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MEGARA, MØURA + CHILDRAIN + WHILE SHE SLEEPS + SANTO ROSTRO
+ SERRABULHO + TRIVIUM + WET CACTUS + WORMED
+ ARCH ENEMY + THE BLACK WIZARDS + AVATAR + MILLENCOLIN
+ SLIPKNOT + RADIO MOSCOW + CRADLE OF FILTH
Miercoles 3, Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de Julio – Viveiro – Lugo
MEGARA
Los madrileños eran los encargados de abrir la zona principal de conciertos el segundo día de festival. Gran afluencia de público pese a las horas y el impenitente sol, y es que los fieles seguidores del “Megara Squad” crecen día a día. La peculiaridad de su “fucksia-rock” les hace especialmente atractivos al público más joven. No era de extrañar ver las primeras filas colmadas de esas nuevas generaciones que están tomando el relevo en la escena rock.
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Acompañados de dos bailarinas, la banda salía a escena a las 15:35. Su cantante, Kenzy, interpretó junto con las dos bailarinas las coreografías de algunos de los siguientes temas (“Vivo de rodillas”, “Alas”) de forma perfectamente síncrona, que ofreció un espectáculo visual fascinante. Kenzy no cesó durante el resto de la actuación de avivar los ánimos y estimular al público. Está claro que Kenzy es una frontwoman excepcional y la puesta en escena de estos chicos, inigualable. Entre los cuatro -Kenzy (voz), Rober (guitarra), Pablo (bajo) y Pol (batería)-, forman un equipo sólido y dinámico.
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En un momento de la actuación, incluso se atrevió a pedir un circle pit entre el público aún siendo consciente que su estilo no sugiere este tipo de prácticas más extremas. Pero con su ímpetu, lo consiguió. En su breve pero intensa intervención, todavía tuvieron tiempo de interpretar algún tema más como “Esclava del aire” o “Seis”.
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Pero sin duda, el broche final de la actuación vino con su último tema “Bienvenido al desastre”, sacado de su último trabajo que se ha inspirado en la temática del mundo de Alicia en el País de las Maravillas. Acompañados de actrices y actores, desplegaron ante los espectadores un cartel que proclamaba “Gloria a la reina” y así, con una actuación de la Reina de Corazones daba comienzo al último tema mientras el telón caía dejando al descubierto una mesa donde se colocaban todos los personajes.
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En el transcurso del tema aquello acabó por convertirse en una fiesta donde todo y todos terminaron por los suelos. Un trabajo escenográfico y teatral sublime que fue el final perfecto para la actuación de MEGARA.
Texto: Yolanda Sabater
Fotos: Mikel Masa
MØURA
Segundo día y segunda banda gallega sobre el polifacético Desert Stage. Con un directo casi tan singular como el de los vigueses CRÓ!, cada uno a su estilo claro, desde Coruña llegaban esta vez MØURA con su amalgama de estilos y sensaciones, que todavía están por explotar.
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Este poco discreto cuarteto parte de la frondosa mitología y cultura galaica para construir sobre ellas elaborados temas de aire progresivo pero con notorios y constantes destellos de psicodelia orgánica e incluso tintes de folk de lo más tradicional.
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Tuvieron todo lo necesario para agradarme: guitarras lisérgicas y un Hammond ardoroso, ¿qué más se puede pedir? Si a todo esto le sumamos una intachable ejecución, una idea clara sobre cómo quieren desarrollar su proyecto y un fanatismo apasionante que les ha anclado como público a este escenario durante todo el festival, la receta es inmejorable.
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Para mi supusieron una de las principales sorpresas del festival, pues les seguía con la incertidumbre propia de una banda que todavía no ha editado los temas que venían a presentar.
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Tras su concierto, toda esa incertidumbre se transformo en expectativas ante ese nonato primer trabajo que según comentan verá la luz antes de final de año.
Texto: Carlos Esteban
Fotos: Álvaro Carlier
CHILDRAIN
Puedo afirmar sin titubear que para mí CHILDRAIN ha sido uno de los descubrimientos gratos de este festival. Conquistaron el Ritual Stage poco antes de las 17:00 aún cuando el calor apretaba, pero se dejaba aguantar. Estos chicos de Vitoria-Gasteiz están influenciados por el hardcore pero también mezclan elementos melódicos. Una fórmula que les funciona muy bien y no hay más que ver la de fans que estuvieron desde el primer tema cantando todas las canciones. Sus ritmos son rápidos, contundentes, pesados pero a su vez su música es accesible y no es difícil simpatizar con ellos y empaparse de su música, sobre todo para una iniciada como yo que los veía y oía por primera vez.
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Me fascinó especialmente la facilidad de su cantante, Iñi, de ejecutar cambios de registros de melódicos, graves y guturales a la perfección, que sumado a los coros de Iker (guitarra) le daban un carácter especialmente melódico a los temas.
