Crónica y Fotos del LEYENDAS DEL ROCK – Miércoles 7, parte 1 con KISSIN’ DYNAMITE + ATROCITY + THE NEW ROSES + OPERA MAGNA + BORN OF OSIRIS+ RISE TO FALL + ALL FOR METAL

 

ALL FOR METAL + RISE TO FALL + BORN OF OSIRIS
+ OPERA MAGNA + THE NEW ROSES
+ ATROCITY + KISSIN’ DYNAMITE

Miércoles 7, Jueves 8, Viernes 9 y Sábado 10 de Agosto –
Polideportivo Municipal – Villena

Miércoles 7

ALL FOR METAL

El cartel de este LEYENDAS DEL ROCK  no ha satisfecho a todo el mundo… sencillamente porque eso es algo imposible. Lo que sí se ha apreciado es un relativo intento de renovar la plantilla de bandas, con varios nombres que hasta ahora no habían participado en ninguna edición. ALL FOR METAL ha sido uno de ellos, y no solo debutaban en el festival, sino que lo hacían también en nuestro país.

La labor de inaugurar un festival de cuatro días fue todo un reto, y en mayor o menor medida, creo que consiguieron cumplir lo que se esperaba de ellos. Fueron presentados con una voz en off, y ya sonaba, como mandan los cánones, la clásica introducción épica. Y se podría decir que salieron al escenario poniendo prácticamente todas sus cartas sobre la mesa. ALL FOR METAL, muy acertadamente, fue la elección para abrir su setlist. Tim Schmidt y Antonio Calanna, sus dos vocalistas, rápidamente se consolidaron en escena, atrayendo todas las miradas, y dando color a su música con registros muy diferentes.

También saltaron al ruedo las dos coristas (esto sí que no me lo esperaba), que se encargaron de darle un aire más festivo y teatral al concierto. Su segunda apuesta fue “Fury of the Gods”, en la que ambos cantantes no dejaron de animar a un público que afrontaba estos primeros minutos del festival con muchas ganas. Se paseaban por las tablas, incitaban a cantar y levantaban los puños, ataviados con prendas de guerreros nórdicos, portando también el bajista Florian Toma y el batería Leif Jensen sus respectivas máscaras. La más bailable “Raise your Hammers”, iniciada con música folk pregrabada, continuó animando el cotarro, con la banda ya al 100% en lo que a actuación se refiere, y mientras Antonio daba palmas, Ursula (guitarrista) y Florian se coordinaban en sus movimientos, y el batería le metía con muchas ganas. Al final de ella, el fortachón de Tim sacó un enorme martillo con el que se cargó una parte del escenario.

Posteriormente, para añadir el toque de humor, salió una niña que levantó dicho armatoste. En lo que al sonido respecta, no estuvo nada mal para empezar. El doble bombo resultaba atronador en temas como la coreada “Born in Valhalla”, el tapping de Jasmin Pabst se escuchó muy bien, y en general, todo sonó más o menos compacto. Lo que me chirrió un poco, personalmente, fueron esos bailes tan contemporáneos a cargo de las coristas Luisa y Cristina, aunque más allá de esto, hicieron un gran trabajo. Mientras los músicos salían a tomar un respiro, estas dos lanzaron algo de merchandising por los aires. Otra pista pregrabada les vino al pelo para volver a lo grande, con “Mountain of Power” y sus guitarras cabalgantes, más coreos por parte del público, y una demostración de fuerza bruta en la que Tim se cargó a peso a Antonio. Este último, por cierto, también se quedó a gusto a nivel de agudos, mostrando su potencia vocal.

Las contundentes baterías de Leif dominaron las siguientes “Year of the Dragon” (mientras su compañero a las bases se retorcía tocando) y sobre todo, “Hear the Drum”, proveniente del inminente trabajo de la banda. En menos de un par de semanas, “Gods of Metal (Year of the Dragon)”, que así se llamará, estará en la calle. Y todavía nos presentarían otro corte más tarde. De momento, continuaban dándole cancha al “Legends”, que acapararon el setlist. Antonio, que hablaba un español más que decente, se ganó nuestra simpatía con sus palabras. Y continuaban los bailes sensuales (incluyendo un beso entre ambas coristas), y la fiesta subía de intensidad. “Legends Never Die” fue una de las más especiales, ya que, para variar, ambos cantantes emplearon registros melódicos, la ‘niña del martillo’ se subió junto a las coristas, y la guitarrista Jasmin Pabst se colgó una acústica.

