Critica del CD de SAUROM – Música

SAUROM – Música

Discográfica: Autoeditado

Puntuación Popular

Ya tenemos por fin entre manos el nuevo álbum de los gaditanos SAUROM, que se presenta como su décimo lanzamiento de estudio. Esto, sin duda alguna, supone un número redondo para una banda que siempre ha perseguido la variedad de estilos, la innovación y la fusión de temáticas en sus canciones. Cuando hablamos de un grupo que ha tocado tantos palos, es difícil contentar a todos los seguidores. Por esto mismo, resulta complicado también escribir una review acertada, ya que, como no puede ser de otro modo, “Música” creará debates y discusión. Se plantearán las preguntas habituales: ¿Habrán vuelto los SAUROM más cañeros? ¿Seguirá la senda de “Vida” y de “Sueños”? En mi opinión, ni una cosa ni la otra. La realidad es que “Música” es una nueva apuesta, ya que tiene un tono general bastante curioso y particular. Por esto, vamos a desgranarlo en profundidad.

A nivel personal, debo reconocer que siento una gran admiración por SAUROM. Esta fue una de las bandas que me introdujo en el rock/heavy nacional hace unos diez años, y desde entonces siempre han sido uno de mis grupos referentes cuando hablamos de este estilo musical. Todos sus álbumes me gustan, en mayor o menor medida, por lo que siempre tengo mucha curiosidad por cualquier nuevo lanzamiento con su firma. A pesar de ello, todos tenemos nuestras preferencias; y creo que “Legado de Juglares” y ”Maryam” (dos discos muy diferentes entre sí) son el punto más alto de su discografía. Esto es importante a la hora de analizar mi opinión sobre “Música”, ya que en este nuevo CD vamos a encontrar algunos guiños a esa etapa intermedia del grupo que harán sacar una sonrisa a cualquiera que las eche de menos.

Empezando por lo general, es obligado señalar que este nuevo álbum vuelve a tener un gran sonido y una gran presentación, como viene siendo habitual. El título del CD no es ninguna casualidad, porque en él encontramos canciones de todo tipo. Por ello, es difícil compararlo globalmente con nada que haya lanzado la banda previamente, pero en mi opinión hay en su interior algunas canciones realmente nostálgicas que son absolutamente SAUROM. A nivel de producción y composición, “Música” es bastante guitarrero, en comparación con trabajos como “Sueños o “Vida”. Esto significa que vamos a disfrutar con bastante frecuencia de Raúl Rueda en los arreglos, algo que siempre se agradece. Del mismo modo, es un CD mucho más épico y folk que los anteriores; se nota mucho que SAUROM está tratando en los últimos tiempos de introducir nuevos timbres en sus canciones, algo que queda muy patente en este disco. Hay momentos realmente buenos basados en instrumentos tradicionales, como hacía tiempo que no escuchábamos en el grupo.

De todos modos, esto no elimina el hecho de encontrar también numerosas referencias a la última etapa de la banda, donde han comenzado a aparecer canciones de tintes más comerciales. “Música” es realmente variado, y no todas las pistas gustarán por igual a todo el mundo. Sin embargo, lo importante es que es un álbum de SAUROM. A pesar de presentar innovaciones y nuevos caminos, en diez de las trece (o doce de las quince, si contamos las instrumentales) canciones la esencia del grupo está perfectamente plasmada. De hecho, se han recuperado ciertos elementos clásicos de sus obras pasados por un filtro nuevo, por lo que todos estos cortes podrían entrar en otro álbum de la banda sin problema. Como añadido a esto, encontramos también tres canciones más experimentales y curiosas de las que hablaremos enseguida.

Este nuevo viaje comienza con Amanecer, y lo hace a lo grande. Fue el primer adelanto y videoclip que pudimos ver, allá por el mes de abril. Se trata de un corte realmente cañero y épico, que mezcla a la perfección varias de las señas de identidad de SAUROM. Las guitarras rítmicas y las gaitas nos llevan a esa etapa “Legado de Juglares”, fusionadas con fondos de teclado que estaban ausentes en ese trabajo, recordando un poco a “Maryam”. Me encanta el puente, donde Miguel desgarra la voz con un gusto tremendo, y el estribillo funciona de maravilla. Antes del solo de guitarra aparece un fragmento instrumental con ritmos pesados que me sirve para explicar aquello que he comentado en los párrafos anteriores. Muchas canciones de “Música” utilizan los toques celtas de una forma distinta a “Vida” o “Sueños”, tienden a ser más potentes, menos alegres. Creo que es en esto donde más se nota la diferencia de enfoque respecto a estos últimos discos.