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Venían presentando su reciente trabajo “The Silver Ghost” y como tal repasaron varios temas de este trabajo como “Wake the Ghost”, “Saviors of the Earth” y “The valley of Hope”. No por ello dejaron relegados algunos cortes de sus anteriores trabajos y pudimos oír algún tema como “The farewell parade” o “Matheria Act II.” Acompañados de los circle pits que se formaron durante toda su actuación, que ya son seña identitaria del festival.
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Guiño a toda su trayectoria fue el tema con el que cerraron su actuación, “Awakening”, de su primer trabajo publicado allá por 2013 y con el que terminaron de llevarse el público al bolsillo.
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Texto: Yolanda Sabater
Fotos: Álvaro Carlier
WHILE SHE SLEEPS
Uno de los conciertos más esperados de este dia fue sin duda el de WHILE SHE SLEEPS a los cuales en el RESURRECTION FEST se les tiene un cariño incondicional. Nos dejaron al publico un poco raros al decirnos por parte del festival que su cantante Lawrence Taylor confirmaba que no podría estar con sus compañeros este año, aun así esto no hizo que tuvieran su concierto lleno y que les esperasen expectantes.
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Al inicio se desveló el cantante que le iba a sustituir el cual no se sabia quien era y la verdad es que no se noto el cambio en ningún momento, se conocía las canciones a la perfección y supo encajarse perfectamente junto con la banda. Este fue ni más ni menos que Scott Kennedy de BLEED FROM WITHIN.
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El resto de la banda, Sean Long y Mat Welsh a las guitarras, Aaran Mackenzie al bajo y Adam Savage a la batería tuvieron una compenetración excelente y supieron encajar perfectamente con la suplencia de su cantante.
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Pudimos ver una temática nueva encima del escenario perteneciente a su ultimo trabajo de estudio “SO WHAT?”, a nada mas empezar y a pesar de llevar unos minutos en el escenario el publico estaba revolucionado, en canciones como “Brainswashed” y “Death toll” fueron canciones donde no faltaron circle pitt masivos que parecían totalmente una locura, al igual que en la primera canción y el single de su nuevo disco “anti-social”, aunque pudimos disfrutar de canciones no tan cañeras pero si más profundas como como “Silence Speaks” en la cual es como si fuera ya un himno a dentro de la banda y que son canciones que a nadie les deja indiferente una vez que se suben al escenario.
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El único inconveniente que vi fue que al ser una banda con tantos discos bajo el brazo que al final es muy difícil, y sobre todo en un festival, toquen todas sus canciones conocidas, pero a mi parecer se dejaron una de las mas conocidas que es “Seven Hills”
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Texto: Javier PedroViejo
Fotos: Álvaro Carlier
SANTO ROSTRO
Esta vez sí, por fin, podemos decir que el Resu gozó de una vez por todas sin contratiempos de lo que realmente supone este engendro del mal que intenta confundirnos haciéndose llamar SANTO ROSTRO. Se lo debían a ellos y ellos nos lo debían a nosotros, y vaya si pagaron con creces.
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Fueron los primeros confirmados de esta edición para mi, pues tras el inesperado cambio de horario que les dejó completamente fuera de juego el año pasado, la organización les prometió ese mismo día que volverían a tocar al año siguiente, y finalmente así ha sido. Ante el escenario más modesto esta vez, pero os aseguro que es aquí, en el Desert, donde los jiennenses realmente se siente más cómodos y desahogados como así lo hicieron notar.
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Su concierto se acabó convirtiendo en una merecida y justificada redención pues con su lóbrega liturgia finalmente consiguieron congregar ante ellos una de las mayores audiencias del día para el Desert, incluso probablemente de todo el festival, a pesar de que con la primera Cut My Hand nadie lo habría podido vislumbrar, pues tras ella Antonio tuvo que pedir que nos acercáramos más antes de Hylonome. Lo que sí quedó bien claro desde el primer momento fue que asistiríamos a una mayestática cátedra de doom con un fuerte hedor sludge cargado de paisajes sónicos de lo más evocadores.
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El trío sin duda esta vez disfrutó y se dejó disfrutar. Con mejor horario, más tiempo y menos sobresaltos pudieron desarrollar su show en el que hubo espacio para todo: temas recientes; menos lozanos también como su ya clásica Blood Run que cerró el concierto; incluso una versión con colaboración incluida de una pedazo de voz como es la de su coterráneo adoptivo Javi (CABEZA DE CABALLO, pero no os le perdáis con ELECTRIC BELT, ojito) junto al que interpretaron Forever My Queen de PENTAGRAM; y hasta por supuesto temas nuevos como una premonitoria Vacío Inicial que apunta hacia un esperado nuevo disco.
