DEEP PURPLE – ANTHRAX – BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST

Me encanta que se estén sacando videoclips de temas clásicos que no se hicieron en su momento, como el de UFO del otro día o este de DEEP PURPLE.

El de ufo ¿dónde se puede ver?

Temazo de los Purple. Es nuevo?

Lo de Deep Purple siempre me ha parecido curioso. Empezaron en 1968 pero su reconocimiento no es tan masivo como cabría. No tienen el gancho que hoy aún conservan Queen, Led Zeppelin, Balck Sabbath, Elton John o David Bowie, por poner ejemplos contemporáneos. Están por encima de otros de la época como Nazareth, UFO o Blue Oÿster Cult, pero para ser una banda de la que muchos hablan como influencia (Gillan y Blackmore, sobretodo) su impacto está muy diluído.
Es más, yo diría que en realidad y en mi modesta opinión están algo sobrevalorados. Me explico.
El Mark I grabó los 3 primeros álbumes y dudo que mas allá de «Hush» (que es una versión) pocos tengan esos lp’ s entre sus favoritos…. Pop simplón, sinfonismo desfasado, exceso de versiones … Por poner un ejemplo: en esos años Led Zeppelin habían hecho ya un monumento a la música. Las comparaciones son odiosas.
Ya con Glover y Gillan a bordo la cosa mejoró y mucho, a pesar de que «Concerto for group and orchestra» me parece un tostón insufrible en su mayoría. Afortunadamente Lord ya no trató de jugar a ser Wagner con la banda y sus horrendas ínfulas sinfónicas quedaron para su carrera en solitario (echad una oreja a «The Widow» si queréis arruinaros el finde…) «In rock» es total. «Fireball» abre la paleta de sonidos, «Machine Head» o «Made in Japan» son la quintaesencia de su sonido. Pero para 1973 habían perdido ya la magia con «Who do you think we are?»
Aquí creo que acaba lo magistral en Purple. La salida de Glover y Gillan no supone ninguna decadencia ya que esta empezó estando ellos aún a bordo. Para mi Purple y su sonido son básicamente 3 lp’s de estudio y un doble directo.
El Mark III creo que fue un error. Se ha especulado con la idea de que Gillan y Glover no eran miembros con los mismos derechos que el resto. La mala relación con Blackmore tal vez hizo plantearse a los jefes que ya que se echaba a este asalariado, porqué no hacerlo con el otro y fichar a trabajadores con menos sueldo. Coverdale había salido de las cloacas y Hugues no conseguía el éxito con Trapeze. Pedían menos dinero y eran más dóciles. Pero escondían un arma secreta que desbarató finalmente el sonido e identidad del grupo: su pasión por el funk y soul. «Burn» aún conserva parte del sonido típico, pero «Stormbringer está vampirizado por el gran Hugues, tanto, que al «hombre de negro» se le acabó la paciéncia.
Me flipa ver en retrospectiva como Lord y Paice dejaron que en esos años Coverdale, pero sobretodo Hugues, controlasen la banda. Tal vez seguían siendo asalariados, pero la deriva negroíde y el fichaje de Bolin fueron casi decisión de Hugues. Se conocían. Glenn había participado en su primer lp en solitario. Ambos estaban encantados con ese funk-rock suyo. Bolin afirmó al poco que nada sabía de Purple, pero que al ser una banda de éxito esto ayudaría a que su carrera solista despegase. Un hombre que venía de tocar con el gran Billy Cobham no podía ser más ajeno al universo Purple.
«Come taste the band» me gusta, pero esto sí que ya no es el grupo que grabó «In Rock». Cierto, la gente evoluciona, pero aquí parece que pesaron más otro tipo de razones. Lord seguía frustrado con el poco eco de su carrera en solitario y Paice empezaba a barajar la disolución de la banda. La muerte de Bolin fue la triste confirmación de los deseos del batería.
