DELALMA – Así suena su primer álbum. Studio Report exclusivo, en Galicia

Así suena su primer álbum

A principios de noviembre, viajé a los Estudios Tercera Planta de Ares, Galicia, propiedad de Manuel Ramil, para escuchar en primicia el que será el primer álbum de DELALMA, en compañía del citado teclista y el guitarrista y “alma mater” del grupo, Manuel Seoane.

Sentado frente a la mesa de mezclas, fui escuchando tema a tema, mientras tomaba notas de las sensaciones, a primera escucha, que me trasmitía cada pieza y el disco completo.

Tras escuchar todas las canciones, puedo admitir que este primer álbum de DELALMA es una maravilla, una joya que no decepcionará a ninguno de los amantes del rock que esperan con ansia y buenas expectativas previas este primer trabajo con Ramon Lage a la voz, quien como todos sabéis regresa oficialmente, junto a los citados Ramil y Seoane,  Jesús Cámara, al bajo y  Dave Lande a la batería.  

Es inevitable hablar de Ramón, su voz y personalidad, como lo es de Seoane y sus composiciones. Este último es el autor de las canciones, y el ideólogo de esta aventura musical, que ha llegado para quedarse y saciar del hambre de todos los amantes del rock con la calidad, buen hacer, temas variados y ricos en melodías, estribillos magnéticos y letras con sentido, dentro de una historia que, -sin ser un concepto, ni una ópera rock-, se da la mano tema a tema, según contó en nuestra entrevista el propio autor, Seoane.

Ramón ha mejorado con los años, ha madurado y aprendido. Parece que no ha desperdiciado el tiempo en silencio, pero a pesar de haber estado fuera de esto, recuerda lo extraordinario interpreté que fue, superando lo cantado hasta la fecha, con creces. Ramón recuerda al Ramón de antaño, pero en este primer disco de DELALMA luce con más intensidad y brillo, ofreciendo un abanico muy diverso de tonos, matices, y actitud.

Parece que cada canción la canta con “el alma”. En los temas dulces y más melódicos, es una delicia, parece recitar poesía, y en los que está invitado a trasmitir más intensidad, Ramón, luce una garra y arraigo impresionantes. Ya lo escucharéis.

De momento, a la fecha, DELALMA ha viralizado dos de sus canciones en vídeo, “Cárcel de Cristal” y “Mañana Vuelve a oscurecer”,  totalmente distintos. El primero está plagado de melodía, es una canción muy pegadiza, donde Ramón recuerda al Lage más melódico, adornado por tonalidades dulces, luciendo una bella voz, con un estribillo de los que “se te quedan” impregnado.  “Cárcel de Cristal” es una de las piezas rebosantes de elegancia y majestuosidad, pero no es la única del álbum, ni mucho menos.

“Mañana Vuelve a oscurecer”,  es el contrapunto. Sus guitarras son mucho más recias, Ramón canta con mucha fuerza, con garra, poderío, y sin ser un tema heavy, sí es de los más punzantes del álbum. Su construcción es atípica, no es un tema 100% cargado de comercialidad, como otros, pero si posee gancho y calidad.

Además de estos dos cortes ya desvelados, hablaré de otros.

El álbum se abre con “Acto de Fé”. Se inicia con un loco piano, efectos, y un dibujo de guitarra que marca el tema. Es ideal para arrancar el disco, posee clase y suena a ritmo de power metal, mezclado con metal de alta alcurnia. Me gusta mucho la estructura que me recuerda a los mejores AVALANCH por todo, no solo por la voz de Ramón, que inevitablemente te hace viajar a su pasado con los asturianos. Es curioso, porque, los arreglos, melodías, voces, coros, y estructura recuerdan a la banda de Rionda, y digo que es curioso, porque conozco algunos de los gustos musicales de Seoane, y él está más cercano al hard rock melódico; de hecho sacó muy buenos discos en este estilo con BURNING KINGDOM con Danny Vaugh (TYKETTO). Me gusta mucho la pegada de David, a la batería, y el gran trabajo de guitarras, tanto en dibujos, riffs y solo; un trabajo de Seoane que se calca en cada tema. Ramón está soberbio.