Un pequeño solo por parte del bajista, que se quedó solo en el escenario, nos trajo otra que formará parte del “Gods of Metal (Year of the Dragon)”, precisamente “Gods of Metal”. A parte de ver en ella a Ursula, Jasmin y Florian alineados, dándolo todo, también tuvimos pirotecnia en el escenario, y un par de espadas que blandían las coristas. Yendo ya con el resto, en “Goddess of War”, dedicada especialmente a las mujeres de entre el público, destacó la excelente labor vocal de Antonio, más chispazos desde el borde del escenario, y las sugerentes poses y exhibiciones carnales de Luisa y Cristina. Personalmente no me terminaron de convencer al 100%, pero lo cierto es que fue una forma divertida y movidita de comenzar el festival, y el público en general se lo pasó muy bien cantando esos estribillos, facilones y épicos a partes iguales.

Texto: Javi Estan

Fotos: Cesar Valiente

 

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RISE TO FALL

El LEYENDAS DEL ROCK 2024 arrancaba para mí pasadas las cinco de la tarde, con  los vizcaínos RISE TO FALL quienes inauguraron el tercer escenario.

Ya los vi en anteriores ocasiones, por lo que preveía lo que me encontré: una banda de gran nivel. Muy tralleros, compactos, sonando bien, -aunque el sonido estaba muy alto y era bastante mejorable-, y con una  propuesta muy clara.  Lo cierto es que no me extraña nada que RISE TO FALL tengan marchamo internacional. Poseen un nivelazo grande, y merecen por trabajo y resultados un lugar predominante en este país y fuera de nuestras fronteras.

Gustarán más o menos, pero lo que es claro es que la banda suena brutal, lo dan todo, y su directo en LEYENDAS DEL ROCK fue atronador, apabullante.

Tocaron  muy compenetrados, dando cera y demostrando actitud total, entrega y calidad. Es cierto que no han inventado nada nuevo, son una especie de IN FLAMES muy poderosos, expertos en sacar todo el jugo a su Death Metal Melódico, pero bien, muy bien. Fueron  encadenando temas de sus cinco álbumes, centrándose en el más reciente  “The Fifth Dimension”.

Me gustó mucho como le pegó Xabier Del Val “Txamo» a la batería y la solvencia y voz de Dalay Tarda, -el Robb Flynn de Bizkaia-, junto a un salvaje Hugo Markaida, a la guitarra, que no paró ni un instante.

Llegué cuando tocaban “In The Wrong Hands”, uno de los poderosos temas de  «Into Zero», con guitarras melódicas mezcladas con guturales de infarto y voces pre-grabadas limpias coreando,  y siguieron con otro atronador “End Vs Beginnig” del disco del mismo título editado en 2015.

Sería el turno  uno de sus singles, “Hierophant”, al que le sumó la intensidad de “Redrum”,  impresionante y brutal tema de 2010 con gran participación de teclados, “muy IN FLAMES” de su debut «Restore the Balance» .

“Ascend To The Throne” y  “Parasites” fueron ls siguientes, llegando a concentrar a una cantidad de público ya interesante, a pesar de la pronta hira.

“Infinite Crossroad” fue paa mi uno de sus temas más interesantes

«Decoding Reality»  “The Threshold” y “Thunders Of Emotion Beating”, cerraron, demostrando  la tremenda calidad que poseen

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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BORN OF OSIRIS

Los encargados de dar el pistoletazo de salida a las actuaciones en el escenario Azucena en esta XVII edición del LEYENDAS DEL ROCK fueron los americanos BORN OF OSIRIS, quienes con esta  descarga en tierras villenenses daban por inaugurado un nuevo periplo europeo que les tendrá prácticamente todo el mes de Agosto  girando por el Viejo Continente.