Acto seguido nos encontramos a La hija de las estrellas, que sigue la senda del tema anterior de forma deliciosa. Es una de mis canciones favoritas del álbum y, probablemente, de la discografía de SAUROM. Es cierto que estamos ante un corte bastante simple, que no destaca especialmente por tener muchas partes diferenciadas. Es efectivo, pero creo que ahí radica su “magia”. Me ha convencido mucho la manera en la que se trata el ambiente de esta canción. Lo que se escucha poco está igual de cuidado que lo que está en primer plano. Hay pequeños arreglos realmente buenos, sobre todo en el puente, que es magnífico. Una vez más, Santi Carrasco realiza un trabajo de teclados fundamental. Este tipo de canciones con bases potentes, coros pegadizos, elementos celtas y letras basadas en leyendas es mi faceta favorita del grupo. Cuando SAUROM actúan de “cuentacuentos” casi siempre suele salir bien.

A pesar de este inicio potente y nostálgico, no todo el disco sigue la misma tendencia. Tengo que reconocer que Salta me ha decepcionado un poco. No porque sea uno de los temas más pop de la banda, ya que no tengo ningún problema con este estilo ni con muchas canciones de este enfoque. Reconozco que la canción, musicalmente, está bastante bien. Tiene buenas guitarras, con una distorsión distinta. Me gusta la primera estrofa casi acústica, donde no hay apenas batería y la voz tiene mucho espacio. Sin embargo, la letra me ha recordado demasiado a canciones que la banda ya ha hecho previamente en un sentido negativo. Es uno de esos tres temas donde el grupo ha innovado en el sonido con nuevas propuestas, pero es el que menos me ha gustado de ellos. Recuerda un poco a algunas canciones de CELTAS CORTOS, por ejemplo.

Por suerte, pronto aparece El queso rodante para arreglar las cosas. Si la pista anterior nos llevaba al pop, esta nos presenta el folk más puro que haya hecho SAUROM en bastante tiempo. Todo el tema está lleno de instrumentos tradicionales: banjos, flautas o mandolinas. Es muy original, realmente alejado del metal/rock, pero inspirado. Especialmente, porque aporta frescura en todo momento. Las líneas de voz son muy originales, es imposible no cantar el estribillo, fiestero como pocos. Los coros de fondo recuerdan bastante a “Vida”. Si tuviera que quedarme con tres temas del CD, este sería uno de ellos. Una vez más, Raúl Rueda ha demostrado ser uno de los mejores compositores de SAUROM. Quizá esté más en la sombra que otros, pero todos los temas que ha compuesto para el disco están entre mis preferencias. Chapó, Raúl.

La ciudad del renacimiento es un fragmento instrumental bastante oscuro y misterioso que marca distancia con la pista anterior y nos lleva directos hasta la historia de El lazarillo de Tormes. De esta canción poco se puede decir que no se haya dicho ya, pues la conocimos en junio y ha sido un auténtico éxito de visitas y reproducciones. Estamos ante la mejor canción de “Música”. Un auténtico trallazo de metal sinfónico, con las guitarras muy presentes en la mezcla junto a los teclados, creando un tono muy épico que recuerda a ese magnífico “Once romances desde al-ándalus”. El último fragmento del tema es lo mejor del CD, con un Miguel que se desgañita como antaño para dar paso a uno de los licks de guitarra más netamente power y heavys que haya realizado la banda. En este tema debo mencionar la labor de Narci Lara, alma máter del grupo, que vuelve a realizar grandes composiciones y letras de calidad basadas en la literatura. Nadie obliga a SAUROM a seguir por este camino, y respetamos absolutamente sus decisiones artísticas, pero esta canción ha probado que los temas más tradicionales de los gaditanos pueden ser perfectamente un éxito de visitas actualmente, incluso más que sus temas más comerciales y melódicos.

Tras otro interludio instrumental, Cuando nadie nos ve es la primera balada del disco. Es un tema sencillo, muy bonito. Se basa fundamentalmente en el piano, como lo hiciera El Príncipe, pero tiene un final más potente, donde entra toda la banda mientras suena gran letra, en este caso obra de Miguel, que vuelve a interpretar muy bien. Las últimas líneas llegan mucho. Todo el tema, acorde a la temática, se mueve musicalmente entre la dulzura y la oscuridad, con un pequeño fragmento de flauta muy sentido.  La danza de los mundos es la siguiente en sonar, siendo un tema con mucha identidad. Musicalmente tiene ritmos distintos muy chulos, acompañados de toques folk bastante interesantes. Sin embargo, destaca mucho por la inclusión de tres cantantes femeninas: Auri Bravo, Ingrid Padoan y Rosa de la Cruz. El resultado final, cantado en todas las lenguas oficiales de España, es muy bueno. Las tres voces empastan muy bien con la de Miguel, aunque es cierto que no tienen demasiado especio para lucirse. El estribillo es pegadizo, muy comercial, y la parte instrumental donde destaca Raúl me ha recordado bastante a “Sueños”.