Texto: Carlos Esteban
Fotos: Mikel Masa
SERRABULHO
Después del concierto de WHILE SHE SLEEPS, la banda procedente de Vila-real y del norte de Portugal SERRABULHO nos pusieron en el cuerpo ganas de fiesta con su estilo “Party Death/Grind”. Desde el primer momento en que escuchamos su intro nos quedamos la gran mayoría un poco descuadrados, pero en el momento en que se pusieron encima del escenario podíamos llegar a intuir que iba a sería una especia de fiesta de grindcore, y eso atrajo la curiosidad a bastante gente que no dudó en ir a su concierto.
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La puesta en escena fue básicamente un sonido nítido y perfecto por parte de Paulo a la guitarra, Guilhermino al bajo e Ivan a la guitarra en donde ningún momento se hizo bola su sonido, y si lo juntas con el bozarron de Guerra y el resto de sus compañeros con los guturales, hicieron una mezcla perfecta para hacernos pasar un buen rato de fiesta.
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Como escenografía, aparte de disfrazarse, no faltaron flotadores de todos los estilos y tamaños que no paraban de pasarse por encima de los asistentes. Estos chicos con sus tres discos sin duda nos dejaron boquiabiertos.
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Lo que nos pasó a la mayoría, es que nos habría gustado esa fiesta que tuvieron durante su concierto, haberla disfrutado a una hora más tarde, pero por lo demás un concierto digno de ver.
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Texto: Javier PedroViejo
Fotos: Álvaro Carlier
TRIVIUM
Uno de los grupos más esperados del festival y del viernes fueron los americanos TRÍVIUM, esta banda procedente de Orlando nos degusto con un concierto como nunca visto desde su última visita al festival en el 2013 nadie quiso perderse esta cita indispensable, en la cual los asistentes acogieron a la banda con el cariño destacado que tiene el festival.
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La verdad es que tuvieron muy buena hora , de tal forma que tuvieron muchísima gente que no dudo en pasarse para verlos. Nada más empezar llamaba la atención una gran pancarta atrás de ellos junto con varios focos para la iluminación, y a parte de eso contaron con cañones de humo.
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Pudieron contar con un sonido nítido, que para mi gusto, tuvieron un sonido muy definido, y de los mejores de todo el día, en donde su cantante y guitarrista Matt no paró de animar al público en todo momento, Paolo al bajo y Corey a la otra guitarra y el sensacional nuevo batería Alex Bent, hicieron tener una compenetración entre ellos perfecta arriba del escenario, algo que se consigue con los años, pero muy difícil de llevar a cabo como lo hicieron.
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Vinieron a presentar su disco “The Sin and the Sentence” al festival, y a parte de presentarlo pudimos escuchar temas antiguos como por ejemplo “In Waves” el cual no dejo a ningún asistente a este concierto que se quedase quieto en el sitio.
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Texto: Javier PedroViejo
Fotos: Álvaro Carlier
WET CACTUS
Con TRIVIUM aún sonando en el escenario principal nos dirigimos de nuevo al exilio para ver esta vez a cuatro jóvenes cántabros desgranar sus cortes de stoner rock de lo más clásico, que por momento te hace dudar si están versionando a los propios KYUSS. Basándose en la alternancia de elocuentes riffs y sobresaturados punteos, por momentos consiguen marcar la diferencia con los californianos a través de un cierto toque oscurete que no le sienta nada mal a los temas.
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Demasiado apagados ellos quizá en contraposición a la energía que emana de sus temas repletos de fuzz y distorsión como The Road o el tema nuevo que la sucedió.
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En general un concierto correcto que se alejó un poco de la tendencia a la excelencia que predominó en el Desert durante todo el día, pero que ni mucho menos se puede decir que fuera malo. Simplemente o no supieron destacar, o por lo menos fueron los que menos lo hicieron ante mis ojos, pues como digo el nivel fue extraordinariamente alto aquella tarde.
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Aun así, el cuarteto agradó a muchos de los presentes repasando temas de su debut homónimo como Ride The Way For Free y de su más reciente trabajo “Dust, Hunger & Gloom” como la evocadora Sleepy Trip con la que cerraron su set.
Texto: Carlos Esteban
Fotos: Mikel Masa
WORMED
Con el gran número de estilos que hay en el festival, en el RESURRECTION FEST ya llevan tiempo incluyendo estilos como el “Grindcore”. Este año y dentro de este estilo pudimos disfrutar de los españoles WORMED.
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Los madrileños contaban con la escenografía de una bandera detrás de ellos con el nombre de la banda, pero sin duda lo que les caracteriza a este tipo de bandas, aparte de lo instrumental, como no, pero sobre todo por la voz, y en este aspecto su cantante PHLEGETON tiene un registro vocal bastante reconocible, pero muy difícil de llegar a ello, y ya si lo juntas con las baterías de V – KAZAR, las guitarras de MIGUELOUD y el bajo de GUILLEMOTH hacen que el grupo, aparte de sonar perfecto, llega a ser complicado alcanzar tanta rapidez y tener una técnica impoluta, y WORMED para eso no defrauda.
