Crónica y Fotos del LEYENDAS DEL ROCK – Viernes 5 de agosto – Primera Parte – BLIND GUARDIAN + GOTTHARD + ANKHARA + JINJER + MOTORES + LUJURIA+ ADAMANTIA + BROTHERS OF METAL + ROCKBENDER

Miercoles 3, Jueves 4, Viernes 5 y Sàbado 6 de Agosto de 2022 – Polideportivo Municipal – Alicante

ROCKBENDER + BROTHERS OF METAL + ADAMANTIA
+ LUJURIA + MOTORES + JINJER + ANKHARA
+ GOTTHAR + BLIND GUARDIAN

Viernes 5 de agosto

ROCKBENDER 

Y después de 3 años esperando su actuación en el LEYENDAS DEL ROCK gracias a su segundo premio en el concurso "FORJANDO LEYENDAS", llega el turno de ROCKBENDER desde Valencia.

Durante este período fuera de escenarios los valencianos se han dedicado a componer y grabar su segundo álbum de estudio. Ha sido grabado en los estudios Cube de Madrid con Alberto Seara y producido por Carlos Escobedo de SÔBER.

La banda aparece en el escenario tras este tiempo de silencio con su ya habitual intro para abrir los conciertos, dispuestos a darlo todo en esta ocasión tan especial como lo es el Leyendas. Nada más empezar nos presentan "Paso Mucho", un tema inédito que saldrá con su segundo álbum. Un corte con ritmo acelerado y con el que ROCKBENDER nos demuestra que han venido a darnos un show lleno de energía. 

Sin apenas parar, siguen con "Hoy Toca Ensayar", el nuevo single que presentaron hace un mes, tema también rápido pero más rocanrolero y melódico. 

Como ya es costumbre en sus conciertos, Belo nos invita a  brindar antes de presentar "Llena Mi Jarra", la cual no puede faltar en directo y en la que el público forma parte del show. Belo tras el solo de guitarra, se baja al público y saca una botella de Jack con la que brinda con toda la banda mientras esta sigue tocando la canción. Luego anima al público a que cante "Llena Mi Jarra" para ganarse unos tragos del destilado. Y tras un guiño al mítico "Paranoid" cierran el tema dejando a los espectadores con ganas de más y mas.

De nuevo, aprovechan la cita en Villena para presentar un nuevo single "Cállate". Tema que baja el tempo pero cañero como cualquiera en el que los coros tienen mucho peso y muestran la evolución en su nuevo disco. Finalizan este nuevo corte y nos revelan que el próximo tema "Hay Una Solución" es el que dará nombre al nuevo álbum. Con esta nueva canción, de tempo medio, divertida, pero cañera, la banda nos presenta lo que parece será su nuevo himno. De nuevo nos demuestran una evolución musical y unos coros mucho más melódicos. Desde luego es digna de dar nombre al disco. 

Finalmente la banda se despide con su habitual "Sube El Volumen", seña de identidad de sus directos. Los valencianos nos dan una última dosis de energía y Rock N’ Roll para despedirse. En mitad del solo, Alberto se sube a hombros de Belo para pasearse por el público mientras el tema sigue sonando, y animar si cabe, más al público, fue un momento vibrante en el que llegaron hasta las mesas donde había gente comiendo. Tras este solo, vuelven al escenario animando al público a cantar unos últimos estribillos antes de cerrar su tan esperada actuación en el LEYENDAS DEL ROCK.

Sin duda fue una brillante actuación en la que el público asistente vibro con los Valencianos ROCKBENDER.

Texto y fotos: Pedro J. Delgado

BROTHERS OF METAL

Mucho calor, y muy pronto para disfrutar de esta banda que en los últimos tiempos se ha hecho un hueco importante en el metal: BROTHERS OF METAL

Desde que debutaron el 2017 con "Prophecy of Ragnarök" empezaron a recoger buenas críticas por su trabajo, vídeos, propuesta y actuaciones en directo. Con su segundo trabajo, "Emblas Saga", la banda pegó el estirón y empezó a recoger buenos frutos por su trabajo y temas como "The Oder son of Odin", "Brothers Unite" o "Hel".

