Crónica y Fotos del ZURBARÁN ROCK BURGOS – Viernes 12 de Julio de 2024 con RONNIE ATKINS + THE NEW ROSES + HEAVY PETTIN + NIGHTMARE+ LÈPOKA + DARK EMBRACE

 

Viernes 12 y Sábado 13 de Julio de 2024 – Parque de San Agustín – Burgos

LÈPOKA + HEAVY PETTIN + NIGHTMARE
+ RONNIE ATKINS + THE NEW ROSES + DARK EMBRACE

Dicen que los festivales que no son los más grandes, los festivales pequeños tienen un encanto especial. Uno de ellos, el ZURBARÁN ROCK BURGOS lo tiene. Esta organizado por una asociación llamada Metal Castellae, formada por gente que lleva el metal en las venas y eso se nota.

Es el segundo año consecutivo que viajamos a Burgos, ciudad preciosa donde se come y bebe de lujo. El festival volvió a ser un éxito de asistencia y eso que el viernes coincidía con METALLICA en Madrid. 

Con un escenario grande principal y otro segundo mucho más pequeño, donde en los cambios se pinchaba metal y tocaron algunas bandas, variedad de comida y bebida a buenos precios y algunos puestos de merchandising, el ZURBARÁN ROCK BURGOS se volvió a celebrar gratis en el parque de San Agustín, lugar céntrico, arbolado, con bancos que volvió a quedarse pequeño, sobre todo el sábado. 

Este año, los organizadores reforzaron el montaje con dos pantallas gigantes, una trasera (que ya existía el pasado año) y otra a pocos metros del escenario principal, en su parte derecha. El sonido y las luces del primer escenario estuvieron bien, aunque en el segundo escenario hubo algunas carencias. Yo de cara a otra edición obviaría el escenario pequeño o lo reforzaría. 

El público fue lo mejor, como en todos los festivales. Hubo gente de muchas ciudades, principalmente de Burgos, y muchos otros lugares como Pamplona, Bilbao, Vitoria, Logroño, Zaragoza, Salamanca, etc… Incluso una nutrida expedición de Liantes Metaleros desde Barcelona. Me encanto la convivencia y el colegueo. 

Hasta montaron un acústico la mañana del sábado en la Pza de la Catedral con SKILTRON. 

Por lo general, este ZURBARÁN ROCK BURGOS merece un notable alto. 

Rafa Basa

 

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Viernes 12

LÈPOKA

Otro año más, y ya van siete ediciones (que se dice pronto), arrancaba el ZURBARÁN ROCK BURGOS en pleno centro de la preciosa capital burgalense, en el Parque de San Agustín. Regresar allí de nuevo fue un soplo de aire fresco, volviendo a sentir las mismas vibraciones que me embargaron el año pasado. Y puesto que el festival tiene un claro aire festivo, qué mejor banda para calentar al personal (junto al tórrido sol que ya de por sí se encargaba de ello) que los castellonenses LÈPOKA, que han demostrado ya durante muchos años que son sinónimo de desmadre.

Llegué por los pelos al final del primer tema, pero ya me puse a tope de energías con el segundo, con muchas ganas de disfrutar desde el principio. Correspondió a “Antes del Amanecer”, en donde ya veíamos a la banda fluir con mucha naturalidad sobre el escenario y levantar palmas multitudinarias, aunque me llamó la atención que saliesen sin sus habituales túnicas. Ellos son muy de levantar las copas, y con “Brindo por verte” lo hicieron a lo grande. La pantalla de fondo mostraba imágenes que cambiaban con los temas, y la banda iba cogiendo vuelo rápidamente, destacando especialmente algunos de sus músicos en el plano escénico, como el animadísimo Daniel Fuentes, que aparte de encargarse de su instrumento, no dejaba de bailar por todo el escenario con mucho ahínco, o el guitarrista Dio, siempre dando brincos muy metido en los temas.