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En su concierto pudimos escuchar su último disco de estudio “Krighsu” en donde no dejo indiferente a nadie, desde su última visita al festival en el año 2016, ya teníamos muchas ganas de tenerle de vuelta y los amantes de este estilo quedaron muy satisfechos con el directo, pero también pudimos escuchar canciones como “Pseudo Horizon”.
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Texto: Javier PedroViejo
Fotos: Álvaro Carlier
ARCH ENEMY
ARCH ENEMY ya no necesita presentación y con su actuación a las 21:00 en el Main Stage, daban inicio los platos fuertes de la noche.
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Con “The World is Yours”, uno de los temas más aplaudidos de su último trabajo, y acompañados de una cortina de humo, iniciaban su actuación entrando uno a uno al escenario, relegando en último lugar a la carismática frontwoman Alissa White-Gluz. Como es habitual, la vestimenta de Alissa nos volvió a sorprender con un traje de cuero negro y rojo adornado con tachuelas y unas mangas que caían al estilo murciélago. Sus compañeros, más austeros, pero igual de apropiados para la ocasión, vistieron de un negro impoluto.
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La actuación de los suecos estuvo plagada de grandes “hits” que se sucedieron uno tras otro. “War Eternal”, “The Race” o “You Will Know My Name” solo son un ejemplo de algunos ellos que tuvimos el privilegio de escuchar.
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Varios guiños reseñables en la actuación de ARCH ENEMY, y es que la foto que se ha hecho viral del chico en silla de ruedas que fue subido a hombros, imagen que pudimos ver varias veces en el festival, también la pudimos ver en la actuación de ARCH ENEMY.
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En “Under Black Flags We March”, Alissa sacó la famosa bandera que representa a ARCH ENEMY y la ondeó durante unos minutos al son de la canción.
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Es indudable la calidad de músicos que forman ARCH ENEMY, y así por un lado Sharlee D’angelo y Michael Amott desde su lado izquerdo, Jeff Loomis desde el derecho y Daniel Erlandsson a la batería se compenetraron con Alissa para ofrecer un show en el que destacó sobre todo la elección de temas para la ocasión.
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Una pena que la voz de Alissa quedara deslucida y es que al menos desde la parte del público donde escuché el concierto quedaba camuflada en muchas ocasiones por el resto de los instrumentos y en general, se escuchó extremadamente baja. Eso no quitó la buena predisposición de la banda durante todo el concierto y así terminaron al ritmo de “Nemesis”.
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Texto: Yolanda Sabater
Fotos: Mikel Masa
THE BLACK WIZARDS
Apenas hora y media restaba ya del que seguramente podríamos catalogar como el concierto más esperado en toda la historia del RESURRECTION FEST cuando los vecinos THE BLACK WIZARDS dieron rienda suelta a sus alborozados ritmos. Tras una modesta gira que les ha llevado por diferentes ciudades de Francia y Reino Unido durante el pasado mes de junio, los lusitanos vuelven de nuevo al territorio peninsular con ganas de enseñarnos qué tal han funcionado algunos de los cambios acontecidos en el seno de la banda en los últimos tiempos.
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El cambio más básico, apreciable a primera vista digamos, es la incorporación de Joao Lugatte a la batería, con quien desaparece la paridad en la formación pero ni mucho menos la técnica o la precisión tras los palos. Después, cabe destacar también el reciente fichaje de la banda por el sello neerlandés Loud Noise Agency, sin el cual ha favorecido en gran medida el notable aumento de su actividad y de su presencia en eventos como este o el Black Deer británico. Como colofón final, Joana y los suyos están a punto de presentar su nuevo larga duración, “Reflections”, del que por desgracia apenas nos dejaron conjeturar un poco a través de su single Imposing Sun que realmente encaja muy bien en el directo de la banda con ese aire setentero a lo Blues Pills con esa cautivadora voz femenina como principal protagonista.
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Gran concierto el que nos regaló el combo portugués a los fijos del Desert con ese apabullante derroche de blues rock y psicodelia que contienen los temas de sus álbumes Lake of Fire y What the Fuzz!. El caldeamiento perfecto antes del show de… RADIO MOSCOW, ¡claro!
Texto: Carlos Esteban
Fotos: Mikel Masa
AVATAR
Prácticamente seguidos y sin tregua tocaba continuar con la actuación de los suecos AVATAR a las 22:00 en el Ritual Stage. Otra banda en la que tenía puestas muchas expectativas y que no me defraudaron en absoluto.
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Todos sus componentes se meten en el papel y llevan el espectáculo teatral y circense como marca personal, y por ello se han forjado una fama que, por su buen hacer, les precede. Más de uno vino atraído por la singularidad de su show y tal era la expectación que era la primera ocasión en los dos días que veía el Ritual Stage hasta la bandera.