Su imagen y propuesta funciona, gusta, y en LEYENDAS DEL ROCK arrasó entre sus seguidores, que apoyaron a muerte a la banda.

Tras la explosión de bandas como GLORYHAMMER, POWERWOLF, SABATON, WIND ROSE, o HAMMERFALL, los BROTHERS OF METAL están funcionando y había muchas ganas de verlos en directo.

Ylva Eriksson causo gran sensación, así como su compañero a la voz Joakim Lindbäck Eriksson a la voz, y el resto de la banda, por actitud, indumentarias y buen rollo. 

Empezaron a pleno sol con "The Death of the God of Light " de su "Prophecy of Ragnarök", y a partir de ahi, la fiesta no bajo el listón, consiguiendo el gran beneplácito de los fans.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Pedro J. Delgado

ADAMANTIA

Hicieron uno de los mejores discos de nuestro rock nacional en plena pandemia, “Anhelos del alma” con Diego Valdez a la voz, y el nivel fue muy grande. La banda no había actuado con esta formación en directo, y LEYENDAS DEL ROCK fue su debut, y espero que no sea su primer y último concierto, ya que los problemas de diversa índole se han multiplicado en torno al gran Fran Soler, líder, compositor, productor, guitarrista y culpable de la existencia de ADAMANTIA, y entre la imposibilidad de Diego por unirse a la banda porque está comprometido laboralmente con varios musicales, y decisiones complejas que han impedido que la banda salga a la carretera, lo cierto es que el futuro de sus directos lo veo complejo. Es una pena, pero es la realidad.

Por eso,  lo mejor que pude hacer es disfrutar plenamente de ADAMANTIA. Y así fue, porque se marcaron un gran concierto, con Diego Valdez, impecable, cantando sobrado, con actitud y poniendo unas caras que demostraron lo mucho e intensamente que sentía lo que cantó. Diego demostró ser un cantante de gran voz, que trasmite mucho y posee una escena interesante, al lado de un Fran Soler que estuvo imperial en riffs y solos, junto a José M. Pérez, al bajo, muy serio, pero tocando muy bien, y un batería que me sorprendió para bien, y mucho, llamado Tato Bazán.

Se mostraron encime del escenario Mark Reale como una banda de mucha calidad y categoría, tal como han evidenciado en su “Anhelos del alma”.

Los temas fueron cayendo, y yo disfrutando al igual que el público de ellos. Poco a poco se fue llenando el escenario pequeño y lo cierto es que para muchos ADAMANTIA fue una agradable sorpresa.

El primero fue uno de mis favoritos, “El Cielo en el Infierno”. Diego lo cantó con garra, con “Vozarrón” y soltura, mientras la banda estaba genial, especialmente Fran con su guitarra. Sus solos a lo largo del concierto fueron prodigiosos.

Fueron interpretando canciones, muy buenas, del álbum que grabó Diego, como “Nuestro primer día aquí”, “El Esclavo” o “Ellos”, tres grandes temas, pero cuando realmente disfruté al máximo fue con la versión que se marcaron de su “Hielo en la sangre” perteneciente a su disco “Pandora”, originalmente cantado por Isra Gadea. Diego lo hizo suyo, y lo interpretó “de lujo”.

Más joyas fueron tocando, pero donde realmente aprecié esa magia que posee ADAMANTIA fue en los dos temas finales: “Anhelos del alma”, otra de mis canciones favoritas, y el definitivo “Aunque arda el mundo” que causó especial atención por parte de un público que adivino que supo valorar la gran calidad que tiene esta banda.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Pedro J. Delgado

LUJURIA

Hacía mucho, mucho tiempo, que no veía a los LUJURIA en directo. Y había ganas, la verdad. Comenzaron con un poco de antelación su bolo y eso hizo que me perdiera algún tema inicial, pero gracias a la inconfundible potencia vocal de su líder y vocalista Oscar Sáncho, de camino al escenario pocas estrofas me pude perder.

