Crónica y Fotos del Festival CAN MERCADER con STOP STOP + LEGION + MAGGOTS + AGAINST MYSELF + WE EXIST EVEN DEADMM + ANGELICAL YELL+ CÖNTRABAND + REBELS ONE

REBELS ONE + CÖNTRABAND + ANGELICAL YELL
+ WE EXIST EVEN DEADMM + AGAINST MYSELF
+ MAGGOTS + LEGION + STOP STOP

Sábado 22 de julio de 2023 – Cornellà de Llobregat – Barcelona

Un gran festival. Siguiendo con los escasos, pero existentes, festivales gratuitos en nuestro país, CAN MERCADER ha triunfado este 2023, con una asistencia que rondó las 5000 personas.

Año tras año, CAN MERCADER ha ido creciendo, pero este año las previsiones se les han ido de las manos a los Sres organizadores, que se han visto desbordados en algunos detalles. Por ello, los W.C´s eran insuficientes, las colas para beber, comer y comprar tickets eran muy largas, se acabó la comida, y menos mal que hubo cerveza para todos. Pero aparte de esto, tenemos que aplaudirles efusivamente, porque no es fácil organizar un evento gratis de este calibre y que fuera un éxito como fue, para la gran mayoría.

Este año se cambió de ubicación. No puedo comparar, porque yo fui por primera vez, pero si afirmo, que el parque donde se hizo, estuvo muy bien, apartado de bullicios vecinales, y cerca de los transportes públicos.

El nivel de bandas en comparación con ediciones anteriores ha crecido, repartidas en dos escenarios, y los temas técnicos, equipos de sonido y luces, etc han sido más que notables. Quizás los equipos de sonido fueron un tanto justos, pero suficientes. Y las bandas lo dieron todo, desde la primera a la última.

Y, una vez más, el público y la camaradería fueron lo mejor. La gente lo pasó a tope, disfrutó del reencuentro, y las bandas.  Fue un enorme placer charlar con muchos, hacernos fotos, reencontrarnos.  Fue una fiesta del metal en toda regla.

Desde estas líneas, quiero dar las gracias a los Sres organizadores, Ricard Altadill, por el trato, y a mis amigos Carlos Oliver, por las fotos, y Alfonso Díaz Cazorla, por las crónicas. ¡¡¡Y gracias a todos vosotros!!!

También queremos destacar que para no coincidir, los Sres organizadores y los del Move Your Fucking Brain movieron fechas. Hay que aplaudir esta iniciativa y decirlo en pro del público, ya que el Move Your Fucking Brain también es gratuito y hubiera sido una faena que coincidieran.

Rafa Basa

REBELS ONE

Nunca resulta una tarea fácil dar el pistoletazo de salida a un festival, pero los elegidos para hacer que la música empezara a sonar por todos los rincones del parque de CAN MERCADER fueron REBELS ONE. Evidentemente, tuvieron que lidiar con el sofocante calor que padecimos a última hora de la tarde, pero también cabe resaltar que la banda de L´Hospitalet de Llobregat contó con el apoyo de una buena representación de conocidos y amigos.

El quinteto que lleva en activo desde 2017 salió con las pilas bien cargadas y dispuesto a ofrecernos una buena ración de potente hard rock, proponiéndonos un repaso a lo que hasta ahora ha sido su primer y único lanzamiento discográfico, el E.P. “Caminos Al Rock”, que vio la luz a mediados del pasado mes de Junio. Como decía ellos fueron los que pusieron la sintonía a la llegada de los que iban accediendo al recinto, mientras que los más madrugadores, y ya posicionados frente a uno de los dos escenarios, tuvimos oportunidad de entonar  junto a la banda los estribillos de temas como “Los Doctores Del Mal”.

Sí, con ellos hubo fiesta, diversión y buen hard rock, pero también tuvieron ocasión de lanzar mensajes combativos y comprometidos, ya que su frontman Tole se explayó a gusto durante la presentación de “Hasta Verte Caer”, una de sus mejores composiciones que trata de esa lacra que es el bulling. Tampoco faltó  el toque netamente guitarrero de “Ángel De La Guarda”, mientras que el primer gran momento de esta edición del Can Mercader Festival llegó cuando la banda encaró “Actitud”, con Tole invitándonos a cantar ese estribillo que tiene el potencial suficiente para emocionar a cualquier roquero que se precie, tenga la edad que tenga.