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Durante la hora en la que se desarrolló el concierto pudimos presenciar un espectáculo frenético, circense, lleno de luz y color en el que ningún presente fue capaz de escapar de la sensación de que aquello iba a ser un show digno de presenciar, en el que participar y observar atentamente.
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Un público un poco tímido al principio fue desinhibiéndose conforme transcurría la actuación y pudimos disfrutar de temas como “Statue of the King”, “Let it Burn” o “Bloody Angel”, esta última en la que “El Rey” (Jonas “Kungen” Jarlsby) empezó a tocar en acústico. En apenas una hora tuvieron tiempo de interpretar dos temas más “The Eagle has landed” y “Smells like a freakshow”, introducido por “The Clown” (Johannes Eckerström) y en el que un público ya entregado totalmente terminó coreando el estribillo.
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Gozaron de un sonido increíble durante todo el concierto, hecho que ayudó a lograr la atmósfera que crearon. Una hora que para muchos, fue escasa.
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Texto: Yolanda Sabater
Fotos: Mikel Masa
MILLENCOLIN
Para amenizar la espera antes de ver a SLIPKNOT pudimos disfrutar en el escenario “Chaos Stage” a la banda de Punk Rock procedente de Suecia llamada MILLENCOLIN.
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Vinieron a presentar al festival su último disco de estudio llamado “SOS”, y pudimos disfrutar de canciones suyas como por ejemplo “No Cigar”.
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Tuvieron la carpa a reventar de asistentes que no se quisieron perder la puesta en escena que montaron en un momento el cantante/bajista Nikola, los guitarras Mathias y Erik y el batería Fredrick y que tiene la banda y la fiesta que pueden llegar a montar durante todos sus conciertos, y demostraron sin lugar a dudas que querían y tenían merecido hacer una parada por RESURRECTION FEST desde su última visita en el 2013.
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Texto: Javier PedroViejo
Fotos: Mikel Masa
SLIPKNOT
Y llegó el grupo más demandado en todos los años de festival. Y con él se congregaron las 30000 personas que ya en febrero habían agotado las entradas del festival. Puedo afirmarlo tan categóricamente porque minutos antes de que empezara la actuación de SLIPKNOT ya no cabía ni un alfiler en las inmediaciones del Main Stage.
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Aunque nunca me he considerado fiel seguidora, es innegable que la banda que capitanean Corey Taylor y los suyos rompió esquemas en su día y hoy en día son una leyenda viva que nadie debería de perderse al menos una vez en la vida.
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Pasadas las 23:00 de la noche, el Main Stage, cubierto de un gran telón bajo el logo de SLIPKNOT ocultaba lo que los de Iowa tenían preparado para la velada, pero ya se entreveía grande. La introducción de “For Those About to Rock” precedió la propia introducción de “515” que anticipaba lo que estaba a punto de dar comienzo, y así, tras unos 30 segundos se retiró el telón del escenario mostrando ya en escena la caracterización del escenario y a todos los músicos en sus posiciones al ritmo de “People = shit”.
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No podía uno más que quedarse boquiabierto ante el escenario que SLIPKNOT traía aquella noche y a todos y cada uno de los detalles que poblaban las tablas. Los dos percusionistas actuales, se colocaron en la parte superior del escenario, a ambos lados de este, sobre plataformas y entre bidones metálicos acompañados de pantallas interactivas al más estilo “cyberpunk”. El resto del escenario adornado con habitáculos de luces y ventiladores gigantes albergaban en la parte alta tanto al teclista y encargado de los sintetizadores como al batería. Y por último, la parte baja del escenario, reservada para el bajista, guitarristas y cantante.
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El concierto se desenvolvió a un ritmo frenético y el público demostró las ganas de por fin ver a SLIPKNOT en el RESURRECTION FEST. Tras el primer tema, se sucedieron “(sic)”, “Get This”, “Unsainted” (nuevo single que la banda publicó hace unos meses). El público venía con los deberes hechos y es que la voz del público y la de Corey Taylor fueron una en todo momento. Quizá se deba a su larga trayectoria o a los períodos de inactividad de la banda que el público haya ansiado todos y cada uno de los temas que sonaron, puesto que dio la sensación de que la banda hacía un repaso de los temas más exitosos de su carrera al ser aclamados todos y cada uno por igual.
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Una voz de Corey Taylor limpia y nítida en su registro, unas guitarras -Root y Thomson- que sonaron atronadoras. Muchas veces se ha dicho que SLIPKNOT generan mucho interés para lo que realmente son, pero lo cierto es que su concierto estuvo marcado por la calidad melódica, pero sin apartar los ritmos rápidos que les definen. Supieron actuar con una fuerza y energía sin precedente.
