VOIVOD – Entrevista con   Denis Bélanger (alias Snake, voz)

Entrevista con   Denis Bélanger (alias Snake, voz)

– Hola, el motivo principal de charlar es vuestro próximo álbum de estudio "Synchro Anarchy", que se lanzará en todo el mundo el 11 de febrero de 2022 a través de Century Media Records. ¿Cómo es en opinión tuya, Snake, este disco a nivel musical y general?

Snake.- Obviamente las circunstancias que han rodeado a este disco "Synchro Anarchy" han sido un poco extrañas. No nos hemos podido ver o reunir durante un tiempo, pero nos hemos mantenido ocupados. Hemos estado confinados, pero después levantaron un poco las restricciones y pudimos hacer el streaming. El productor hizo un gran trabajo con la retransmisión y creó un buen sonido para el directo.

Queríamos tener este disco para primavera con la esperanza de que las giras volverían, queríamos tener algo fresco que ofrecer, así que hacia junio o julio nos pudimos reunir y empezamos a trabajar. Estuvimos como cuatro meses hasta que lo masterizamos, así que ha sido un trabajo muy intenso. Hemos tenido un poco de presión a la hora de hacer algo creativo, pero ha sido una gran experiencia a pesar de todo eso. Creo que nos hemos desafiado a nosotros mismo y no ha salido mal. Teniendo en cuenta que tuvimos como tres años para hacer el anterior disco, “The Wake”, intentando que sonara perfecto, que fuera lo que nosotros queríamos, con un montón de pistas de voz, guitarra, etc., esta vez ha sido más directo, más al grano. Eso nos ha hecho crear algo único, más oscuro pero a la vez positivo.  

– Por favor, compáralo con anteriores trabajos de VOIVOD.

Snake.- Sin duda el sonido es más directo que “The Wake”, más natural. También hay canciones complejas con estructuras complicadas, pero es diferente… tampoco pensamos mucho cuando estamos componiendo, cogemos un riff y lo convertimos en algo progresivo, algo nuestro. Intentamos pensar en las ideas y llevarlas a ese sitio en el que se convierten en VOIVOD. A veces es una idea muy simple o muy compleja, pero tenemos nuestra forma de plasmarlo.

– En los últimos años, VOIVOD habéis evolucionado mucho. ¿Cómo describirías dicho crecimiento, evolución, crecimiento?

Snake.- No pensamos mucho en lo que hemos hecho, siempre pensamos en el futuro, pero cuando pienso en la evolución creo que ha sido fantástica, sobre todo con esta formación con Rocky y Chewy, sacamos el EP, luego nos llevó mucho tiempo hacer “The Wake”, y esta vez ha sido enseguida. Siempre es una situación diferente e intentamos aportar algo diferente. Si piensas en los primeros discos, suenan como suenan porque no teníamos mucho dinero para grabarlo, “War And Pain” tuvo un presupuesto muy ajustado, suena un poco a locura, pero es lo que es. Lo que quiero decir es que las circunstancias que rodean al disco lo hacen sonar de cierta manera.

– ¿Qué conserva la banda de aquellos principios de discos como “War and Pain” (1984) o “Rrröööaaarrr” (1986)?

Snake.- Bueno, esos son discos de otra época, éramos una banda de Thrash Metal y todo eso estaba explosionando, los 80 fueron una época fantástica, fue increíble, sobre todo comparando la escena con lo que hay ahora. En aquella época no había internet, así que en fin de semana todo el mundo salía a tomar algo y ver bandas, y creo que eso ahora se ha perdido un poco. Lo promocionas por Internet pero la gente tiene muchas distracciones y muchas veces se quedan en casa. Nosotros tenemos la suerte de tener fans muy leales, y les gusta vernos en directo, irán siempre sea como sea. Echo mucho de menos volver a la carretera y viajar por el mundo y ver a la gente. Espero que todo esto acabe en algún momento y podemos volver a actividad en directo.

– En tu opinión, ¿qué álbum marca esa evolución en el grupo?

Snake.- Para mí ha sido todo un poco progresivo, empezamos y fuimos desarrollándonos hasta lo que somos hoy. Como he dicho, las circunstancias que rodean cada disco influyen en su desarrollo y en su resultado final.