En definitiva que REBELS ONE supieron aprovechar al máximo su tiempo, dejando que su hard rock potente, guitarrero y cantado en castellano fuera el encargado de abrir las descargas en  esta nueva  edición del CAN MERCADER Festival.

Texto: Alfonso Díaz

CÖNTRABAND

Sin apenas darnos tiempo para recuperar el aliento, -la actividad sobre los escenarios se fue entrelazando a lo largo de toda la jornada festivalera-, le llegaba en turno a CÖNTRABAND. Eran otros de los que podríamos decir que tocaban en casa, y eso se notó ya que el público no paró de animar y apoyar a los músicos mientras estos repasaban algunos de los momentos más destacados de su último redondo “Revolución”.

Al igual que sucediera con REBELS ONE, pese a ser un grupo con nombre en inglés, CÖNTRABAND también apuestan por el castellano a la hora de escribir sus letras, y sin duda eso acabó siendo clave para que los más marchosos se animaran a corear algunos de sus estribillos. Arrancaron muy potentes con un trepidante y expeditivo “Mamarracho”, desplegando su particular  mezcla de hard ochentero, guitarras gruesas y las ya mencionadas letras en castellano, siendo  la mejor de las presentaciones para quienes todavía no les conocían.

Con el sol todavía apretando fuerte la banda supo como entretener al cada vez más numeroso público confiando en la crudeza de las arrolladoras  guitarras que marcaron temas como “Los Tiempos Han Cambiado”, que daba munición para que los más metidos en el show no pararan de agitar la cabeza. Y es que las letras ácidas y directas fueron una de las señas de identidad que marcó la descarga de una formación barcelonesa que siguió disparando riffs cargados de garra y punch  en temas como “Quien Es Quien”, y la final “Rock The Contraband”.

Texto: Alfonso Díaz

ANGELICAL YELL

Si las primeras descargas de la tarde, (REBELS ONE y CÖNTRABAND), podríamos enmarcarlas dentro de los patrones más clásicos del hard rock, lo cierto es que con la siguiente banda en aperecer en escena ANGELICAL YELL daríamos un rotundo golpe de timón, ya que la banda centró su propuesta dentro de los estandartes más habituales del rock sinfónico con chica al frente.

He de reconocer que para un servidor fueron una de las sorpresas agradables de esta edición del CAN MERCADER Festival, ya que no les conocía, y la verdad  es que acabaron dejándome con ganas de más. Pese a ello, su arranque fue un tanto titubeante, con unos músicos a los que se les notó algo nerviosos mientras desgranaban temas como “Thirst For You” y “Find The Joy”.

Afortunadamente a medida que fue avanzando su presentación la banda se mostró bastante más sólida y confiada sobre las tablas, dejando que la voz de Eva  Stokes se encargara de hipnotizarnos con su interpretación en temas como “I Was Your Sin”. Otra de las que no pasó desapercibida fue “My Madness”, que combinó de forma solvente registros limpios con rasgados y fraseos asesinos de guitarra con la elegancia de los teclados.

El colofón para una descarga que, como decía anteriormente, se me acabó quedando un poco corta corrió por cuenta de “United  WeStand” y “Fantasy Dominating Me”. Lo dicho,  ANGELICAL YELL dejaron claro que son una banda que pese a ser una banda relativamente nueva, -llevan en activo desde 2020-, tienen tablas y una selección de temas que suenan de lo más potentes y elegantes en directo.

Texto: Alfonso Díaz

WE EXIST EVEN DEAD

Siempre, en todos los festivales, hay alguna banda que se desmarca de la tónica llamémosle dominante. Siempre hay una formación que se encarga de poner “pimienta” al cartel. Y en esta edición del CAN MERCADER Festival esos fueron WE EXIST EVEN DEAD. Sin duda la banda se ha ido moldeando poco desde su formación  en 2016, y actualmente pueden presumir de tener un estilo bastante personal mezclando retazos core, con guitarras netamente metaleras, pasajes groove, y todo aderezado  de una pátina  de  agresividad sonora que ya plasmaron en el fantástico “Eventide”.