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La velada siguió con otros tantos temas como “Psychosocial”, “The Devil in I”, “Sulfur” o “Duality”. Tras un parón de rigor dieron paso a los últimos temas “Spit It Out” y “Surfacing” en los que la banda tiró la casa por la ventana y acompañó con fuegos artificiales.
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La espera tras tantos años mereció la pena, y por fin SLIPKNOT se encontraba con el RESURRECTION FEST.
Texto: Yolanda Sabater
Fotos: Álvaro Carlier
RADIO MOSCOW
Aunque no era la previsión original, los americanos RADIO MOSCOW se enfrentaban a uno de los mayores hándicaps de la edición de este año. No es otro que el compartir íntegramente su horario con sus casualmente vecinos de Iowa, los infinitamente demandados SLIPKNOT. Pese a ello, confiaba en que sendas banda tampoco deberían compartir un considerable número de seguidores que conllevara un concierto realmente desierto para los de Story City.
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Y aunque estaba en lo cierto y la asistencia fue considerable dadas las condiciones, tengo que admitir que esperaba más, dado el calibre de la banda a día de hoy, pero supongo que hay ciertos elementos contra los que no se puede luchar en un festival como este.
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New Beginning daba rienda suelta a la sana locura que generan este tipo de bandas que promulgan este tipo rock blusero y lisérgico de corte clásico tan limpio y brillante, tan elaborado y conciso, de tal precisión y delicadeza que te mantienen embelesado del primer al último tema, como así nos ocurrió a la mayoría de los presentes. Grandes temas que parecen provenir de otra época como So Alone, Broke Down o City Lights se fueron sucediendo con la electrificada voz de Mr. Parker Griggs como hilo conductor. De hecho es esa desgañitada voz y su innegable destreza a la guitarra lo que confiere la identidad propia de la banda, porque Parker es el único miembro original presente aún en la banda, pues ha permanecido inamovible liderándola durante los últimos quince años.
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Riffs cambiantes y frenéticos punteos repletos de wah-wah, entre otros muchos efectos, fueron la tónica general de todo su espectáculo. Griggs y los suyos se marcaron un señor concierto colmado de dinamismo y vigorosidad que reafirma, si es que hacía falta, el estratosférico estado de forma en el que se encuentra la banda tras la publicación de su último trabajo “New Begginings” a finales de 2017, con el que cerraron su show mediante Dreams. No sin que antes sonara por supuesto I Don´t Need Nobody, convertido ya en uno de los temas de cabecera de la banda.
Texto: Carlos Esteban
Fotos: Mikel Masa
CRADLE OF FILTH
Iba a ser difícil recuperar el aliento tras la magistral actuación de SLIPKNOT, pero era el turno de CRADLE OF FILTH con su particular metal extremo con toques de gótico que ha conocido tiempos mejores. A las 00:30 saltaban sobre el Ritual Stage con su decoración especial tras un fondo capitaneado por una mujer muy al estilo de las carátulas de sus discos.
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Los problemas técnicos aparecieron y la banda no contó con un buen sonido hasta bien pasadas las tres primeras canciones, donde apenas se distinguía entre la voz y la masa de volumen formada por las guitarras, batería y bajo. Por suerte mejoró y a partir del cuarto tema “Hearthbreak and Seance” y pudimos disfrutar de un sonido mucho más aceptable.
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Confienso que la voz de Dani Filth nunca ha sido santo de mi devoción y en esta ocasión no fue de otra manera. En ciertos momentos me pareció que abordaba con dolor ciertos registros y que a los agudos llegaba a duras penas.
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Uno de los puntos clave del concierto fue el momento de “Nymphetamine (Fix)”, con su particular solo de teclado, que bien conocido por el público el cantante defendió acompañado de las labores vocales femeninas en el coro y conectó con el público. Una pena que fuera casi el final de la actuación y que la banda no pudiera desplegar todo su potencial, pues vimos una actuación de CRADLE OF FILTH a medio gas.
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Texto: Yolanda Sabater
Fotos: Álvaro Carlier
CONVERGE
Si había alguna banda capaz de conseguir que no decayeran los ánimos de un público considerablemente cansado tras dos días de festival y sobre todo de un concierto del calibre del que acababa de acontecer en el Main Stage, a pesar del cambio estilístico, por supuesto que esa era CONVERGE, capitaneada como no se concibe de otra manera por el incombustible Jacob Bannon, quien la fundó en Boston hace ya casi treinta años junto a su compañero a la guitarra Kurt Ballou, entre otros. Esto no resulta nada intuitivo porque ambos apenas pasan de los cuarenta y su derroche de energía sobre el escenario bien podría hacerles pasar por más jóvenes todavía. Desde entonces, solo ellos han permanecido inamovibles en el seno de la banda, estando presentes los en todas y cada una de las composiciones así como en los diferentes formatos del grupo.
