese espectacular final con David elevando su guitarra, bien cargado de furia y motivación a partes iguales.

No hubo ningún cover en esta ocasión, pero Guillermo nos regaló un amago del “Holy Wars” de MEGADETH, y más tarde, un riff del “Cowboys from Hell” de PANTERA. No sé si los fotógrafos opinarían igual, pero el uso de las luces fue impresionante, para crear atmósfera, y al mismo tiempo, representar con cientos de destellos las partes más revolucionadas, algo de lo que “Serpents on Parade” va sobrada. La batería de Víctor sonó como un auténtico tiro, dejándonos el cuello hecho puré, y el vocalista empleó su simpatía (con ese puntito siempre de mala leche manchega, jeje) para despedirse de nosotros, enorgulleciéndose de sus giras, deseando volver a vernos pronto, y echando el resto en “You are Next”, con el pie apoyado en el monitor, desafiante, cabreado e implacable, actitud que siguieron a pies juntillas también sus compañeros.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jara Solís

DHALIAX

La banda de Barcelona se proclamaron ganadores de la pasada edición de FORJANDO LEYENDAS y como uno de los premios tuvieron su actuación dentro delLEYENDAS DEL ROCK 

Pasar del Camping Stage al Mark Reale les vino a las mil maravillas, pues hasta el momento las bandas que habían ganado el concurso no habían podido dar el salto y los chicos de Barcelona salieron dispuestos a devolver todo el cariño al público.

Su corta experiencia no fue impedimento para salir a conquistar el Mark Reale y aunque pocos fueron los que se animaron a disfrutar de su concierto, ya cuentan con una tropa de fieles que ocuparon las primeras filas.

Aunque su estilo se basa principalmente en el heavy metal clásico, me sorprendió alguno de los coqueteos con otros estilos que mezclan en sus directos con tintes de hard rock, thrash o power metal. La voz de su cantante Kuido tiene un timbre especial, muy cercano al heavy clásico y juega con cambios de registro y partes más recitadas, atreviéndose incluso con los guturales.

Algo tímidos al principio, fueron ganando soltura a medida que avanzó el concierto y no dudaron en interaccionar con el público e incluso salir a jugar a modo de parodia con pistolas de agua.

Decidieron apostar por tocar algunos de los temas que saldrán a la luz en su próximo álbum “Doomed” (el 3 de noviembre de 2023) y que por primera vez tocaban en directo como el homónimo “Doomed”, “Hurting Love” o “Queen of Weapons”. Todo un lujo poder escuchar estos temas por primera vez. Algo arriesgado también puesto que para muchos estos temas eran desconocidos, pero creo que un acierto para una banda que se está dando a conocer.

Han ido desgranando poco a poco los temas que estarán incluidos en este nuevo trabajo y también tocaron su primer single “The Owner’s Venue in the Basement” que vio la luz hace apenas 4 días. Un tema con contrastes que empieza con tiempos tranquilos y voces melódicas para culminar en un tempo mucho más rápido más cercano al thrash en el que se lucieron sus guitarras Marc y Enyd.

También hubo tiempo para rescatar algún tema de su primer trabajo como “Blood on Fire” con el que decidieron poner fin a este concierto debut. Un grupo novel pero al que les auguro un futuro prometedor por delante. Por el momento todavía les espera una gira por la península gracias a este FORJANDO LEYENDAS.

SetList:

1. Intro
2. Hurting Love
3. Undievised
4. Doomed
5. Queen of Weapons
6. Mercenary
7. The Owner’s Venue in the Basement
8. Free to Die
9. Blood on Fire

Texto: Yolanda Sabater

Fotos: Jara Solís

DRY RIVER

Ante el grupo de los de Castellón no puedo ser imparcial, y es que creo que se han ido superando disco tras disco. Quedé prendada en su anterior disco 2038 (2018) y su último trabajo “Cuarto Creciente” (2022) me pareció de los mejores discos editados el año pasado. 

Son un grupo muy ecléctico y es difícil clasificarlos en un estilo, la verdad. Soy consciente de que es un grupo que o amas, u odias, y mi caso es el primero.

Este año daban el salto al escenario principal e iba a ser la prueba de fuego. Horario difícil también pues era el último grupo en actuar y las fuerzas ya empezaban a flaquear para muchos. Algo que les jugó en contra pues pensé que congregarían a algo más de público.