Quizás, a priori, la audiencia del CAN MERCADER Festival  no era la más afín a su propuesta, pero lo cierto es que WE EXIST EVEN DEAD supieron jugar a la perfección sus cartas, brindándonos una actuación vibrante, de ritmo trepidante, en la que no nos concedieron ni un segundo de tregua, y en la que los músicos y las primeras filas no pararon de saltar y hacer headbanging. De entre las que más movieron al personal sin duda me quedaría con la impactante “Shot Of Misery”, que daba combustible para que los más animados no pararan de hacer pogo.

Tampoco faltaron algunos pasajes de orientación más melódica en temas como el camaleónico “Distance”. Pero sin duda donde WE EXIST EVEN DEAD dieron su mejor versión fue  cuando se enfrascaron en esas atmósferas densas, opresivas, en las que la sección rítmica nos destrozó para dejar que las guitarras y las voces rasgadas nos golpearan para darnos el golpe de gracia definitivo, tal y como sucedió en temas como “White Lotus”.

He de reconocer que no tenía muchas referencias de WE EXIST EVEN DEAD antes de su descarga en Can Mercader, pero después de haber presenciado su directo me he apuntado su nombre y tendré que sacar tiempo para repasar lo que han sido sus lanzamientos hasta la fecha . Sin duda otra de las gratas sorpresas de este año.

Texto: Alfonso Díaz

AGAINST MYSELF

Tenía ganas de verlos porque no los había visto nunca en directo. Sigo al grupo desde hace tiempo, y siempre me pareció una apuesta muy interesante y con argumentos compositivos y musicales de calidad.

Estuve encantado de comprobarlo, porque así fue. Además, la banda tuvo que contar con el batería Joel Marco de DAERIA, quien reemplazó al original, Charlie, a quien le fue imposible acudir a la cita. Joel tocó muy bien, a pesar de prepararse el repertorio en poco tiempo.  Por razones que desconozco, no contaron con teclista, por lo que las múltiples partes de teclas, sintes, orquestaciones, etc, sonaron pregrabadas. Esto parece tónica habitual últimamente.

El guitarrista Unai Iglesias y el bajista Alejandro Fong demostraron su gran nivel, especialmente Unai, quien además escénicamente venció, entre sus excelentes riffs y solos.

He dejado para el final a la vocalista Elisabeth Amoedo. Ella me pareció una gran cantante, con soltura escénica, simpatía plena, pero sobre todo una voz y un dominio escénico, sobresalientes. Ella es en la actualidad la integrante en la que AGAINST MYSELF se apoya, y hace que el grupo brille con intensidad, además del trabajo, impecable de sus compañeros, especialmente el de Unai, que ha ya he resaltado.

Lástima que no los haya visto antes, pero, aunque fuera tarde, mereció la pena.

El público les dio el beneplácito, y la banda fue tocando tema a tema, con un sonido notable y una buena puesta en escena. Fueron otro ejemplo más de las buenas formaciones que tenemos en este país, y que algunos, por el mero hecho de ser españoles, desprecian. Una pena, porque AGAINST MYSELF merecen mucho más reconocimiento.

Curiosamente arrancaron igual que comienza su álbum "Tides of Insanity", con "The Gathering", "Providence" y "Beyond the Deep". La banda lució con esplendor, guiada por una Eli que cantó bien y no perdió la sonrisa. Sus alfiles, Unai y Alejandro lo hicieron muy bien, acompañados de los redobles y ritmo de un Joel que no pareció debutar esta noche.

“Through The End Of Times”  echo la vista al 2015, un  tema donde originalmente cantaba Irene Villegas, que sonó realmente bien, mostrando los ingredientes propios de esta banda de metal melódico sinfónico.

“Demons” de su anterior “Unity” fue la siguiente pieza, seguida de dos joyas como fueron la instrumental “Huntress  Of Assyria”, que fue prodigiosaen su parte inicial por las orquestaciones pregrabadas y las partes progresivas, y “Sweet Chants Of Death” donde Eli se lució especialmente, mostrando su faceta más melódica y dulce.

El final fue llegando, con agradecimientos al público, a los organizadores, Joel, y toda la banda, y un triplete de temas soberbios, “Hero´s Soul”, volviendo a echar la mitrada atrás,  “A Fateful Illusion”, con su majestuosa intro. y “The Tempest”, con muchos coros pregrabados, y una Eli, muy elegante.