Para 1984 el «Mark II» se reunía en olor de multitudes. «Perfect Strangers» fue un lp algo irregular pero brillante en su conjunto. La banda volvía a un tipo de rock básico, sinfónico y comercial. Ya nadie parecía acordarse del MK III, con un Hugues absorbido por sus adicciones y vendiéndose en cualquier estudio musical al mejor postor y un Coverdale planteándose cambiar el sonido de sus Whitesnake para seguir viviendo de esto y no tener que volver a ser un simple vendedor de zapatos. «House of blue light» fue un incómodo «deja vú» de 1973: tensiones en el grupo, canciones poco elaboradas, nuevo desinterés de Blackmore … Mientras que el mundo cosechaba en ese 1987 algunos de los mejores discos del género lo ofrecido por Deep Purple era mediocre. Gillan y Glover parece que se marchan, de hecho grabarán juntos en 1988 un bizarrísimo disco del que es mejor alejarse a toda costa. Blackmore tratará de que el bajista se quede, al fin y al cabo no solo era buen músico, era también un buen productor y llevaban ya años trabajando juntos. «Nobody’s Perfect» pide excusas a los fans de la banda con ese título, ya que se trata de un directo del que mejor no hablar.
¿Aportó algo a la banda «Slaves and masters»? Me gusta el disco, pero justo es reconocer que hundió a la banda y acabó por desorientar a los fans. Joe Lynn Turner encajaba con la deriva «radio friendly» que Blackmore quería dar a Rainbow 10 años atrás … ¿pero para Deep Purple? La cagada parecía asemejarse a la ocurrida en 1974, ya que ahora los antaño duros e indomables sonaban a un raro cruce entre Journey y Stix. Turner aún cobraba menos como cantante, pero le hizo gran ilusión que su nombre se vinculase a semejante leyenda. Paice y Lord reaccionaron. Glover – que nunca había tragado al americano- también. Para1992 estaba fuera y los contactos y contrato con Gillan iban viento en popa para disgusto de Blackmore.
Pelillos a la mar. Gillan parecía venir renovado. Su desastrosa carrera en solitario había ofrecido desde 1988 un par de álbumes interesantes, descentrados y de nula repercusión comercial. Pero Blackmore estaba muy enfadado. Turner era su cachorro y se le había tratado mal. Tenía proyectos para unos Purple nuevos alejados de la alcohólica influencia y desmedida de Gillan. A pesar de que por expreso deseo del guitarrista «The battle rages on » no fue producido en exclusiva por Glover tal y como era habitual (entró Thom Panuzzio) probablemente para joder al bajista, resulta lo más inspirado que graban desde 1984. Y eso que Blackmore estaba completamente en piloto automático. Tocaba de cualquier manera y se interesaba lo más mínimo. Para él este disco fue más o menos lo mismo que «Stormbringer»: una excusa para huir. Por esos días conoció a Candice Night. Lo demás es historia.
De la entrada de Steven Morse y Don Airey poco diré. Se han grabado buenos discos («Abandon», «Whoooosssh» o «Infinity») pero su peso en el negocio se resume al impacto que generaron entre 1970 1972. Morse parece un buen tío, toca bien y es servicial y no da problemas. Gillan, alejado del alcohol, se aburguesó al ritmo que su voz perdía capacidades y hace lo que puede. Airey, tras colaborar con todo bicho viviente del negocio, se ha calzado las botas de Lord asegurándose una jubilación dorada. Paice parece feliz de tocar, igual que Glover que es quién ahora parece mandar.
Hasta 1993, a pesar de grabar pocos discos realmente memorables, Purple eran una banda excitante porque uno no sabía bien qué paso iban a dar. Blackmore estaba loco. Gillan vivía alcoholizado. Pero entre ambos no existía el aburrimiento. Cuando Hugues y Coverdale entraron la banda siguió arriesgando pese a perder credibilidad. Pero 20 años después, más mayores, con más facturas que pagar y menos atrevidos, se lanzaron a un sonido estándard, amable y seguro.
Pero aburrido.
Y no es cuestión de la edad. Mirad qué hacen Hawkwind. Mirad qué hizo Bowie hasta su muerte en 2016. Prestad atención a lo que publicó Lou Reed, Elton John o Peter Gabriel.
Creo que están sobrevalorados.