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A día de hoy la formación la completan Nate Newton al bajo y Ben Koller a la batería, quienes a pesar de no ser fundadores ambos llevan ya alrededor de veinte años dentro de la banda lo que sin duda les ha ayudado a generar un bloque sólido y acompasado que se convierte en una verdadera apisonadora sobre el escenario. Sus conciertos son sinónimo de contundencia y provocación, lo que junto a sus irreverentes composiciones, les ha llevado a erigirse como una verdadera banda de culto dentro de los círculos musicales más alternativos. Quién en este RESURRECTION FEST puede decir que nunca ha visto, aun sin saber de dónde viene, la icónica portada de “Jane Doe”, ya sea en camiseta, en tatuaje o a modo de telón sobre un escenario como la otra noche.
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Los de Massachusetts salieron sobre el Chaos Stage ante la intensa afluencia de gentío proveniente del Main Stage, que a su paso por allí se diferenciaban entre valientes dispuestos a aguantar lo que restaba de día, o aquellos que despedían ya la jornada del viernes. Los que decidimos quedarnos pudimos recibir la descarga ininterrumpida de casi veinte temas por parte de los americanos, aunque tengo que admitir que su sonido no fue el más preciso que les recuerdo durante gran parte del show, pero bueno, esto es algo a lo que servidor se lleva acostumbrando varios años cuando se acerca hasta el mencionado Chaos Stage, cosa que nunca acabo de entender.
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Pese a ello, pudimos disfrutar de lo lindo con los grandes temas que componen su holgada discografía, por ejemplo: A Single Tear con la que abrieron o la frenetica Dark Horse que la siguió, Under Duress, All We Love We Leave Behind, Drop Out y un larguísimo etcétera que parecía terminar con I Can Tell You About The Pain ante la desbandada general, pero que acabo con la banda de nuevo sobre el escenario, no sin hacerse demasiado de rogar, para interpretar esa imprescindible Concubine ante un ya mermado público que se resignaba a marchar sin escucharla.
Texto: Carlos Esteban
Fotos: Mikel Masa
CRISIX
Para acabar el viernes en el RESURRECTION FEST fueron muchas la personas que se quedaron para disfrutar del thrash metal de esta banda catalana tocando en el Main Stage después de SLIPKNOT.
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Los chicos de CRISIX salieron con muchas ganas para cerrar el cartel de este dia, donde nada más empezar con su intro, no encontramos todo el backline montado junto con un telón de fondo con el nombre de la banda, dos de sus logos y en nombre de su canción inédita “Ultra fucking thrash.
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Tras escuchar la intro y verles salir al escenario el público ya sabía que el concierto iba a ser movidito, con “Get Out Of My Head “ lo dejaron ya claro haciendo que se empezase a hacer el primer Circle Pitt de toda la noche, pero este no fue el único ni el ultimo, ya que después cuando tocaron “Brutal gadget” y su cantante Juli se puso “la mascara” sabíamos que era la hora de la fiesta y esto no acababa más que empezar, y esta banda ya tenia al publico en el bolsillo, y de ahí en adelante fue todo un espectáculo demostrándonos que cada día son mucho más grandes.
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Un grupo para que vaya a la perfección sobre el escenario tiene que ir la maquinaria muy engrasada, y eso se nota mucho de cara a que el concierto vaya rodado, en este caso no pudimos contar con Javi a las baterías debido a que estaba con tendinitis, pero esto no fue un problema para que los chicos de CRISIX
fueran una piña sobre el escenario. Escuchando temas como “Leech Breeder” nos dimos cuenta de que son un cañón en directo. Ya en el final del concierto, “The Great Metal Motherfucker” fue una canción donde la gente no dudó el volverse loca, pero ya con “Ultra fucking thrash” y al estar acabando el concierto, pudimos ver a Javi Carry como salió al escenario , y le tenían preparada una batería encima de una plataforma para que se la pusieran encima del publico y se subiera para hacer disfrutar de parte de esta canción junto con el de una manera especial en la que pudimos ver una explosión de confeti enloqueciendo una vez mas al publico.
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Con sus 4 discos de estudio nos ha demostrado que tiene canciones muy importantes, aunque se echa en falta a veces algún tema de los primeros álbumes, como por ejemplo “Electric Possession” de su primer disco, donde de cara al directo podemos ver que les daba muchísimo juego.
Texto: Javier PedroViejo
Fotos: Álvaro Carlier
Galería de Fotos:
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Fotos: Mikel Masa
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Fotos: Álvaro Carlier
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Serrabulho es una basura sin sentido. No, no es cuestión de gustos, es lo que es.
«Su estilo “Party Death/Grind”???? en serio??? venga ya… ojalá los hubiesen puesto a las 3 de la mañana para l@s borrach@s que solo buscan payasadas para pasar el rato, porque a esa hora de la tarde lo que apetecía era ver un concierto decente y no ESO.