El sol nos alumbraba de forma cegadora a esas horas, pero no fue óbice para que todos nos contagiásemos de esa fiesta que emanaba del escenario. En “Pandemonium” saltó a la palestra el multinstrumentista Zarach, animando aún más el cotarro con sus melodías de flauta, entre los chorros de humo que emergían del escenario, al tiempo que a Popez y a Dionís se les veía disfrutar cantidad con sus guitarras, misma actitud con la que continuaron interpretando “¿Dónde vas?”, pero no sin antes intentar crear conciencia social de la mano de su vocalista Dani Nogués. No fue la única vez que esto sucedió. Antes de arrancar con “A las Calles”, la dedicaron con mucha emotividad al fallecido Adán Moreno, reivindicando un sistema sanitario justo, digno, y de calidad para todos. Parece que la respuesta que tuvo les insufló todavía más energía, y se marcaron todo un subidón festivo, quedándose solos, en cierta parte del tema, ambos guitarras, el bajista Zaph y el batería Jaume, para regalarnos un fragmento instrumental del “Enter Sandman”, con las letras de LÈPOKA ‘Metallizadas’ en pantalla. El mismo Zaph nos hablaba y animaba, e incluso se marcó una sesión de beatbox al amparo de las gaitas de Zarach.

Bailábamos todos al ritmo de la épica melodía del Tetris (pregrabada), antes de que arrancasen con “El Baile de los Caídos”, con muchos ‘¡eh eh!’ acompañándoles desde el público, algo que la banda despertaba cada vez con más facilidad. Y es que, como digo, con ese buen rollo que transmiten desde el escenario, es muy sencillo disfrutar de ellos. “Un Año Más”, en la que el vocalista nos grababa con su cámara, y Daniel Fuentes bailaba con mucha alegría, precedió a la que fue mi favorita del concierto. Y es que realmente me tocó la ‘patata’ escuchar allí en Burgos algo cantado en mi lengua natal como “La Nit es Nostra”. Además, fue una de las grandes triunfadoras del concierto por su endiablado y saltón ritmo a cargo de Jaume y Zaph. Zarach hacía lo propio con su flauta, juntando hombros con su compañero Daniel, todo de forma muy divertida y espontanea.

El tema al que José Andrëa prestó su voz en disco, “Contando Al Andar”, supuso un paso más en la intensidad del show, con más juerga, más violines y melodías celtas, más chorros de humo, Dio lanzando patadas al aire, y sobre todo, muchísimo movimiento entre el público, tendencia ya se prolongó hasta el final. Tras la típica broma alcohólica (que no puede faltar en sus conciertos), continuaba, a tope de energía, “Seguimos en Pie”. En ese momento, Dani Nogués consiguió, con pocas palabras, que gran parte del público nos agachásemos de rodillas, y justo cuando una nube nos aliviaba del sol (una de esas coincidencias que tanto molan). Tras unas voces disparadas, brotaba el griterío de entre la peña, arropando a la banda, en “Contra Viento y Marea”, con un sonido mejorado respecto al principio. Aunque la batería seguía adoleciendo de poco volumen, las guitarras sonaban bastante presentes en ciertas partes, y con todo, fue bastante bueno en general. Fueron a piñón fijo para aprovechar el tiempo que tuvieron, a pesar de que el vocalista nos contaba que llevaban un buen tute, viajando de Gandía a Burgos sin apenas descansar. Desde luego, esto no repercutió en absoluto en su actuación, y “Yo Control”o fue una buena muestra, con Zarach (que ahora empuñaba su gaita) dejándose la melena, y Jaume metiendo una cera tremenda desde su batería.