Creo que el corte inicial fue una versión, curiosamente, del tema de barricada “Esta es una noche de rock and roll”. Una buena manera de empezar un show, claro está, pero quizás un tanto sorprendente que una banda como LUJURIA, que cuenta con un bagaje muy extenso y temas propios de sobra, eligiera esta manera de arrancar su enésimo LEYENDAS DEL ROCK. Seguramente tuviera algo que ver con algún homenaje de los que tanto le gustan hacer a Oscar.

Por cierto, curioso fue el atuendo del vocalista, que lució un conjunto de pantalón y chaqueta hecho con retales de carteles de todas las ediciones del LEYENDAS DEL ROCK, ahí es nada.

En cuanto al setlist de la banda, no faltaron los temas importantes como “Joda a quien Joda”, “Corazón de heavy metal”, “Mozart y Salieri” u “Ojos de presa”. También hubo momentos para alguna baladita, como “Viejo rockero”, que fue el único respiro que los segovianos tuvieron a bien ofrecernos durante todo el show. A Oscar lo vimos en buen estado de forma, aunque dejando al público que le ayudará a cantar de vez en cuando, que el calor apretaba y había que guardar fuerzas.

Sigo pensando, le pese a quien le pese, que LUJURIA tiene uno de los mejores álbumes de heavy metal patrio de toda la historia (El poder del deseo), y la prueba está en que en los directos siempre caen unos cuantos temas de este plástico. Y por supuesto, la gente los conoce y los corea a la perfección.

Quizás este bolo de LUJURIA en el LEYENDAS DEL ROCK haya sido uno de los que menos “discurso” ha tenido por parte de Oscar, y donde ha habido más música. Eso sí, el cantante tuvo tiempo suficiente para acordarse de los hermanos latinos (había multitud de banderas entre el público), así como dedicar unas palabras a JINJER en señal de apoyo al pueblo Ucraniano. También hubo tiempo para las habituales bromas del frontman, así como para dejarle un par de recaditos a Rosalía y al mundo del reggaeton.

Al resto de la banda la vimos muy cómoda sobre las tablas. Los tres mástiles, Santi Hernánde, Chepas y Nacho de Carlos (especialmente estos últimos dos), se lo pasaron en grande durante todo el bolo, sin parar de sonreír y hacer muecas. Gran parte de la culpa de que LUJURIA suene como suena, es de ellos. Y por cierto, gran sonido el que nos ofrecieron en este concierto, que permitió escuchar las composiciones de manera clara y perfectamente empastadas.

En lo personal, otro gran bolo de LUJURIA que me llevo bajo la manga. Un placer, como siempre.

Texto y fotos: Jon Rivas Delgado

Ndr.: Por favor, esta web PIDE que no haya comentarios de ningún tipo sobre Óscar Sancho. El pidió a esta web que no se hablara de él, pero lo que no podemos ni vamos a hacer es ignorar su actuación ern LEYENDAS DEL ROCK. GRACIAS. Rafa Basa

LOS MOTORES

Hacía mucho tiempo que no los veía en directo. Antes de arrancar, me acerqué para hablar con su líder y fundador Carlos del Río, un luchador de los de verdad, que, contra viento y marea, sigue tirando de su sueño: LOS MOTORES.

Por el grupo de Vigo han pasado muchos y grandes músicos, pero la versión que vimos en LEYENDAS DEL ROCK fue en trío, con Carlos tirando casi en solitario del carro, tocando su Fender roja zurda y cantando, mientras ondeaba su melena cana al viento.

Realmente disfruté de temas como “Mala Hierba” con el que arrancaron, el súper clásico” Tierra de Lobos”, que Carlos casi recitó, “Amigo, la vida es asi” y la versión de “Frio” con la que tuve que cambiar de escenario, comer, y disponerme para ver a JINJER.

Me encantaron LOS MOTORES, y espero y deseo verlos al completo muy pronto. A falta de LOS SUAVES, nos queda esta banda, y realmente suenan muy, pero que muy bien, y tienen canciones impactantes y emocionantes, para pasarlo bien, y disfrutar.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Pedro J. Delgado

JINJER

Corría el cercano mes de junio cuando JINJER anunciaba que llegaba a un acuerdo con su gobierno para poder salir del país, recaudar fondos y concienciar sobre la situación bélica en Ucrania. Gran noticia para los fans de la banda y una oportunidad de recordar la situación para el pueblo ucraniano. Esta circunstancia, evidentemente, sería una de las marcas del concierto, que comenzamos a percibir nada más que vimos el telón, con una mezcla entre el logo de la banda y el símbolo de la paz, con los colores amarillo y azul de la bandera ucraniana.