Así, sin mas.
Luego cuando tenga más tiempo también diré lo que pienso de Slipknot.
Discrepo bastante en tu comentario, que no te gusten, no significa q sean una basura. A mi me gustan y son una banda que desde el pais vecino, se estan proyectando a nivel europeo con un estilo peculiar. Pero por la bilis que escupes en tu comentario parece que te jodieron el festi. Por cierto, a las tres de la mañana no solo hay borrachos en los festivales, pena que tu a esa hora estuvieras con el pijamita de franela puesto.
Si quieres ahorrate la opinion de Slipknot…
Era obvio que alguien «discreparía» de mi comentario.
¿Se están proyectando a nivel europeo? WOW, fíjate tu, que nivelón!
La bilis que escupo, como tu dices, es porque hay ciertas cosas que nunca entenderé y un concierto así en un festival así pues es una.
Está claro que a ti te gustan, porque parece que te jodió que a mi me parezcan lo que me parecen.
Por cierto, no digo que a las 3 de la mañana solo haya borrachos en los festivales, Hablo de los que sí lo están y les da igual que toque eso, una orquesta de pueblo cualquiera o un DJ pinchando Rafaela Carrá (uys, espera, que eso ya lo hay también, supongo que tu también disfrutarías de ello).
Sobre donde estoy yo (y cuando) no tengo interés en debatirlo contigo.
Mi opinión de Slipknot la daré si me la da la gana, pero ya intuyo que a ti tampoco te gustará.
Por supuesto que me jode el comentario, definir a un grupo como basura me parece que esta fuera de contexto, por mucha payasada que hagan en el escenario. Los he visto varias veces y el lugar que ocupaban eran de cierre de festival, un lugar creo yo bastante mas apropiado, sobre todo para terminar la jornada con un aire mas festivo y de buen rollo.
No voy a hablar sobre gustos, cada uno tiene los suyos, pero lo que venia a decir que son una banda que nacieron en el underground portugues y poco a poco con sus 3 albumes estan metiendo la cabeza en festivales europeos, muchos de ellos con gran tradicion como el Obscene Extreme….pero bueno a ti eso te da igual xq en 30 min de concierto ya le has puesto la etiqueta de «basura».
Y no, no me gusta Rafaella Carra, pero respeto su musica, como respeto la mayoria de bandas que van al Resurrection y no me gusta su estilo.
La proxima vez planeate mejor el festival, y aprovecha cuando toquen los grupos basura, para mear o tomarte un refresco.
La opinion de Slipknot me da igual la verdad, desde que deje el Instituto no se nada de ellos.
Al final has reconocido que la hora no era la adecuada para ese concierto, pues eso.
No me vengas con lo de que respetas la música de Rafaela Carrá, ni me vengas con chorradas politicamente correctas. Rafaela Carrá ni el DJ soplagaitas que monta la discoteca pachanga-cutre en el recinto del festi SOBRA, pero esa es otra historia también.
En definitiva, uso la palabra basura para definir lo que no me gusta y considero un desperdicio sobrante. Si tu usas otro término sustitúyelo por el mío y vuelve a leer la frase del principio de todo, y en paz.
No reconozco nada, no estuve en el festival, solo pido respeto para unos musicos, si te parece una chorrada politicamente correcta, pues muy bien, yo mientras seguire disfrutando de Serrabulho y otras bandas Party-grind!!!
Pues a mi Serrabulho no me gusta, y me fui a otro escenario a ver, si mal no recuerdo, Wet Cactus que bastante bien también. Aprovechando para dar un paseo y coger algo de beber. No me amarga el festival un grupo que no quiero ver porque es imposible.
A mi no me a amargado el festival, solo expresé lo que opinaba sobre ello.
Dar paseos y coger de beber es algo que no me ha faltado en todo el festi puesto que este año había suficientes grupos infumables como para que sobrara tiempo.
Pues hombre, a lo mejor de ahí viene el cabreo.
Un truco tron, antes de pillar las entradas de un festival, mira los grupos que van. Se puede buscar en internet. Y si te gastas tu dinero en festival a los que van los grupos que te gustan, mejoras las oportunidades de disfrutar tu dinero.
Claro que también puedes gastarte toda tu pasta en ir a ver grupos basura por toda la geografía. Es verdad que luego puedes entrar a ponerlos a parir en interné y queda metalero que te cagas.
Eres la primera persona que veo presumir de haber tirado su dinero, pero oye, para todo tiene que haber gente….
jajajaja…. OK «tron»!!
Has escrito tantas tonterías seguidas que paso, «tron».
Un saludo «tron».
Viniendo del crack que compra entradas para ver grupos que considera basura, me lo tomaré como el elogio del día.
Molas mazo tio, rock on tron! 🙂