No se acobardaron ante la pista algo desangelada y salieron al escenario con toda la artillería y performance para dar un concierto que se notó que para ellos también era especial. Ya no visten con los trajes burdeos que tanto les caracterizaba, han ganado algo más de sobriedad y para mí ha sido todo un acierto. Tampoco han apostado por un gran espectáculo de luces, centrándose en lo puramente musical con algún escarceo visual.

“Culpable”, de su último disco, fue la encargada de abrir boca, con un estribillo atronador adornado de florituras que Ángel defiende a la perfección sobre el escenario. Tras el breve solo de guitarra mano a mano de Guillermo y Matías, Ángel encaró la parte “a capella” acompañado al piano de Miquel Centelles bajando las revoluciones para volver a retomar la explosión hacia el final de la canción.

Hubo cabida para algún tema más de este último disco como “Segundo Intento” o la solemne” La Serpiente”.

“Fundido a Negro” para mí es de los temas clave de la banda, tiene todos los elementos necesarios para serlo: pasajes orquestales, cambios de registro a las voces de Ángel, y un estribillo que rompe con los coros tan característicos ya de la banda. Con temas como “Capitán Veneno”, Guillermo Guerrero demostró todo su potencial, y es realmente un placer presenciar su talento a las seis cuerdas en vivo.

Se reservaron la parte más emocional de la noche para los tres últimos temas, no podía faltar “Funeral”, de su último disco. Me alegro de que decidieran incluirla, pues en el Z! LIVE este tema se quedó fuera y gana muchísimo en directo y en formato festival, para mí probablemente el mejor del disco.

“Me va a Faltar el Aire” llegó con el preámbulo con una dedicatoria de Ángel para dar paso a la parte inicial casi recitada al acompañamiento del piano y es que es un tema de los que ponen la piel de gallina. Fue emocionante ver a toda la audiencia corear ese estribillo prácticamente sin ayuda de Belinchón.

La gran sorpresa de la noche llegó encarando el final de la velada. Inesperada por todos, se reservaron un último as bajo la manga para interpretar “Peán”. 10 minutos de canción en las que cada miembro tuvo su momento de gloria, que adornaron con algunas partes pregrabadas. Supieron darle los matices de la canción en su justo momento: lentos, épicos, de júbilo y de tensión.  Un tema difícil de defender en directo que Ángel abordó a las mil maravillas y complejo para cerrar el festival pero que les quedó como un guante.

DRY RIVER demostraron su constante evolución sobre el escenario y el por qué se están posicionando como una de las bandas referentes en lo nacional. No puedo dejar de resaltar la exquisitez a la hora de elegir el repertorio y el empeño que pusieron en este concierto. Muchas ganas de ver con qué nos sorprenden en el futuro. 

SetList:

1. Culpable
2. Segundo Intento
3. Camino
4. La Serpiente
5. Fundido a negro
6. Perder el norte
7. Capitán Veneno
8. Funeral
9. Me va a faltar el aire
10. Peán

Texto: Yolanda Sabater

Fotos: Jara Solís

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

El viernes daba sus últimos coletazos. Y aunque el calor nos había dado una pequeña tregua (sobre todo, comparando con el infierno del jueves), el cansancio era indisimulable. A priori, pensé que EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, para cerrar el día, se me harían algo difíciles por su particular modo de entender la música, ritmo, y representación, pero contra todo pronóstico, al final esos fueron precisamente los elementos que hicieron de su concierto una de las experiencias más únicas del día.

Mística, íntima, emotiva, espiritual… estas son algunas de las palabras que mejor podrían definir la actuación que los salamantinos EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO nos regalaron el viernes, o su particular homilía, como a ellos les gusta llamar a sus representaciones en directo. Una ofrenda para su Dios sin palabras, en donde las citas, salmos y versículos están en los títulos de sus canciones, y solo mediante la música instrumental expresan esos sentimientos de fe. Y lo hacen de una forma que, después de haberles visto en acción, es prácticamente imposible que deje a nadie indiferente. Todavía sigo con momentos y pasajes que se cruzan por mi cabeza, y que me hacen recordar la intensidad con la que viví todo el concierto, a pesar de estar triturado.