Con el personal todavía accediendo al recinto, -y con el calor apretando fuerte sobre los que decidimos acudir pronto a la cita-, la mejor opción fue buscarse un buen lugar a la sombra para disfrutar de la descarga del combo de Chicago. Aparecieron precedidos de una hipnótica introducción y rápidamente se pusieron manos a la obra, dando a los más animados argumentos para cabecear con esa particular propuesta que combinó elementos propios del deathcore con estructuras y pasajes de corte progresivo. El motor de la banda, el foco sobre el que recayeron la mayor parte de las miradas, fue su frontman Ronnie Canizaro, quien no paró de moverse como un poseso por el escenario mientras buscaba continuamente la complicidad de un público que, aunque tímidamente, se fue animando a medida que avanzó el show.

Pese a la complejidad de sus composiciones, lo cierto es que BORN OF OSIRIS supieron granjearse el favor de un público que se amoldó perfectamente a la dualidad que nos propusieron al alternar  momentos aplastantes, -con el guitarrista Lee McKinney apoyando a las voces-, con otras partes más melódicas, en las que su frontman nos invitó a mover los brazos de izquierda a derecha.  En cualquier caso, he de reconocer que no me acabó de convencer que llevarán tantos elementos pregrabados. Por supuesto que con ellos su propuesta ganó en solidez durante las pasajes más potentes, y también ayudó a que los desarrollos intimistas sonaran más introspectivos. Pero creo que todos esos aportes acabaron propiciando  que en muchos momentos los músicos estuvieran más pendientes de cuando sonaban los efectos disparados que de disfrutar tocando sus partes.

Sin embargo, no me cabe la menor duda de que los seguidores de los americanos disfrutaron intensamente con la heterogeneidad y dinamismo que los de Chicago plasmaron en  zarpazos como “White Nile”, – que ponía a las primeras filas a botar intensamente-, o viejas favoritas como “Divergency” y “Machine”.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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OPERA MAGNA

Tras el concierto de ALL FOR METAL, me preparé con calma y fui cogiendo ya sitio en las primeras filas para ver bien de cerca el concierto de quienes son una de mis más indisimulables debilidades en cuanto a Power Metal nacional: los valencianos OPERA MAGNA. Un nombre que es sinónimo de la más excelsa calidad, tanto refiriéndonos al nivel compositivo de sus obras como al inmenso talento de todos y cada uno de sus integrantes.

Siempre es un placer enorme, pero verles llenando el  tercer escenario en un LEYENDAS DEL ROCK , es todavía mejor. Además, este concierto tendría un aliciente extra: el poder disfrutar en vivo de varios temas del que es su último trabajo, un “Heroica” que me tiene enamorado hasta el tuétano desde que vio la luz en marzo, y para mí, firme candidato al mejor disco de Metal nacional del 2024. Un auténtico discazo con el que han dado un paso más en lo musical, y que espero que, por fin, les sitúe donde merecen estar. Puntuales, arrancaron precisamente con “Obertura 1895”, tema instrumental que abre el susodicho “Heroica”. Alguno podría pensar que, con tan poco tiempo de actuación, deberían haber ido más al grano, pero lo cierto es que ya supuso una auténtica delicia gozar de la mastodóntica técnica de sus músicos, con unos cambios rítmicos meticulosamente ejecutados. José Broseta, sin duda una de las grande estrellas de la banda (y para mí, el mejor cantante de agudos que tenemos), tampoco tardó demasiado en llevar sus cuerdas vocales al 100% con “Heroica”. Yendo de menos a más, nos dejó atónitos con su potencia, llegando a tonos inalcanzables de la forma más sólida posible, arropado por los coros del compositor y guitarrista Enrique Mompó, a quien se le vio especialmente entusiasmado en sus movimientos.

Un temazo ya muy coreado al que sucedió “Que el Amor, la Vida y la Muerte así te Encuentren”, puro Power melódico, rápida, contagiosa, y con una melodía soberbia que de nuevo Broseta clavó, no sin un gran esfuerzo por su parte. Los punteos de F. Javier Nula también brillaron a un nivel superior, elevando su mástil en algunas partes, y sin dejar de mirar y sonreír al público, tan pletórico como el resto de sus compañeros. Una verdadera lástima que su concierto sufriera las carencias sonoras que son, por desgracia, habituales en ese escenario. El teclado tuvo un sonido algo irregular, y ambas guitarras sonaban algo apelotonadas en los riffs más poderosos. Aun así, tuvieron a las primeras filas comiendo de su mano desde la primera nota, y todavía más cuando sonaron cortes como “Donde Latía un Corazón”. También Nacho Sánchez al teclado disfrutaba cosa fina, tanto a la hora de tocar, como al meter headbanging simultáneamente, con notas fulgurantes que rivalizaban en velocidad con las de su compañero Javier en esos constantes piques.