Una verdadera fiesta encima y debajo del escenario con carreras, cruces entre Zarach y Dio, y unas armonías que este último y Popez se marcaron delante del todo con mucha altanería. Sobra decir el sarao que montaron en el espetable, y que coronaron con el tema que da título (y abre) a su más reciente álbum, “Dios está Borracho”, con tralla y desmelene hasta el último minuto. Muy divertidos LÈPOKA, con una carrera cada vez más triunfadora cuya música no deja de expandirse hasta todos los rincones de la península… y más allá.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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HEAVY PETTIN

Una de las principales razones para que éste, vuestro humilde cronista, acudiera este fin de semana a Burgos, además claro de poder visitar una de las ciudades más bellas de España con una gastronomía exquisita, era poder disfrutar de un festival de Hard Rock creado con mimo y en especial de una de las bandas míticas que, a pesar de su fugaz recorrido, en cuanto a grabaciones se refiere, son sin duda un referente dentro de la historia del Hard British Rock de los 80.

La banda escocesa liderada por el único miembro original que sigue en activo, el vocalista Steve “Hamie” Hayman” se presentó en escena dispuestos a demostrar que siguen teniendo un directo que llega y que los temas míticos de la banda no han perdido un ápice de fuerza a pesar de ser interpretados por una formación de músicos totalmente reformada desde el 2017 hasta aquí, Dave Aitken y Richie Dews a las guitarras y los coros junto con Mick Ivory a la batería y David Boyce al bajo.

HEAVY PETTIN ofreció lo mejor de su repertorio para el reducido tiempo con el que contaron, unos 45 min de actuación, comenzando con “Victms of the night “, “Rock Ain´t Dead”  y “Roll the Dice” se fueron desgranando los temas míticos de los escoceses, para seguir con “Love Times Love”, “Shout it Out” y la maravillosa “Sole Survivor” súper hit single de su segundo álbum “Rock Ain´t Dead).

Steve Hayman se encuentra en un buen estado de forma, al menos su garganta y su pelo, eso sí con una prominente barriga cervecera que no le impidió en absoluto ofrecer un muy buen concierto, su voz sonó bastante bien, las guitarras de Aitken y Dews sonaron limpias y contundentes y los coros de ambos acompañaban a la perfección a Hayman para dar ese toque melódico inconfundible del sonido de la banda.

Siguieron “Rock Me”, “In and Out of Love”, “Hell is Beautiful” , “Break it Down”, la para mí gran sorpresa de la tarde/noche, uno de los temas más tardíos de la banda, aparecido en 2007 y que sonó realmente bien con mucha fuerza, que recuerda mucho a  los inicios de la formación, para terminar con “Throw a Party”.

Una banda mítica, una vuelta a los 80 y un buen rato de Hard Rock.

Texto: Diego L. Perez

Fotos: Jon Rivas Delgado

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NIGHTMARE

 

Los franceses salieron a escena a eso de las 20.30 tras un gran concierto de los veteranos HEAVY PETTIN.

 Sonaron bien, pero aunque sus mega fans no estén de acuerdo conmigo, en mi opinión fueron una de las bandas más flojas de todo el festival. 

Le pusieron muchas ganas, sobre todo su nueva vocalista Barbara Morgore, quien se echó la banda a sus espaldas, demostrando actitud, e incluso de dirigió al público varias veces en castellano. Recordar que la banda es francesa. 

El desconocimiento del repertorio y el  nivel de la  banda, influyeron en que la respuesta del público fuera escasa. 

La banda he ido cambiando su estilo pasando de un power metal melódico a actualmente power metal  con influencias de death metal y thrash metal, con la entrada de su nueva vocalista, la citada Bárbara.

Destacaron temas como “The Blossom Of My Hate", con el que arrancaron con Barbara especialmente motivada, "Ikarus", “Saviours of the Damned", de su más reciente trabajo, donde el público reaccionó a su estribillo.

Me llamó la atención "Downfall of a Tyrant" de su disco "Aeternam", de 2020 donde aún cantaba su anterior vocalista Madie. La actual cantante, Barbara le preguntó en castellano al público qué cantidad de energía les quedaba y percutieron con "Aeternam", el tema que da título al mencionado álbum, y además el más contundente y agresivo, con mucha presencia de guitarras y teclados de fondo, con  detalles técnicos y algún toque progresivo.