Texto: Rafa Basa

MAGGOTS

Cuando hablamos de bandas tributo la gente suele pensar instintivamente en formaciones que recrean algunos de los himnos indispensables de nombres clásicos y míticos como AC/DC, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, ACCEPT, BLACK SABBATH…, pero la cultura metal se extiende ya  por encima del medio siglo, así que ahora hay también que sumar nombres más contemporáneas como RAMMSTEIN, SYSTEM OF A DOWN, GHOST o SLIPKNOT.

Precisamente los siguientes en tomar el escenario fueron MAGGOTS una banda que recrea no sólo las canciones, sino también la puesta en escena, -luciendo esos llamativos monos y las características caretas que siempre distinguieron al combo de Iowa-. Pese a que un servidor no es muy partidario de las bandas tributo, lo cierto es que MAGGOTS demostraron tablas y mucha conexión con un público que no paró de botar al son de himnos del calibre de  “People = Shit”,”Liberate” y “Eyeless”, con las que firmaron un inicio arrollador con material de aquel devastador debut que los americanos editaron a finales del pasado milenio.

Me gustó mucho la intensidad y la actitud de la banda, el frenesí que mostraron y su vitalidad, con los músicos moviéndose incansablemente por el escenario, animando al personal mientras la arrolladora  percusión de “Custer” nos volaba la cabeza. Desafortunadamente SLIPKNOT no es una banda que se deje ver mucho por aquí, quizás por ello los seguidores del combo de Iowa, -había unos cuantos en el público a tenor de la cantidad de camisetas que vimos-, se volvieron literalmente locos con trallazos incontestables como “Wait And Bleed” y “Surfacing”.

Aunque como era previsible el repertorio de MAGGOTS estuvo basado en los primeros trabajos del combo americano, -aquellos que forjaron su leyenda-, tampoco faltó algún guiño al resto de su discografía con temas como el crujiente “Psychosocial”. Pero evidentemente los pogos más salvajes y el desfase del personal llegaría en la recta final con ráfagas destructivas como “Duality” o el celebradísimo “Spit It Out”.

Fue un rato salvaje, divertido, y en el que hubo espacio para los saltos y el pogo. MAGGOTS supieron divertir al personal y salieron victoriosos en su cometido de mover al personal antes de que llegaran los platos fuertes de la noche.

Texto: Alfonso Díaz

LEGION

Les presenté, y como dije en el escenario, es una banda que, en los últimos meses, he visto bastantes veces en directo. La primera vez, tras su regreso, fue en el pasado LEYENDAS DEL ROCK 2022, donde me gustaron, pero donde realmente disfruté más de ellos, fue en Barcelona, y en Pucela, donde comprobé que LEGION han regresado para quedarse. De hecho, están tocando en directo mucho, y están pasando por múltiples eventos, donde están dejando muy buenas impresiones, y han prometido que en 2024 sacarán un nuevo álbum, precedido de algunos singles.

Sinceramente, cuando los vi hace "mil años" al poco de formarse allá por 1997, me gustaron. Eran otros tiempos, y tenían otro tipo de energía en el cuerpo, energía que trasmitían de otra forma.  La banda regresó y lo ha hecho con los luchadores Jónatan y Quimi como supervivientes y principales impulsores de aquella banda que nació siguiendo las influencias que nos llegaban de los grupos de Thrash metal de la Bay Area.

En la actualidad, LEGION han adquirido un poso que no tenían, más calma, otro tipo de energía… Todo ello alrededor de una ilusión y ganas que se han ido almacenando tras estos años y ahora nos imantan. Y ahora Jónatan y Quimi han tenido la suerte enorme de haberse reforzado con  dos titanes como son  los hermanos Toni y  Miguel Ángel Rodríguez López, a la guitarra y batería respectivamente, y estos han tenido la suerte de estar en LEGION. La suerte es mutua, y de esta, los fans nos beneficiamos, porque el grupo suena como un cañón. Es cierto que Dolcet no tiene una garra que muchos echamos de menos, pero ha ganado en equilibrio y presencia, además de calcar cada frase cantando y tocando el bajo. 

LEGION se llevaron el triunfo en CAN MERCADER ,  jugando en casa, y rompiendo con todo, tras un concierto que resultó ser lo mejor del festival.

Yo rápidamente me situé entre el público, junto a mi amigo Alfonso, y me quedó muy claro desde el principio que la banda iba a mostrar su mejor cara. Dieron un gran concierto, que arrancó con el clásico y habitual “Lethal Liberty”, de su debut del 89, regrabado recientemente, que fue una piña.