Una música densa y etérea, que puede pasar de las partes más brutales y contundentes a otras rebosantes de sensibilidad y colorido en cuestión de segundos, enarbolando en todo momento la bandera del Post-Rock y del Stoner / Doom, con fragmentos que no rechazan la experimentación, y otros mucho más sencillos pero intensamente evocadores. Una música creada y enfocada expresamente, según sus deseos y palabras, para despertar y moldear emociones. Y aquí os voy a contar las mías.

El escenario quedaba dominado por unas luces rojas tenues, una gran cantidad de humo, y finalmente, unas campanadas marcaron el inicio del primer corte, que ya nos hizo surcar un variado y amplio mar de sensaciones. El primer acto de su “-I T-”, llamado “Because evident is God’s wrath from heaven against all impiety and injustice of men, that they stop the truth with injustice”, fue también el primero del show. Hay que resaltar la exactitud y la meticulosidad con la que nos hicieron llegar cada una de las partes, el cuidado que ponen en cada uno de los distintos pasajes, ya sean arpegios limpios, punteos, partes machaconas… Para el segundo tema, la temperatura sobre el escenario subió de forma considerable. Porque el hecho de que sean profundamente creyentes, no implica que se comporten como alguien que nunca ha roto un plato.

Sus maneras ahí arriba pasan por la mayor de las contundencias. Movimientos salvajes, headbanging hasta el suelo, vueltas y golpes al aire. No solamente se les veía en plena forma, sino además, disfrutando al límite de todos y cada uno de los momentos del concierto, increíblemente apasionados. Al final de “Resvrrectionem”, incluso quedó de pie el batería Reaper Model, dándole unos golpes de aúpa a los parches, con una energía pletórica. El sonido fue moderadamente bueno, suficiente para apreciar esos contrastes de intensidad, bajadas suaves y subidones vertiginosos de caña. Si acaso, era demasiado alto y estridente, algo que resultaba un tanto molesto a aquellas horas.

Entraban de nuevo en éxtasis divino con la profunda y densa atmósfera de “CRVCIS”, que por momentos sí se acercaba bastante al Doom, tramos largos y repetitivos, casi asfixiantes, pero también vibrantes y plagados de feeling. Espectacular aquí la base rítmica, sonando muy potente, los bajos de Skybite y la batería de Reaper Model se combinaban magistralmente, siendo los protagonistas del tema. Precisamente fue también el bajista uno de los músicos más activos en cuanto a movimiento, pero lo cierto es que, mirases donde mirases, siempre había algún gesto, alguno de ellos levantando el puño, otro retorciéndose violentamente, o dando vueltas por el escenario…

Su única comunicación verbal con el público fue a través de una grabación, aunque no de carácter religioso, como cabría esperar, sino orientada a agradecer el apoyo a la música en directo, un detalle que les honra. Gestos como este, el de no soltar palabra, el de presentarse de forma anónima vestidos con trajes de cofrades, son pura simbología de su forma de concebir su música y sus directos: lograr que nos dejemos llevar tan solo por sus melodías y sus pasajes, sin más elementos que distraigan nuestra atención. Del carácter atmosférico pasaban a los más crudos riffs, como sucedía en “Love your enemies, do good to those who hate you, bless those who curse you, pray for those who insult you. If someone hits you on one cheek, offer them the other one”, o “De Euforia”, registrada en su último EP del 2022, saltando de arpegios luminosos y místicos, a baterías ultra aceleradas y aplastantes en un santiamén, y manifestando todo ello con una exuberante devoción, más que un rito puramente religioso, una celebración de la vida misma.

Incluso en uno de los últimos temas, además, una de mis favoritas “(El Que Es Bueno, Es Libre Aún Cuando Sea Esclavo; El Que Es Malo, Es Esclavo Aunque Sea Rey)”, no di crédito a mis ojos cuando, de repente, uno de los guitarristas, el que ocupaba la parte central, dejó su instrumento, pidió que nos separásemos en dos mitades, para posteriormente, bajarse del escenario y vivir de lleno un wall of death junto a sus fans. Guardaron para el final la melancólica “Lucas I, 26-38”, que nos elevó sensorialmente a lo más alto, un momento de evasión de los que por sí solos son capaces de marcar un concierto. Para despedirse de nosotros de la forma más cercana posible, bajaron al foso para estrecharnos la mano.

Para mí, y tal vez por lo inesperado, una de las experiencias más conmovedoras e intensas del festival. Pienso repetir con ellos tan pronto como pueda.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jara Solís

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