Después de esta primera mitad, donde me he extendido en demasía, he de reconocer que llega una parte, quizá, algo menos inspirada de “Música”. Mi gente y Fiesta de la cerveza no me han llegado tanto como otras canciones. La primera de ellas es uno de las composiciones más curiosas de SAUROM, fusionando ritmos y elementos latinos con rock y algo de ska. Encontramos trompetas, que le dan un toque distinto, mezcladas poco después con gaitas. Sin duda, la apuesta es interesante y la melodía se queda en la cabeza. La segunda no es un mal tema, pero he de reconocer que las canciones más cerveceras del grupo nunca han sido mi punto. Aun así, es un tema alegre y optimista, con guitarras rítmicas bastante “viking” en algunos momentos y coros muy fiesteros. Sí me gusta la idea de plantear la primera parte del estribillo con un ritmo de redobles y sin guitarras, para luego pasar a dar caña. Cuando vuelvan los conciertos funcionará, de eso no cabe duda.

Reina de mis sueños vuelve a recordarme muchísimo a los primeros temas del álbum, y es otra de mis canciones preferidas. Musicalmente, se trata de una revisión de La hija de las estrellas, continuando la historia que se narra en la misma. Es más folk, más acústica, menos guitarrera y suficientemente diferente a su predecesora. En ella la protagonista absoluta es Raquel Eugenio de CELTIAN, que con su voz toma las riendas del tema absolutamente, hasta el punto de comerse a Miguel en la mezcla. La realidad es que el tema le va como anillo al dedo. El estribillo es totalmente nuevo y funciona muy bien. La parte instrumental vuelve a ser muy épica, muy “Juglarmetal”. De los experimentos del disco, el que más me ha gustado es 3,2,1… ¡La Tierra! Es un tema diferente a cualquier cosa que haya hecho nunca SAUROM en letra e instrumentación; muy atmosférico, con un bajo muy presente de José y unas guitarras cristalinas. Los coros hacen muy bien este trabajo de ambientación. Tarda en entrar y sorprende, pero no lo calificaría como “pop”. Es diferente. Me ha parecido una manera muy curiosa de enfocar un embarazo, y me ha terminado ganando.

Nos acercamos al final con el tema homónimo del CD: Música. En él volvemos a encontrar a los SAUROM más cañeros y épicos, en un homenaje de seis minutos a esta disciplina artística que tanto nos gusta a todos. Está llena de partes distintas, muchísimas guitarras y un estribillo curioso y distinto, bastante oscuro. Es la canción que más apetece descubrir por uno mismo. Mención especial merece la parte folk donde entra como un cañón la batería de Antonio Ruíz, que tiene una pegada tremenda en todo el trabajo. Junto con El Lazarillo, es la canción del álbum que más recuerda a “Maryam” y que más gustará a los seguidores más heavies. La conclusión llega con la preciosa Duermedela, donde todo se reduce a la guitarra acústica, algunos arreglos de violín y a la voz de Miguel contándonos una leyenda. Para despedirse, el cantante nos deja la mejor interpretación vocal del CD, con un tono muy dulce, casi de nana. Merece la pena disfrutarla con unos buenos auriculares.

“Música” no se ha convertido en mi disco favorito de SAUROM, ni lo colocaría en mi top 3, pero la realidad es que el nivel previo está muy alto. Creo firmemente que se trata de un álbum muy bueno, que gana mucho con las escuchas y si se escucha del tirón en global. Tiene siempre algo que ofrecer a todos los seguidores del grupo, prefieran la faceta de la banda que prefieran. En él hay una selección de temas que van directos a clásicos de la banda, junto con algunas canciones diferentes que buscan atraer a otro tipo de público y hacer la lista de canciones más creativa. Probablemente, de primeras pueda decepcionar a quien busque una copia de cualquier disco previo, porque no lo es; pero me atrevo a decir que terminará enganchando a la mayoría. En definitiva, otro gran trabajo para sumar a la lista de los gaditanos.

 Paco Sánchez

Lista de Temas:

1. Amanecer
2. La Hija De Las Estrellas
3. Salta
4. El Queso Rodante
5. La Ciudad Del Renacimiento
6. El Lazarillo De Tormes
7. El Bardo
8. Cuando Nadie Nos Ve
9. La Danza De Los Mundos
10. Mi Gente
11. Fiesta De La Cerveza
12. Reina De Mis Sueños
13. 3, 2, 1… ¡La Tierra!
14. Música
15. Duermedela