Tan redondos o más sonaron los siguientes “Dark Force”,  recordando su demo de 1988, – que aun guardo con cariño y gran mimo-,  “Rythm Rider”, con su arpegio inicial que da paso a un riff furioso, y “Route of Madness”, de aquel final “Labyrinth of Problems” que editaron en 1992. Me encantó como le pagaba a los tambores Miguel, cómo su hermano Toni dio la cara en primera línea, y se vació musical y escénicamente, junto a Jónatan serio y berreador, y Quimi matador a la guitarra solista, marcándose unos solos estelares.

El público, que llenaba el recinto, disfrutó plenamente en especial con “Eternal Youth”, -dejando claro que es una de las canciones “repescadas” para “"Legionized"-,  al que siguió “A Matter Of Greed”, que siempre me recuerda al disco de TESTAMENT “The Ritual”. Pero donde realmente la gente cantó hasta la saciedad y con rabia fue en un “Mili KK” que además de ser uno de sus himnos, previo a las votaciones, tuvo “su aquel”.

A partir de ahí, LEGION nos tenían ya conquistados, y los temas fueron un rodillo. ”They call the War”, “Beyond Betrayal”, “This can´t be real”…

Entre la intensidad y electricidad que despendían, acompañados por el mejor sonido del festival, llegó el comercial y habitual “Rebel Yell”, cantado y brincado, antes del rabioso final con “Possessed”, recordando una vez más su debut “Lethal Liberty”.

Otro gran concierto de unos LEGION a los que muchos les encantaría ver haciendo una gira a modo de dupla con ANGELUS APATRIDA. Algunos de vosotros me lo dijisteis el pasado sábado.

Texto: Rafa Basa

STOP STOP

Tras la descarga de LEGION tocaba encarar la recta final de la noche y del festical, y para ello que mejor que proponernos un delirante fin de fiesta  con el desparpajo, la frescura y el buen rollo que siempre desprenden STOP STOP. Y es que el trío es una formación  que vive por y para el rock n´roll, les gusta lo que hacen, estar siempre en la carretera y además transmiten un dinamismo, una autenticidad  y un buen rollo que hace que su propuesta resulte ideal para amenizar cualquier reunión de colegas. Y su descarga de esta noche no iba a ser in excepción.

Era ya tarde, el cansancio empezaba a dejarse notar vivamente entre los valientes que acudimos al festival desde primera hora de la tarde, pero aunque un servidor no llegó a presenciar entera la descarga de STOP STOP, si que vio suficiente para aseverar que el trío se llevó al público de calle, regalándonos una colección de temas descarados, marchosos y divertidos, que invitaban a cantar, desfasar  y bailar como si no hubiera mañana.

Salieron sin complejos, luciendo su habitual pinta de tintes glamies, con Jacob al frente con la cara pintada, y no pararon de ametrallándonos con esos riffs frescos y marchosos mientras no perdían su eterna y contagiosa sonrisa. Y es que temas como “Toilet Party” o “Join The Party”, fueron  una invitación al descontrol y el desmadre roquero. Además el personal supo contagiarse de ese espíritu e hizo que el vacilón “Banana” se acabara convirtiendo en uno de los momentos destacados  de esta primera mitad del show.

Evidentemente la complicidad entre banda y público fue total, gracias en gran medida a las tablas de su frontman, Jacob, que vaciló y macarreó constantemente a unas primeras filas que acabaron participando, siguiendo sus indicaciones, en temas como “Lola”. Como decía STOP STOP son sinónimo de diversión, buen rollo y sobre todo de rock n´n roll marchoso, eléctrico y adictivo. Así que mientras encaminábamos nuestros pasos hacia la salida del recinto para coger el transporte público todavía tuvimos ocasión como la gente participaba en el tema que presta nombre a la  banda “Stop Stop”

Se nota, y mucho, el rodaje, las tablas y la profesionalidad de un trío que ha apostado por la vida en la carretera. Quizás nunca lleguen a ser una banda grande dentro del gran circo del rock n´ roll, pero nadie podrá acusarles en ningún momento de no haberlo intentado mientras viven intensamente su sueño.

Texto: Alfonso Díaz

Toda las Fotos: Carlos Oliver  (@carlosoliverphotography)

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