Tras agradecer la presencia al público y dar las gracias al festival por contar con ellos, se despidieron con “Nexus Inferis”,  el tema  que  se incluye en su nueva obra, "Encrypted", que abre  el disco, con un riff infernal acompañado de melodías pegadizas en toda la canción, y trató de meternos en el mismísimo Infierno.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado

 

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RONNIE ATKINS

Realmente mágico, cuando hace unos años RONNIE ATKINS anunció que padecía un cáncer en estadio 4, todos temimos los peor, nunca imaginamos que todo este tiempo después estaríamos disfrutando de su música, de sus canciones de su fuerza y carisma encima de un escenario y lo que vivimos la noche del 12 de Julio en Burgos fue realmente increíble y maravilloso.

Para esta aventura sigue rodeándose de una banda impresionante, Pontus Egberg al bajo,  Chris Laney a las teclas y  guitarras, Allan Sörensen a la batería y Marcus Sunesson a la guitarra solista.

Ronnie Atkins y su banda nos ofrecieron un recital que recorrió tanto los temas de sus discos en solitario como algunos de los himnos de la banda de la que ha sido líder indiscutible durante casi 40 años, PRETTY MAIDS.

Comenzando con tres temas de cada uno de sus discos en solitario “Rising Tide”, “I Prophesize” y “If Yyou Can Dream it (You Can Do it)” el público, aunque animoso se notaba que no conocía los temas tanto como los de PRETTY MAIDS, lo que hacía parecer que estaba un poco fríos, pero entonces llegó “We Came to Rock” mítico tema de la banda danesa con el que la concurrencia se comenzó a animar aún más y a entregar a un Ronnie que estaba decidido a que el ánimo no decayera, así fueron desgranándose la magnífica “Make it Count”,  “Paper Tiger”, “Soul Divine” , “Vía Dolorosa”, “Godless” o “Unsung Heroes” haciendo un recorrido por sus tres álbumes en solitario.

Para el tramo final de la actuación La banda reservaba, quizá las piezas más esperadas por la concurrencia, “Place in the Night” (Pretty Maids), “One Shot”  y la magnífica “Little Drops of Heaven” Maravilloso tema del álbum “Pandemónium”  de Pretty Maids que fue coreada y disfrutada al máximo por todo el público asistente, además de ser el tema elegido para cerrar la actuación principal.

Tras unos breve momentos, los teclados volvieron a sonar con los acordes de uno de los grandes himnos de la banda danesa “Future World” fue recibida con gritos de alegría, puños en alto y todo el público del ZURBARÁN ROCK BURGOS gritando a pleno pulmón, para finalizar a continuación con otro tema de PRETTY MAIDS, “Rodeo”.

Gran concierto del vocalista de PRETTY MAIDS, al que deseamos lo mejor y que mientras tenga fuerzas y su salud se lo permita nos pueda ofrecer noches mágicas como la del pasado 12 de julio en Burgos.

Gracias Ronnie!!!

Texto: Diego L. Perez

Fotos: Jon Rivas Delgado

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THE NEW ROSES

El ZURBARÁN ROCK BURGOS , al igual que otros años, puso la nota distintiva en su cartel aportando mucho Hard y Rock más clásico, contrastando con la predominancia de estilos más metaleros en otros festivales. Y para un servidor, eso vale millones. De hecho, una de mis bandas Top de aquella primera jornada, junto a RONNIE ATKINS y HEAVY PETTIN’, eran sin duda los alemanes THE NEW ROSES. Afortunadamente, las tres bandas dieron respectivos conciertazos para quitarse el sombrero. Sin más dilación, paso a relataros el que fue, posiblemente, el mejor concierto de todo el festival.