En lo meramente musical, JINJER basó el concierto sobre todo en “Wallflowers” y en “Macro”, sus dos últimos discos, con algunos imprescindibles de “Micro” y “King of everything”. Arrancaba el concierto con “Call me a Symbol” y “On The Top”, dos trallazos de tema marca de la casa, en los que ya pudimos evidenciar las características que han catapultado al éxito a esta gran banda: una técnica endiablada a la guitarra con Roman, con unas bases rítmicas impredecibles a base de groove y prog, pero sobre todo una vocalista fuera de lo común, Tatiana Shmailyuk.

En el tercer tema tocaba dirigirse al público y dar las gracias por todo el apoyo y la ayuda humanitaria recibida. No se entretuvieron en discursos políticos y fueron al grano, a la música, con “Pit of Consciousness”, otro tema trallero con tramos frenéticos a la batería y la variedad de registros de Tatiana; siguiendo “As I Boil Ice” con esos cambios de registros marca de la casa.

Transcurridos los primeros temas, fuimos percibiendo cierto cambio con respecto a otros anteriores, especialmente en Tatiana. No en cuanto a la calidad musical, pues esta vocalista tiene uno de los mejores controles vocales que se pueda disfrutar en directo, transicionando del gutural al limpio melódico casi sin pestañear y con un resultado similar a una pista de audio, prácticamente perfecto. Pero sí que quizás, no tuvo la movilidad y agresividad mostrada en otras ocasiones en las que se comía el escenario, utilizando movimientos más sutiles. El vestuario además era bastante más sobrio, con una larga falda y top negros ¿Tendrá influencia la situación personal de la banda? No lo sabemos, pero en cualquier caso no debe ser fácil. Simplemente es una observación personal que en cualquier caso no cambia que la movilidad de la banda sigue siendo superior a muchas en la escena y que con solo su voz, Tatiana deja boquiabierto al público desde el principio.

Continuaba el concierto con dos temas con dos temas que muestran que JINJER no se dejan regir por ningún canon preestablecido a la hora de componer, con “Judgement (& Punishment)” y sus ligeros toques reggaes o “Teacher, Teacher!” y su aire hip hopero, dentro de la brutalidad de la banda claro está.

Con un público animado a partir de estos últimos temas, los ucranianos siguieron desplegando su música con “Sleep of the Righteous”, “Perennial” y la genial “Pisces”. En este último tema, quizás en la parte más cañera de todo el concierto, el sonido se fue durante varios segundos, y aunque la banda se percató, siguieron tocando hasta que volvió y terminaron el tema sin problemas. Aquí no ha pasado nada.

No podía faltar “Home Back”, otro punto reivindicativo de la banda que pedía recuperar sus hogares, con un tema que entre otras cosas incluyó un tapping de bajo espectacular. Para el tramo final, broche de oro con “Vortex” y “Colossus”, dos temazos de “Wallflowers”.

En resumen, concierto repleto de calidad y caña por parte de una banda que ha debido padecer lo indecible para llegar hasta Villena y que no defraudó a su público. Como anécdota final, el guitarra pedía a uno de los asistentes una bandera con ucraniana (se vieron algunas durante todo el concierto) con el nombre del JINJER y una inscripción en su idioma para la foto final, y tras pedirle que esperara, se retiró hacia el backstage para volver con la misma al cabo de un par de minutos. Intuimos que la bandería volvería con algo más escrito.

SetList:

1. Call me a Symbol
2. On the Top
3. Pit of Conciousness
4. As I boil Ice
5. Judgement (& Punishment)
6. Teacher, Teacher!
7. Sleep of the Righteous
8. Perennial
9. Pisces
10. Home Back
11. Vortex
12. Colossus

Texto: Manuel Reyes

Fotos: Jon Rivas Delgado

ANKHARA

Llenazo en el escenario “Mark Reale” para verlos, y eso es por algo, porque ANKHARA llevan haciendo las cosas muy bien desde que decidieron regresar a la palestra. El grupo, en mi opinión, vive su mejor momento, incluso ahora suenan mejor y están más unidos que en su época ochentera.