No entiendo la coña de los 50 años de Deep Purple en 2024 cuando el grupo surgió en 1968. Qué celebren esa efeméride del lanzamiento de Burn y de Stormbringer si quieren, que fueron dos discazos que salieron en 1974, pero no de la banda como tal.

Con Deep Purple me pasa como con G&R, no me parece que tengan una carrera tan buena como para tener esa fama durante décadas, me parece más que na banda de momentos concretos muy brillantes y ya

Se ve que los comentaristas no conocen Deep Purple y su significado , es un top 3 mundial de la historia del rock y made in Japan es una genialidad a la altura de cualquiera , Metallica o Gun N Roses están muy lejos , habría que ir a Beach Boys o Doors para comparar , ya que son los 3 mejores grupo de hard rock de la historia , ya veremos el nuevo triple cd con mucho inédito que lanzan ahora , claro que hay que comprar el disco, es más fácil no gastar un duro y opinar por lo que ves en YouTube, opinión que no deja de ser banal . E.L.K también saca triple cd , para opinar de un disco hay que comprarlo , el mamona va de que sabe pero es un ignorante y su opinión no por larga , pesada , y mentirosa no me merece ningún respeto , no sabe lo que es el rock

Flipo,
Momentos puntuales dices… ya no la banda como tal (que también), pilla a cada unos de sus miembros y analiza.

Blackmore: Yngwie, Randy Rhoades, Wolf Hoffman, Joe Stump, Paul Gilbert e infinidad de guitarristas influenciados por el hombre de negro.
La introducción de la música clásica en el Rock duro ( lord también tiene culpa)
Gillan: de los tres ( junto a Ozzy y Robert Plant) el que define literalmente el camino que seguirían los cantantes de heavy metal europeo, pienso que es un pionero de las notas altas y operísticas que tanto se exprimirían en décadas posteriores. ( Sin Gillan no hubiera habido Dickinson, dicho por este último)
Ian Paice: se habla mucho de John Bonham pero este señor no se queda atrás, «Burn» o «The battle rages on» son claros ejemplos de que el tipo es de otro planeta.
Lord: las bandas de power metal le deben una, y lo saben.

Estoy siendo muy escueto, pero a Glover sólo por descubrirnos a Dio con su Butterfly Ball, a Coverdale por dejar de vender tejanos y unirse al Mark III, a Hughes por ser Hughes, a Turner por ser Turner etc…
Y estamos dejando de lado los derivados… Cozy Powell, Rondinelli, Graham Bonet, Janick Gers y un largo etc que me dejo.
Su carrera como banda igual ha tenido altibajos y muchos cambios en su formación, pero vamos, que la familia purple tiene una fiel legión de fans, y sin duda son un referente para gran parte de la historia del Rock.
Creo que es al revés, mucho más se merecen…

Decir que DP están sobrevalorados puede decirse a título personal, pero no podemos negar su influencia posterior. Es cierto que LZ, que son grandísimos, tuvieron más éxito, sobre todo en USA, y que BS, otra banda irrepetible, tiene muchas imitadores, pero bajo mi punto de vista lo que tenia DP era un nivel instrumental de todos sus miembros pocas veces alcanzado. Y luego, con Hughes o Bolín exploraron otras vías que luego no llevaron a ningún sitio, pero es que era el año 74 o 75, todo estaba por inventar. También Kiss hizo música disco (y bravo por ello).

Y como todas las bandas, tienen altibajos, en el año 73 acabaron rotos por una gira interminable, en aquella época también exprimían el éxito sin compasión. Pero esa separación permitió dar la oportunidad a Coverdale, Dio, Turner, Hughes, Bonnet… o más tarde a Candice (perdón por esto).

Y por encima de todo Ritchie Blackmore, para mi (y es cuestión de gustos) el más grande.

Comentaba Yngwie que mientras crecía en Suecia nunca escuchó sobre Black Sabbath o Led Zeppelin, pero que todos en el colegio tenían Made in Japan de Deep Purple. Lo dice en una entrevista con Rick Beato en youtube, muy recomendable, aunque está en inglés.