No voy a engañar a nadie si digo que la caída de THE WARNING no me supuso un disgusto, pero el subidón de ver a THE NEW ROSES sustituyéndoles en el cartel compensó sobradamente. Ya les había visto con anterioridad, pero sin duda, esta fue la mejor de todas. Con el “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison sonando a modo de intro, la expectación era considerable. Los alemanes venían a por todas, siendo conscientes en todo momento de que tenían que dar el 100% para mantener alejado el cansancio, que ya pesaba tras tantas bandas. Y no solo mantuvieron el fuego encendido: arrasaron el ZURBARÁN hasta sus cimientos.

Nada menos que con “The Usual Suspects” dieron el cañonazo de salida, gozando de un sonido potente, un volumen muy elevado, y una ecualización sublime que permitía fijarse en los detalles de cada tema. Y qué decir de los músicos. Cada uno de ellos, con una actitud gigantesca, se metieron al público en el bolsillo desde los primeros compases, con el desparpajo por bandera, y destilando calidad a raudales. Breve saludo y presentación, y no perdieron ni un segundo más en continuar con “It’s a Long Way”, con el bueno de Timmy Rough merendándose el escenario a bocados, recorriéndolo de un lado a otro, dándole vueltas al soporte del micrófono, desparramando carisma… y todo ello con una soltura pasmosa. También cantó increíblemente bien durante todo el concierto, clavando cada nota por difícil que fuese, y tras ese final bien cargadito de soul, continuaban con la cañera “Nothing but Wild”. Y ese flow tan especial persistía, se respiraba, nos llegaba directo a los huesos para hacernos vibrar y saltar hasta caer de rodillas. Los puntuales coros de Dizzy Daniels, que se unía en cuerpo y alma a su compañero de las seis cuerdas, adornaron aún más el tema. Bajaron un poco las revoluciones (que no la intensidad emocional), con la bonita y melosa “All I Ever Needed”, con esos primeros golpes marcados por Urban Berz, y cientos de pantallas iluminadas elevadas por parte del público, que crearon una atmósfera de esas que tarda en olvidarse.

El vocalista ya nos incitaba, desde el principio de “1st Time for Everything”, a cantar esos coros que llenaron cada centímetro del Parque de San Agustín, y fue Dizzy quien se encargó del solo con gran talento. La mayor novedad y sorpresa en cuanto al line-up fue la presencia del guitarrista Heiko Elger, que sustituía a Norman Bites en esta ocasión en particular (ya que en el anterior concierto de la banda, en Langeln, Alemania, sí tocó el rubio). Es curioso que en las dos veces que les he visto, nunca haya coincidido con él. Sea como sea, lo cierto es que le echó actitud y huevos a partes iguales, adelantándose en el escenario, luciéndose con sus riffs, y coordinándose de perlas con Dizzy, algo que seguimos viendo durante la versión del “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Hubo mucha implicación por parte de ambos hachas, cuyas cuerdas, además, sonaban afiladísimas. Incluso la banda se permitió un pequeño parón para hacernos gritar a gusto, lo que les propició unos ensordecedores ‘oes’ con los que Timmy Rough quedó alucinado. Fue un punto de inflexión en un concierto que no hizo sino subir una marcha más, a ritmo de boogey, con esa “Gimme Your Love”, dedicada especialmente para las mujeres presentes. Esencia clásica pero guitarras poderosas, junto a una batería cuyos golpes sonaban de lo más tajante… y bailes, muchos bailes encima del escenario, sobre todo por parte de Timmy, que continuaba dando un espectáculo vocal y escénico que nos exaltaba cada vez más.

