Critica del CD de FAIRYLAND – Osyrhianta

FAIRYLAND – Osyrhianta

Discográfica: Massacre Records

Puntuación Popular

Tras perderles la pista a estos franceses con cantante italiano con su último disco " Score to a New Beginning" que data del dos mil nueve, no tenía constancia de que seguían como banda hasta que hoy me ha llegado por sorpresa este nuevo álbum que tiene prevista su salida a finales de Mayo vía Massacre Records, y que tiene varias y gratas colaboraciones que luego detallaré. En la actualidad la banda está compuesta por: Philippe Giordana (teclados), Willdric Lievin (bajo), JB Pol (batería), Sylvain Cohen (guitarra) y para este disco han contado con Francesco Cavalieri (Wind Rose) a las voces.

Tras una llamativa y fantástica portada obra de Gonzalo Ordóñez Arias, se esconden diez temas que como es habitual en mi forma de escribir comento con cierta profundidad para todos vosotros en las siguientes líneas.

Abren fuego con "The Age Of Birth" que es una intro narrada y orquestada con claras influencias de las bandas sonoras, que da pie al primer tema como tal "Across The Snow". Indicar para los que no los conozcan, que la banda toca un power metal sinfónico y muy épico con claras referencias a los RHAPSODY, aunque en los últimos discos nos ofrecieron piezas más complejas en su composición y no tan accesibles como en su primer opus. En este caso las orquestaciones pomposas y épicas van acompañadas de una base rítmica potente e incluso algo progresiva, pero que realiza a la perfección su papel de acompañamiento para dar soporte a la excelente voz de Cavalieri que brilla sobre todo en los coros masivos que presenta el tema y que a la postre es lo mejor del mismo.

"The Hidden Kingdom Of Eloran" es algo más oscura, pero sin perder la melodía. En este caso me gusta mucho más el tratamiento de las guitarras que suenan con más cuerpo y potentes que en el corte anterior. Se nota que el cantante ha metido mano en la composición, porque aunque toda la pieza te va a recordar mucho a gente como los ya mencionados RHAPSODY o a los primeros discos de DARK MOOR, también en el tratamiento de algunas partes corales se nota mucho que se han inspirado en los BLIND GUARDIAN  grupo fetiche de su otra banda WIND ROSE.

Sigo la escucha con " Eleandra", y es en este tema donde podemos encontrar la primera sorpresa y colaboración del redondo, en la forma de Elisa C Martin(ex DARK MOOR) que presta su voz  a un tema luminoso y  bastante más progresivo en su base rítmica, pero que se desmarca un tanto de lo ya escuchado, porque aún teniendo un buen trabajo de coros y orquestación, suena algo disperso y no tan épico como el resto del material. La verdad es que cuesta bastante meterse en esta composición y en mi opinión es sin duda la más floja de todo el nuevo material, una pena dado que pienso que no sacan provecho a la voz de Elisa.

"Heralds Of The Green Lands" vuelve al camino épico y cañero, con los coros a full y un gran trabajo vocal por parte de su cantante, que nos lleva ante un estribillo masivo y muy trabajado en el que las diversas capas de coros dotan de grandeza y fuerza a todo el entramado musical. Me encanta como rasga la voz en gran parte de la composición y llega a los agudos con facilidad para darnos un tema hímnico y posiblemente uno de los más pegadizos de todo el plástico.

La siguiente en caer " Alone We Stand"  comienza de una forma tranquila y con aires medievales, para poco después entrar la coral a full y que de nuevo me vuelve a recordar mucho a los BLIND GUARDIAN. Su parte instrumental con las acústicas dominando es realmente bonita, al igual que una parte central mágica y muy inspirada en la que de nuevo los coros masivos tienen mucho que decir y contribuyen al gran acabado de la canción. Para mi gusto junto a la anterior, es de lo mejorcito que se puede encontrar dentro de este notable "Osyrhianta".

"Hubris Et Orbis" tiene una gran melodía inicial de teclado/orquestación, y cuenta con una poderosa guitarra rítmica, que añade potencia a un tema que tiene diversos ambientes, las furiosas guitarras dan paso a momentos más relajados, pero casi siempre el tema cuenta con un tempo rápido, y enlaza con un estribillo hímnico, bombástico, y bastante adictivo, que se configura como una de las características clave del estilo que practican. La verdad es que estos últimos temas tienen un nivel bastante alto y son más accesibles, sin que eso signifique que los primeros cortes que tienen unas estructuras algo más enrevesadas no tengan calidad.

A estas alturas suenan en mi equipo los dos temas con más duración del cd “Mount Mirenor” que con más de siete minutos sigue la estela de casi todo lo escuchado, aunque en este caso nos encontramos con una composición que prescinde de la parte metal para darnos un trabajado tema orquestal en la que los bellos sonidos perpetrados por los violines y la flauta se mezclan con las guitarras acústicas, y unos tenues coros femeninos. Para conformar un tema que perfectamente podría entrar en la banda sonora de películas como el señor de los anillos o el hobbit. Es raro que me gusten los temas instrumentales largos, pero en este caso es realmente agradable de escuchar y no se hace nada pesado.

En cuanto a “Of Hope And Despair in Osyrhia” se constituye como la pieza más ambiciosa del larga duración con doce minutos de duración. Su pausado y bonito comienzo solo es un espejismo dado que casi al instante entran todos los elementos característicos de su música, como las afiladas guitarras, los omnipresentes coros, y las cuidadas orquestaciones, para llevarnos a través de la expresiva voz de Francesco a un mundo repleto de fantasía y  en la que la rapidez de algunas partes rítmicas se funden con partes dominadas por las guitarras solistas o el teclado y en la que las influencias de bandas ya mencionadas anteriormente como RHAPSODY O BLIND GUARDIAN siguen muy presentes dentro de su música. Destacar también su brillante parte central tremendamente épica y bombástica, y como en todo lo escuchado con la coral representando uno de los papeles fundamentales dentro de la composición. La verdad es que me sorprende lo rápido que se me ha pasado la canción, porque disfruta de distintas atmosferas y tempos y sabe cómo enganchar al oyente.

Ya para cerrar con broche de oro un disco que he disfrutado mucho, puedo escuchar de “The Age Of Light” que incluye la segunda colaboración del álbum, contando en las voces con  Flora Spinelli y Victoria Cohen como cantantes principales, para un corte acústico con la flauta como instrumento principal y que cierra el opus de una forma suave y muy luminosa, y en la que tampoco faltan unos majestuosos coros en su background acompañando a las dos voces femeninas para finiquitar una composición muy accesible y sin duda una de las más comerciales de todas las aquí incluidas.

En resumen, si te gustan los primeros discos de las bandas que ya he mencionado varias veces, no dudes en darle una escucha, dado que salvo la canción de Elisa que sinceramente no me acaba de entrar, el resto de las composiciones están muy bien y se erige como una grata e inesperada sorpresa dentro del campo del power sinfónico previsto para este año.

Bruno Molina

Lista de Temas:

1. The Age Of Birth
2. Across The Snow
3. The Hidden Kingdom Of Eloran
4. Eleandra
5. Heralds Of The Green Lands
6. Alone We Stand
7. Hubris Et Orbis
8. Mount Mirenor
9. Of Hope And Despair in Osyrhia
10. The Age Of Light