Este último y Enrique juntaban hombros al final del tema, justo antes de que Broseta presentara el siguiente, la celebradísima “La Muerte de un Poeta”, primer single del “Heroica”. Una emoción y pasión desbordantes se reflejaban en el rostro de Alejandro Penella en los primeros compases, aporreando sus cuerdas con una soltura increíble en sus dedos, y viviendo el tema hasta el extremo. Broseta, por su parte, seguía alardeando de su rango vocal, y llegando al frenesí en unos agudos que nos ponían la carne de gallina, sin olvidar el necesario mensaje que intenta transmitir el tema, y que también es inherente a gran parte del disco. Bajaban revoluciones, acariciando Broseta esas notas sutiles en “Después de ti”, ganándose más y más al público con sus gestos y movimientos. Ahora las teclas de Nacho cobraban más protagonismo, sonando algo mejor, sin que el conjunto alcanzase el esplendor que merecía. Aun así, se pudieron escuchar los mil y un detalles en la guitarra de Nula y en el bajo de Penella, que tocan lo que les da la real gana. El final fue pura emotividad, con todo el recinto ondeando las manos de un lado a otro, ante la complacencia de todos los músicos, y un grito final demoledor. También quiero mencionar la redonda labor del batería Adrián Perales (al que volveríamos a ver el jueves con sus BloodHunter), un verdadero animal tras los parches. Volvían a mirar hacia su “Heroica” (insisto, es excelente) con otro de sus temas bandera, “Volver”. Imposible no motivarse con esa letra, con los riffs y coros de Enri, o con la extrema velocidad de esas cuerdas de Javier, y todo ello se transformaba en pura energía que se contagiaba irremediablemente al público.

Los cánticos, los saltos y las manos en el aire eran ya una constante. Desafortunadamente, su concierto se solapaba 10 minutos con el de THE NEW ROSES, pero no me marcharía de allí sin vivir y disfrutar a tope de otro tema nuevo, en este caso, “Historia”, una de las mejores y más representativas del disco. Me alegré de verles tan bien arropados mientras me alejaba, con las primeras filas montando un buen jolgorio.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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THE NEW ROSES

En un festival que cada vez busca atraer a más público joven con estilos más modernos, tal vez THE NEW ROSES no eran, para la gran mayoría, las auténticas estrellas del cartel, pero desde luego, os puedo asegurar que para mí sí era uno de los puntos fuertes. En la edición del pasado año me los tuve que perder por coincidencias, y aunque les vi hace muy poco en el ZURBARÁN ROCK, tenía una cuenta pendiente con ellos en el LEYENDAS DEL ROCK .

El hecho de que este año tocasen, como debe ser, en uno de los escenarios principales, no fue otra cosa que un acto de justicia, dado el directazo que poseen. Tal vez no tuvieron, de primeras, el público más entregado del mundo, pero ya se encargarían los de Timmy Rough, a base de carisma, grandes temas y buen hacer, de conquistarlo sin remedio. La enorme alegría que me supuso escuchar, ya de primeras, la magnífica “The Usual Suspects”, contrastó con la pequeña decepción en lo referente al sonido. La voz de Timmy se escuchaba muy bajita, y a la ecualización le faltaban varias manos de brillo para que los temas luciesen como debían. Pero como digo, las trabas no les intimidaron en absoluto.