– Volvamos a "Synchro Anarchy”. Fue grabado y mezclado por Francis Perron en RadicArt Studio en Quebec, Canadá y masterizado por Maor Appelbaum en Maor Appelbaum Mastering en California, USA y producido por VOIVOD . Háblame de ello y amplíame más detalles…

Snake.- La verdad es que hemos compuesto y grabado al mismo tiempo. Como he dicho nunca hemos tenido tanta presión. Es raro porque cuando tienes tanta presión, haces las cosas más rápido, pero a la hora de componer el cerebro va a la velocidad que va, ha sido un poco como una tormenta de ideas, todos metidos en el estudio soltando ideas, dándolas forma, todo eso, y para ser sincero, los últimos dos días de grabación seguía trabajando en las letras de cuatro temas. Y no tuve tiempo de sentarme y tomármelo con calma, pero intentar sacar las ideas adecuadas en ese momento es lo que le da cierto rollo al disco, y creo que eso es lo que lo hace interesante.

– No hace mucho estrenasteis un lyric video de "Paranormalium", una de las canciones más complejas, retorcidas y pesadas del álbum con muchos ambientes diferentes. ¿Cómo es en tu opinión este tema?

Snake.- Es una canción sobre cosas multifaceta. Esta pandemia ha hecho que todo el mundo opine, todo el mundo tiempo una opinión, y llega a un punto en el que todo está saturado de opiniones, y es algo que cambia constantemente, es como si estuvieras en una esfera con todas esas opiniones rodeándote, ese es el rollo. Pero también trata de comprender las opiniones y las realidades de otros. Es como si un amigo en el que confías te dice que ha visto un fantasma, no es un mentiroso, y para él es real, pero ¿le vas a creer? Todos vivimos en una realidad diferente y a veces hay cosas muy difíciles de creer, pero no hay que juzgar un libro por su cubierta. La gente vive en dimensiones diferentes, sobre todo con esta pandemia, todo el mundo tiene su visión, su comprensión de las cosas, y creo que todos tendríamos que esforzarnos un poco más en entender a los demás.

– Semanas antes, sacasteis “Planet Eaters”. Cuéntame cosas de ese tema y el vídeo…

Snake.- Todos somos devoradores del planeta, ya sea cuando respiramos, cuando comemos, lo que sea. Creo que si queremos tener alguna oportunidad en algún momento tendremos que trasladarnos a otro sitio, y hacer lo mismo en otro sitio. La población crece pero el planeta no, y matemáticamente no funciona, así que habrá que tomar decisiones difíciles. Ahora se han tomado decisiones difíciles con la pandemia, pero es muy probable que haya que tomar decisiones más complicadas aún en el futuro. El tema habla de un viaje a Marte, y de todo lo que ello podría conllevar. Es una visión sobre el viaje y la exploración y explotación de planetas cercanos.

– Además de los dos cortes citados, me han llamado mucho la atención temas como “Mind Clock”, “Holographic Thinking” y “Memory Failure”. Dime cosas de estos tres.

Snake.- “Mind Clock” es una canción un poco psicótica. La música habla por sí misma, el rollo de la introducción… A la hora de hacer letras me influye la música, me dejo llevar, y este tema habla de alguien que vuelve a casa y ha construido un platillo volante, pero todo el mundo le toma por loco hasta que se marcha. Es una canción sicológica, la gente tiene secretos en su cabeza que a nadie le importa hasta que de repente, desaparece y hace lo que nadie creía que haría.

“Holographic Thinking” y “Memory Failure” también son dos grandes temas.

– ¿Qué planes tenéis para girar? ¿Crees que la gira pasará por España?

Snake.- Nos gustaría girar probablemente hacia el próximo otoño. Teníamos algo en primavera pero no va a suceder.

También tenemos el documental del 40 aniversario que saldrá hacia finales de este año o comienzos del próximo, y estrenaremos un vídeo en breve.

También tenemos planes para reeditar en vinilo “Angel Rat” y “Nothingface”, y BMG está preparando una caja de vinilos de la época de Noise. Y Century Media también prepara una reedición de “Voivod” por el aniversario y se está haciendo un libro de la banda.

De momento estamos haciendo entrevistas para este disco, pero hay muchas cosas.

– Despide tú mismo la entrevista como quieras…

Snake.- Tengo muchas ganas de veros a todos, ha pasado mucho tiempo. Muchas gracias.

Rafa Basa