“Renegar de Ti” es el segundo tema, y cumple con las expectativas. No tiene similitud aparente con nada, lo que define un estilo de DELALMA de alto vuelo, calidad y elegancia. Ramón canta sublime, crudo y con gran personalidad dentro de una estructura musical que se inicia con un ritmo sintetizado fresco y animado. Me gusta mucho el tratamiento de voz al inicio, y las contestaciones de las dobles voces. El estribillo me encanta: “Solo un Dios podría volver atrás, mitigar el daño que tu me das…” A la mitad, otro “solazo” de Seoane.

Saltándome el ya citado “Mañana Vuelve a oscurecer”, hablaré de “Ritual”, uno de los temas más pegadizos del disco. Es una gran composición de Seoane, con estilo propio, muy desenfadada, con una melodía que imanta, sobre todo en el estribillo. Será de los favoritos del público amante de los himnos y en directo será muy cantado y brincado.

“Y Aún Siento Estar Allí” es un tema con mucho estilo y gusto. Me gustan mucho las guitarras limpias y arpegiadas del inicio casadas a la perfección con la cama de teclados. Es una canción de plena identidad, que, sin ser de lo mejor del disco, destaca por lucimiento y estructura. Ramón está impecable.  Quiero destacar una vez más el trabajo de David a la batería, y los detalles sobresalientes del bajo de Jesús Cámara.  Otro gran tema.

“Pido a Dios” es un fantástico interludio con Ramil como principal artífice, donde este demuestra su portento y que da paso a “La última noche”, una balada atípica, con aire alegre, aunque su letra es muy personal para Seoane. La canción gira en torno a las guitarras acústicas y la voz, sensacional, de un Ramón imperial. Una canción bonita de verdad, con un punto muy álgido cuando entra toda la banda y la temperatura sube al máximo ardor.

“Luz Ni Tiempo” es otro “temazo”. Es el más largo del álbum, “muy AVALANCH” de nuevo. Sin ser un cliché de la banda de Rionda, ni mucho menos, si se da la mano con algunas de sus composiciones. Es un tema con partes power, con un inicio de Ramil maravilloso, cargado de efectos, unas guitarras muy poderosas, un riff de los mejores del álbum, que da paso a un Ramón magistral, protagonista total, mientras la banda le acompaña. Especialmente las guitarras rudas y un “pianito” que enamora. El estribillo previo es una delicia, muy pegadizo y melódico, y desemboca en una parte de voces demoníacas muy conseguidas. Tras un solo muy bueno de Seoane, llega otra parte cantada por Ramón, que me encanta y una atmósfera lenta donde aparece la voz de un niño a modo de narración, que le da a la canción un porte impresionante. Esta desemboca en una instrumentación feroz, guitarrera que aterriza de nuevo en el estupendo estribillo melódico y las voces demoníacas finales.

“¿Y Ahora Qué?” es una canción que posiblemente pase un tanto de puntillas, pero a mi me encantó; me parece de lo mejor del disco, aunque no destaque por estructura, o estribillo, o dinámica. Posee un piano melancólico, Ramón “se sale”, cargado de sentimiento, ¡muy grande! Se recrea en la gran letra, en la melodía… Sin ser una balada, se aproxima, por su ritmo solemne, pesado. El solo de Seoane es mágico.

Y llega “el tema” del álbum, “por todo”. Será el single y vídeo previo al lanzamiento. “El Mirlo” es DELALMA en esencia. Cuando escuché la primera versión, la primera “demo”, me enamoró y supe que esta banda iba a ser tan grande como será. Tiempo al tiempo. Es una canción “redonda” con una melodía y sobre todo un estribillo y estructura, que hará que definitivamente el público se rendirá a DELALMA al 200%. Aún quedan algunas semanas para su estreno. No digo más…

Y me salto “Cárcel de Cristal” de la que ya he hablado y muchos de vosotros escuchado, ya que fue el vídeo/single de presentación para hablar del tema final: “Quédate”, con un Ramón Lage, impresionante, cargado de feeling con una voz única, irremplazable. La canción la atrapa y se adueña de ella. En mi opinión, intima, soberana, y excelsa. Un cierre descomunal para un debut descomunal.

Esta es mi opinión, a primera escucha, pero la opinión que realmente sirve es la vuestra cuando escuchéis el disco… Ya queda menos. ¿el mejor álbum nacional de 2023? Posiblemente…

Rafa Basa