A pesar del considerable fresquito que hacía a aquellas horas, el vocalista se desmangaba para terminar de darlo todo, comenzando esa recta final con un temazo como es “Glory Road”. De hecho, bajó al foso y terminó cantándola entre el público, con la libertad que le proporcionó el no tener que llevar colgada su habitual guitarra, mientras sus compañeros no se amilanaron precisamente: el bajista Hardy marcando el paso, y ambos guitarristas arrimándose el uno al otro. Los temas de THE NEW ROSES, comerciales y con mucho gancho, dan mucho juego a las colaboraciones, y ahí nos tenían de nuevo, acompañándoles con nuestros coros en “Forever Never Comes”, que desató un fiestón de locura, un ambientazo sin igual, con cientos de manos en el aire, allanando el terreno para otra de las grandes de su setlist, la arrolladora “Down by the River”. Un pelín ralentizada respecto al disco, aunque sin perder el compás ni por un segundo, gracias a la excelente labor de Hardy y Urban, fue uno de los puntos álgidos para mí, ya no del concierto, sino de todo el festival. Timmy, por su parte, se lució a tope cantándola y llevándonos de nuevo a su terreno sin ninguna dificultad.

Como guinda a tan acalorada actuación, Thirsty fue perfecta, poniendo a absolutamente todo el recinto a saltar (y lo digo de forma literal), con Urban tocando a todo trapo, y Timmy grabándonos con el móvil. Su gran entusiasmo se reflejaba en su rostro, e incluso después de haber terminado, se quedó cantando con nosotros un ratito. Recomiendo a todo el mundo que no se los pierdan en el próximo LEYENDAS DEL ROCK, porque tienen un directo que es una auténtica bomba.

Texto: Javi Estan

Fotos: Jon Rivas Delgado

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DARK EMBRACE

Antes de nada, mencionar que no pudimos ver a CHEDDAR, quienes tocaron antes de THE NEW ROSES e HIJOS DE OVERON, antes de los finales DARK EMBRACE. Disculpas a las bandas y sus seguidores.

Tenía muchas ganas de ver a los gallegos DARK EMBRACE, y más tras su concierto que vi en Madrid, en el que fueron claramente perjudicados en el sonido y escasas luces.  Felizmente, en esta ocasión, no tuvieron pegas, excepto la tardía hora, y que la vos de Óscar Rilo estuvo baja en los primeros temas.

El cuarteto, que siguen adelante sin bajista, dio  cera, mucha tralla, con  sus dos guitarristas muy incisivos como son Mou Trashno y Markos Villar y la  potente batería de Julio Valladares.

Óscar fue de un lado a otro del escenario, hacía molinillos, y cantaba acertadamente combinando las partes más agresivas y guturales, con las más melódicas.

Mostraron muchas maneras, centrándose en su más reciente álbum “Dark Heavy Metal” y echando la mirada atrás gracias a recuperar temas de "The Call Of The Wolves".

Empezaron, tras una intro, con “Personal Hell”,  de su último disco,  fue el mejor escaparate para mostrar “a la primera” su heavy metal con toques extremos y fragmentos oscuros y profundos que les definen. Óscar alternó la voz más corrosiva con voces limpias, dejando claro que la intensidad del grupo es enorme.

 “Time Will Tell” fue el siguiente de su The Call Of The Wolves‘ de 2017 donde aún contaron con Snowy Shaw (King Diamond, THERION, SABATON, DIMMU BORGIR)  a la batería, aunque Julio tocó con maestría y poderío.

De los siguientes temas, el que más me gustó fue “Never Seen The Sun”, con la voz de Rilo en su plano, y la banda repartiendo a diestro y siniestro,  con un  estribillo melódico muy bueno,  arreglos muy logrados  y teclados disparados con gran porte épico. El solo fue demoledor.

DARK EMBRACE se coronaron gracias los tres temas finales de su descarga: "Metal Is Religion" tremendo himno con mayúsculas, "Metalhead Till I Die", perteneciente a su  álbum "The Call Of The Wolves", y el definitivo "Dark Heavy Metal" que dejó a todos muy satisfechos.

Están grabando su nuevo álbum, por lo que pronto seguiremos disfrutando de  DARK EMBRACE.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado

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