Tras la salida del bajista Sergio Martínez, el puesto lo defiende muy bien, el también miembro de LORDS OF BLACK, Dani Criado, quien, en mi opinión, hizo un papel sobresaliente.

Alberto Marín estuvo brutal, echándose la banda a las espaldas. Noté a Cecilio más milimétrico y más pendiente de tocar que de moverse y ser más agresivo en escena, una escena que fue dominada por un Pacho Brea impresionante, que cada vez es mejor frontman y mejor cantante. Pacho ha vivido etapas regulares, pero también es cierto que las últimas veces que le vi y en este LEYENDAS, Brea está “que se sale”.

Como otros conciertos, no lo pude ver entero, porque a los 20 minutos de comenzar ANKHARA harían lo mismo GOTTHARD en los escenarios principales, pero si vi gran parte del concierto de los madrileños.

El nuevo trabajo de ANKHARA “Premonición”, aparecido el pasado mes de abril de 2021, está aún caliente, por lo que era obligado que caería alguno de sus temas, por ello, tras la introducción, empezaron con “Lentamente”, poderosos y cañeros. Pacho desde el principio dio la talla, como en el siguiente “Un Paso Más”, de "Dueño del tiempo", echando la mirada atrás hasta finales de los 90. Marín se volvía loco con su fiereza y su intensidad. Mientras, Cecilio se marcó el solo de kilates, dándole a la banda su personalidad y equilibrio.

Pacho enloquecía, disfrutaba, y nos contagiaba. Mientras llegó “3:40” que hizo que el público se casara definitivamente con el grupo donde tocó la batería Osckar Bravo (NIGHTFEAR) reemplazando a Matt de Vallejo y haciendo un gran papel.

Y llegó “Sigo en Pie”, momento en el que tuvo que cambiarme de escenario, cuando la banda lo estaba dando todo.

Me perdí temazos como “No digas nunca”, “No mires tras” o el clásico “Acordes mágicos”, pero ya los disfruté en Pinto hace meses, y también “se salieron”.

Sin lugar a dudas, ANKHARA están en su mejor momento.

Texto: Rafa Basa

Fotos: Jon Rivas Delgado

GOTTHARD

En el “día del thrash” del Leyendas, la nota más hard-rockera la puso ni más ni menos que los suizos GOTTHARD. Ante un telón de fondo que mostraba la portada de su último disco, “#13”, con un par de toros enfrentados, saltaban a las tablas los miembros de la banda con ese look rockero tan característico y sus amplias sonrisas para hacer las delicias de los numerosos fans que allí se agolpaban. Para abrir, “Every Time I Die”, único tema de “#13” que tocaron en el concierto que sonó de maravilla con ese potente y pegadizo riff que posee.

Ya con el segundo tema, terminaron de enganchar al público al hacerles cantar una más que conocida versión muy típica de los suizos, “Hush”, original de Joe South y popularizada también por DEEP PURPLE. Buen arranque.

Turno dos temas de la época actual con Nic Maeder de vocalista y el álbum “Bang!”, con “Feel What I Feel”, un bonito tema con un gran solo de Leo Leoni, y “What you get”, con un pegadizo riff que acabó haciendo saltar a todos los asistentes. La actuación en general de Nic Maeder fue de 10, con un buen registro vocal y derrochando actitud y simpatía. Aún así es inevitable acordarse del malogrado Steve Lee, pues era un vocalista único en su especie, en temazos como “Master of Illusion” pero sobre todo con el corte de “One Life, One Soul”. Esta profunda balada dedicada a Steve, e interpretada con Nic sentado sobre la tarima, haciendo partícipe al público nos puso los vellos de punta a muchos, e incluso se apreciaban las lágrimas de algún fan por la pantalla.