Timmy nos saludaba antes de la siguiente, y desde ya, empezaba a plantar la semilla de la simpatía en todo el mundo. La actitud se extendió rápidamente por el escenario, y todo empezó a exhalar unas vibraciones cada vez más positivas. El guitarrista Norman Bites, tras la ausencia puntual del concierto de Burgos… ¡está de vuelta! Y ahora me doy cuenta de hasta qué punto le echaba mucho de menos. Sus poses, sus desmelenamientos, y su forma de tocar en canciones como “It’s a Long Way” o “Nothing but Wild” aportaron al concierto muchísima más energía que en anteriores veces que les he visto. Por supuesto, también el resto de músicos contribuyeron a ello con sus mejores facetas: Hardy es, al bajo, ni más ni menos que puro Rock’n’Roll, Dizzy Daniels, con sus riffs y sus coros, es la elegancia, y “Urban Berz”, el ritmo imparable. Tan imparable como la siguiente “1st Time for Everything”, en donde el público respondió a las mil maravillas, viendo como Timmy llevaba hasta el límite su voz y salía airoso, o “Rockin’ in the Free World”, su triunfal versión de Neil Young. Urban Berz nos ‘marcaba’ las palmas, Timmy fluía como el agua en el escenario, y el bajo de Hardy se escuchaba ahora realmente bien.

Igualmente, los coros de este último, en combinación con los de Dizzy, daban más cuerpo a los temas. “Gimme Your Love” fue dedicada a las mujeres del LEYENDAS (y es que Timmy se ganó más de un piropo por su parte), haciéndonos él mismo participar a todos, ganando en aplomo y carisma a pasos de gigante. Una locura de viaje, tan solo para una hora de concierto. Así planteaba el cantante su infinito amor por el Rock’n’Roll, para seguir encandilándonos con la descomunal “Glory Road”. Y no contento con ello, se asomaba al foso a chocar manos con la peña… ¡y saltaba fuera a cantar y bailar junto a nosotros! Una muestra de cercanía y humildad que quienes estuvimos allí no olvidaremos. Volviendo ya al escenario, aprovechaba los últimos compases del tema para presentar a sus compañeros. Con la misma energía con la que empezó el concierto, abría Norman Bites para esa “Forever Never Comes”, uno de los momentos más intensos de todo el show, algo que ya se reflejaba en la camiseta empapada del vocalista, en el ‘pulso’ de Urban, o en la forma en la que se contoneaba Hardy al bajo. Parecía que la fuerza del momento había llegado a su tope, cuando cayó ese bombazo llamado “Down by the River”. El brillo en la mirada de Timmy al explicar toda la nostalgia intrínseca en la letra del tema, solamente fue comparable a la pasión con la que lo ejecutaron todos, incluso al éxtasis que se desató entre el público al cantarla y bailarla, como si nada más en el mundo importase en ese momento. Ante la pregunta de si queríamos más, la respuesta fue obvia, y la maquinaria Urban / Hardy volvió a ponerse en marcha para arrancar el latido de “Every Wild Heart”, al tiempo que Timmy se daba unas vueltas sobre sí mismo.

Sin dejar que se enfriase el asunto, “Thirsty” resultó ser otra de las grandes triunfadoras. No nos íbamos a quedar tampoco sin seguir los alardes vocales de Timmy, absorbiendo todo ese buen rollo que transmitía en cada uno de sus movimientos, ni por supuesto, dejarnos los pulmones cantando ese estribillo, mientras el recinto vibraba con mil y un saltos. Sobró luz, y faltó mucha cohesión sonora. Algunos instrumentos sonaron por debajo de otros, a pesar de que al final la cosa terminó equilibrándose bastante, y no fue un concierto tan redondísimo como el de Burgos de hace un mes, pero aun con todo… una auténtica maravilla.

Texto: Javi Estan

Fotos: Cesar Valiente

 

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ATROCITY

Los alemanes fueron uno de los últimos nombres en sumarse al cartel de esta XVII edición del LEYENDAS DEL ROCK para cubrir la baja de los death metaleros canadienses CRYPTOPSY. La formación que capitanea  el incombustible y carismático Alexander Krull se ha convertido en toda una institución dentro de la escena europea. Muchos son los músicos que han desfilado por las filas del combo germano desde que a principios de  los noventa publicaran “Hallucinations”, y aunque en algún momento de su dilatada trayectoria  Alexander ha tenido algún  “coqueteo” con otro tipo de sonoridades, lo cierto es que el death metal siempre ha sido la línea argumental de todos sus trabajos.