Pero show must go on, y precisamente con la canción con la que GOTTHARD presentaba a Nick allá por el 2011, “Remember It’s me”. Un melódico tema que comienza con el vocalista a la guitarra acústica, y va de menos a más en lo instrumental para dar lugar a una pieza redonda. Con un tema del mismo álbum, “Starlight” cerraban los temas de la época más actual de GOTTHARD. En ese sentido, el setlist estuvo relativamente bien equilibrado para ser un festival, con temas variados de todas las épocas demostrando una de las claves del éxito de los suizos: se trata de una buena BANDA de hard-rock con buen sonido y buenas composiciones, y no de solo un vocalista, por más brillante que fuera y por más que lo echemos de menos (un servidor el primero).

La traca final incluía clasicazos, como “Mountain Mama”; “Lift U Up”, con esa energía y dinamismo acompañada además por la fuerza de los coros del público; y como no, un auténtico hit como es “Anytime Anywhere”.

Pero la banda se daba cuenta de que le sobraban 6 minutos, y nos regalaron una buena versión, “Quinn the Eskimo (Mighty Quinn)” compuesta por Bob Dylan (y grabada originalmente por Manfred Mann), incluida en “G”, muy bien llevada a su terreno con ese “Come All Without, Come All Within” cantado por todos con una sonrisa de oreja a oreja, para poner el broche a un gran concierto de hard rock en un día, como decíamos, donde el thrash era el rey.

SetList:

1. Every Time I Die
2. Hush (Joe South cover)
3. Top of the World
4. Feel What I Feel
5. What You Get
6. Master of Illusion
7. One Life, One Soul
8. Remember It’s Me
9. Starlight
10. Mountain Mama
11. Lift U Up
12. Anytime Anywhere
13. Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) (Bob Dylan cover)

Texto: Manuel Reyes

Fotos: Jon Rivas Delgado

BLIND GUARDIAN

Regresaban los bardos alemanes al Leyendas en una cita muy especial, pues se celebra el trigésimo aniversario del “Somewhere Far Beyond” motivo por el cual el álbum está siendo tocado íntegramente en la gira veraniega de festivales. Esta decisión, desde mi punto de vista, es más que acertada por dos motivos. El primero, el hacer disfrutar a los fans de la banda de un repertorio distinto, incluyendo temas que apenas han tocado nunca en directo. El segundo, se trata del cuarto álbum de la banda, con un corte bastante más cañero con esa mezcla de power y speed que catapultó al grupo a la fama y los convirtió en una de las referencias del género. En resumen, se esperaba un espectáculo diferente de BLIND GUARDIAN, y así fue.

Ante un “Azucena Stage” repleto de gente, y bajo el impresionante telón con la mítica portada con bardos dispuestos en círculo preparándose para viajar en el tiempo, diseñada por Andreas Marschall, comenzaba la intro del “Nightfall in Middle Earth”, “War of Wrath”. Ese diálogo entre Sauron y Morgoth fue recitado por una buena parte de los asistentes para inmediatamente, comenzar con el tema que le sigue en el álbum, “Into The Storm”. En los primeros instantes pudimos observar a un Hansi Kürsch, en su habitual negro riguroso, al que ya se le va reflejando en el rostro el paso de los años pero en un estado físico y vocal increíble, con esa voz tan particular y desgarrada. Muy acertado proseguir con “Welcome to Dying”, del “Tales from the Twilight Hall”,  tema rápido  y con un pegadizo estribillo fácil de cantar por el público.

Tras la frenética entrada, momento para la pausa y presentar el nudo del concierto, se avecinaba el “Somewhere Far Beyond” al completo y ordenado. Comenzando con “Time What is Time”, inspirado en Blade Runner, con esa sencilla y maravillosa intro a base de guitarra acústica transicionando a un ritmo vertiginoso. Turno para “Journey the Dark” y primera visita al mundo de Michael Moorcock, con más velocidad destacando a Marcus y sobre todo a Andre a las guitarras, con un fluir continuo de melódicos riffs y solos.

Momento de recogimiento con “Black Chamber”, con un gran Hansi en tonos muy altos (quizás excesivos) apoyado solamente por Schüren a los teclados en un breve tema inspirado en el mundo de Twin Peaks. “Theater of Pain” es el tema de corte más sinfónico de la noche, muy melódico tanto a las guitarras como en las líneas vocales. Primera vez que he podido disfrutar de este tema en directo (como muchos otros del setlist) y quedó realmente redondo, con toda la banda a alto nivel.

Y vuelta al mundo del campeón eterno y su búsqueda de la Ciudad Eterna en “The Quest for Tanelorn” (compuesto originalmente también por Kai Hansen) con una nueva intro a base de guitarra acústica, esta vez con la voz de Hansi, para un nuevo tema tema sobresaliente a las guitarras y a la voz, alternando velocidad y calma en un estribillo coreado por todos. Disfrutar de “Ashes to Ashes” (… Dust to Dust) en directo fue otro placer para los fans de la banda, con esos ápices de épica, mucha velocidad con un gran Frederik a la batería y ejecución perfecta en el patrón guitarras-Hansi.

Turno para la dupla de la que surgió el apodo de “bardos” para BLIND GUARDIAN. A pesar de ser un tema habitual, “The Bard’s Song – In the Forest” fue de nuevo uno de los momentos más emocionantes, cantado casi íntegramente por el público poniendo los vellos de punta a más de uno y probablemente a la banda que agradecía al público la respuesta. “The Bard’s Song – The Hobbit” fue otro temazo muy esperado, apenas tocado anteriormente en directo,   destacando como quedó ese grito de “I´m Aliveee” con un brillante Hansi relatandonos el viaje de Bilbo.

Sonido de gaitas, a dueto con Frederik a la batería, inspirado en marchas como “79th’s Farewell to Gibraltar”, es decir, “The Pipers Calling”, conocida intro para la canción que nos transporta al mundo de la Torre Oscura (Stephen King) y le da título al homenajeado álbum “Somewhere Far Beyond”. Cierre redondo al tramo central del concierto, con una interpretación espectacular y un público entregado a los coros.. “the march of time, it has begun…”.

Y como el tiempo pasa, llegamos a la traca final del concierto. Primero con una sorpresa para muchos, pues el grupo, aunque iba corto de tiempo, incluyó “The Lord of the Rings”, consiguiendo de nuevo hacer saltar y cantar a los asistentes (muchos con ese “I will keep the ring” de la versión del “The Forgotten Tales”). No podía faltar el viaje a la ciudad escondida de Gondolin a través del tema probablemente más emblemático en los directos de los germanos, “Mirror Mirror”. Muestra de ello es el público desgañitandose respondiendo mediante coros a los riffs más melódicos de las guitarras. Para cerrar otro clásico, “Valhalla” donde Hansi llegó a subir el tono en el segundo tramo, cantado en la grabación por Kai Hansen, demostrando su gran estado de forma.

Así finalizaba el concierto. Esta vez no se pidió “Majesty”, algo muy español que más de una vez ha sorprendido a Hansi por lo poco habitual (ya la tuvieron que tocar un Leyendas), pero viendo su reacción a los cánticos finales, supimos que la banda también volvió a disfrutar de lo lindo con la entrega del público nacional y concretamente, del Leyendero.

En resumen, conciertazo de unos BLIND GUARDIAN que volvieron a sus orígenes de power y speed más crudos, con un setlist muy cañero (dentro de su estilo), tanto por el Somewhere Far Beyond como en el resto de temas elegidos, con un Hansi espectacular a la voz, una banda muy exigida y un Andre en un papel estelar.

SetList:

1. War of Wrath
2. Into the Storm
3. Welcome to Dying
4. Somewhere Far Beyond
5. Time What Is Time
6. Journey Through the Dark
7. Black Chamber – mucha paradita. Casi a capella
8. Theatre of Pain – epica
9. The Quest for Tanelorn – Hansi desgañitandose al final
10. Ashes to Ashes
11. The Bard’s Song – In the Forest
12. The Bard’s Song – The Hobbit
13. The Piper’s Calling – con la bateria
14. Somewhere Far Beyond
15. Lord of the rings
16. Mirror Mirror
17. Valhalla

Texto: Manuel Reyes

Fotos: Jon Rivas Delgado

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