Quizás para algunos, teniendo en cuenta la trayectoria y el prestigio de la banda, ATROCITY tenían que haber tocado en uno de los escenarios principales. Sin embargo, todos sabemos, que por dimensiones y sonido el escenario New Rock es el idóneo para disfrutar de este tipo de bandas. Aún había claridad, -quizás un horario más tardío hubiera sido más idóneo-, pero en cualquier caso eso no pareció importar lo más mínimo a una banda que salió muy motivada y que, curiosamente, dio mucha cancha al material de su más reciente entrega discográfica “Okkult III”, que publicaron a principios del pasado 2023.

Por supuesto que además de un pequeño telón de fondo, con la portada del álbum, no faltó ese imponente y característico pie de micro con el logo de la banda presidiendo en el escenario. El arranque de su descarga fue implacable con la batería haciendo retumbar el suelo mientras aparecían el resto de los músicos. El último en tomar posiciones fue Mr. Krull, quien ataviado con chupa de cuero, al igual que el resto de sus compañeros, no tardó en levantar el puño para animar al personal mientras desgranaba la primera de las nuevas composiciones que interpretaron “Desecration Of God”. Lo primero que llamó la atención fue que la banda se presentó en formato de cuarteto sin contar con la figura de un bajista. Sin embargo, eso no pareció lastrar la imponente pegada que exhibieron en  temas como “Death By Metal”, que servía para que los más fieles se dejaran la garganta a la hora de atacar junto a Krull su implacable estribillo.

Acto seguido, -y tras proclamar la unión de la gran familia metalera durante  el primer “speech” de la tarde-, llegaba el momento de pisar el acelerador al máximo para sumergirnos de lleno en “Fire Ignites”. Tras habernos brindado una buena muestra de lo que la banda ha hecho en el presente siglo, llegaba el momento de mirar a su primera etapa para hacer que los más fieles se volvieran locos al reconocer “Fatal Step”. Sin concedernos apenas tiempo para recobrar el aliento la visita a la década de los noventa proseguiría con  el seminal “Necropolis”; que como no puede  ser de otra forma llegó acompañado de moshpits y puños que se alzaban ante la cara de satisfacción de un frontman que no dejó de animar y hacer headbanger en ningún momento.

Y es que la comunión entre la banda y unas primeras filas que se mostraron cada vez más entregadas fue total. Así que tras ser agasajados con unas buenas dosis de cánticos futboleros el cuarteto decidió que había llegado el momento de cambiar de registro invitándonos a transitar por los tempos más compactos y machacones del tortuoso “Spell Of Blood”. El retorno sobre su material más reciente llegaría de manos del tándem que conformaron “Faces From Beyond”, con ambos guitarristas disparando sus vertiginosos fraseos, y “Bleeding For Blasphemy”, que con su imponente arranque volvía a hacer que todos levantáramos los puños para posteriormente castigarnos inmisercordemente.

Para encarar la recta final del show que mejor que reclamar la presencia de los cuernos del personal para acompañar los desarrollos más inquietantes y misterios de “Shadowtaker”. Mientras que la elegida para rubricar una descarga que se nos pasó volando fue “Reich Of Phenomena”, con la banda nuevamente sonando imparable mientras Krull se aferraba fuertemente a su pie de micro. Hay banda que son un valor seguro en directo, y sin duda ATROCITY ratificaron con su fantástica descarga en el LEYENDAS DEL ROCK que son una de ellas.

Texto: Alfonso Díaz

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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KISSIN’ DYNAMITE

De origen Germano-suizo, pero adoptando indudablemente el estilo Sleazy-Rock tan popular y pródigo de Suecia en las últimas décadas, KISSIN’ DYNAMITE también pisaban suelo ‘Leyendero’ por primera vez en su historia. Una de esas incorporaciones que brillaban con luz propia, destacándose de la tendencia más moderna de la que ha hecho gala este cartel del 2024.

Les recibimos con los brazos abiertos (si me preguntáis, era una de las bandas que esperaba con más ansia), y ellos por su parte hicieron lo mismo: con un montaje de los más espectaculares que veríamos en todo el festival. Varias plataformas, a varias alturas, y escaleras por doquier plagaban el escenario por donde los comandados por los hermanos Braun iban a pasearse a sus anchas. Con todos ellos en la parte más alta, daba comienzo el show, tirando de uno de los temas más adictivos que han compuesto en toda su carrera como es “No One Dies a Virgin”. Con ese inicio, y con el vocalista Johaness comiéndose cada palmo del escenario, la cosa pintaba de auténtico lujo… de no ser por el paupérrimo sonido. Algo se iría arreglando con el paso de los temas, pero en ningún momento llegaría a sonar bien. Dado que esto, desgraciadamente, suele ocurrir con más frecuencia de lo que uno desearía en este festival, tocó resignarse y disfrutar del resto de lo que nos ofrecieron, que no fue precisamente poco. Los guitarristas Andre Braun y Jim Müller, y el bajista Steffen Haile nos ‘ametrallaban’ con sus instrumentos, antes de volver a la carga con “I’ve Got the Fire”, en la que hicieron un uso exhaustivo de todas las alturas del escenario, transmitiéndonos una perpetua sensación de movimiento. Chapurreando español (¡y nada mal!), el vocalista llevó los pantalones en todo momento de la actuación, presentando los temas, y llegándonos cada vez más con su gran carisma, y su voz, que tampoco es precisamente manca. No perdía demasiado tiempo, presentando a continuación “Sex Is War”, con múltiples carreras de aquí para allá. La batería de Sebastian Berg era uno de los instrumentos que mejor sonaba, dentro del mal, y sus virguerías con los palos en el tema fueron una delicia, al igual que esas posturas con las que nos obsequiaban Jim y Steffen, muy seguros de sí mismos. Tampoco dudaron en usar objetos y atrezo para hacer todavía más atractivo, si cabe, el concierto.

Ondeando una bandera con el nombre de la banda, Johannes se acercaba al borde del escenario, sin parar quieto un segundo durante “My Monster”. Presentando su novísimo disco “Back with a Bang!” (al que esta última pertenece), apuntaban ahora al “Addicted to Metal”, que tuvo una única incursión gracias a “Love Me, Hate Me”. Poco a poco, resultaba imposible resistirse a seguir al vocalista, en sus saltos, en sus palmas, y en los estribillos que tan bien cantaba. La fiesta fue tomando una carrerilla imparable, pese a que no es el estilo musical mejor recibido en el LEYENDAS DEL ROCK .

Y es que temazos como “Only the Dead”, redondeado por los coros a tres voces, o la cachonda “The Devil Is a Woman”, te hacen mover el esqueleto aunque ni siquiera las hayas escuchado antes. Todo ello, como digo, a pesar del regulero sonido y la más que evidente falta de fuerza en las guitarras. Una de las grandes sorpresas llegaba cuando sacaron un gran trono al escenario, y Johannes volvía a este ataviado con capa y bastón real. Un auténtico crack a la hora de animar al personal, que cantó “I Will Be King” sentado en dicho trono, con una chulería y descaro apabullantes. También ahí tuvimos nuestra dosis de doble bombo a cargo del batería Sebastian Berg (ojo con la pegada de este). El humo invadía por momentos el escenario, y tanto Johaness como Ande, empeñados en que nadie parara, saltaban al unísono en la parte inferior del escenario durante DNA, mientras el resto iba a su bola. Muy chula esa “Six Feet Under”, con Ande empuñando una acústica, armonizando voces con su hermano, y regalándonos un punteo clásico al final.

Bajaron un pelín el ritmo, pero lo compensaron con el vocalista ‘surcando’ el público a lomos de una barca hinchable en “You’re Not Alone”, mientras no dábamos crédito desde abajo. Además, el discurso del Johannes sobre la hermandad y comunidad del Rock también nos aceleró, rematando con “Not the End of the Road”. Con un video lyric en pantalla, y con “Jim Müller” vacilándonos desde la parte alta del escenario, las voces del público se escucharon más fuertes que nunca, llegando al clímax con estruendosos ‘oes’ que se labraron a base de bien. En aquel momento de desenfreno, Sebastian Berg metió la sexta, con la más punk “Raise Your Glass”, y Johannes, con mucha bravuconería, formó una pirámide humana con sus compañeros Steffen y Ande, desde donde nos vio flipar a todos con el buen rollo del momento. Me faltaron algunas en el setlist (será por temazos que tienen…) pero, salvo por el tema del sonido, no podría haber tenido un mejor estreno con ellos.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jon Rivas Delgado

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