AVALANCH – Alberto Rionda habla de sus 10 álbumes favoritos de la historia del Metal

AVALANCH – Alberto Rionda habla de sus 10 álbumes favoritos de la historia del Metal

Cuando se me ocurrió esta locura, lo primero que pensé es si seríamos capaces de elegir solo diez álbumes que en cierta manera han influido en nuestras vidas o con el paso de los años siguen siendo esenciales para que el firma. ¿Sólo 10? Sí. Quizás lo ideal sería elegir 25, 100… Pero serían listas muy largas y pesadas, y seguramente no condensarían en tan solo una decena los verdaderamente imprescindibles. Aunque es una tarea difícil, creo que diez discos son un espejo muy válido de lo que el rock, metal o lo que sea, representa para cada cual.

En este confinamiento, he invitado a varios músicos nacionales para que nos cuenten cuales son los 10 álbumes de la historia del METAL que más les han infliudo en sus vidas.

En otros reportajes, podreéis leer los que para cada uno de nuestros redactores de nuestro Staff y para mi son esos 10 discos…

Iremos publicando, poco a poco, dichos reportajes.

Esperemos que os gusten y os acerquen a los gustos afines a cada cual.

Rafa Basa

#QuedateEnCasa

Alberto Rionda

Después de mucho meditarlo, aquí os dejo mis 10 discos. Aquellos que significaron algo importante en algún momento concreto de mi vida.

Vamos allá.

QUEEN  – Live Killers

Fue literalmente la primera vez que sentí recorrer por mis vena el Rock. No sabía muy bien qué era exactamente aquel sonido y por qué me erizaba la piel de aquella manera. No podía dejar de escucharlo una y otra vez. Y lo mejor de todo es que era un Vinilo Doble. Era toda una experiencia ponérmelo entero y escucharlo de principio a fin. Una y otra vez.

No sabía aun quien era Freddie Mercury ni ninguno de aquellos músicos de leyenda. Al poco tiempo descubrí que aquel sonido que me hacia vibrar el Mr. Brian May.

Fue entonces cuando supe que sería guitarrista profesional

DEF LEPARD – Pyromania

Recuerdo perfectamente que un día tuve la suerte de descubrir a un amigo en el mismo pueblito asturiano donde crecí. Lugo de Llanera. Este amigo, era rockero también. Le dejé mi disco de QUEEN, bastante receloso, por cierto, pues estaba dejándole mi joya de la corona. Y él a cambio me dejó este increíble álbum de DEF LEPARD. No sabía ni quienes eran. Solo sabia que el bateria era ¿manco?. Brutal.

Me enganché a esas canciones y a ese sonido mágico de DEF LEPARD desde la primera canción. Recuerdo que me enganché tanto a este disco, que dudaba en llamar a mi amigo para deshacer el cambio. Echaba de menos escuchar a QUEEN, pero estaba tan flipado con este álbum, que iba retrasando el momento.

Me consta que a él le pasaba igual que a mí, pero con el álbum de QUEEN.

EUROPE – The Final Countdown

Recuerdo ver a EUROPE por primera vez en la TV. Concretamente en un programa musical de un Viernes por la noche. Aunque no os lo creáis, en aquella época, lo mismo veías a Manolo Escobar que a IRON MAIDEN. Vamos, mucho más plural que hoy día.

El caso es que tuve la suerte de grabarles. Pero no llegue a saber el nombre de la banda ni el título. Pero me boló la cabeza el temazo de los EUROPE.

Meses más tarde me regalaron mi primer equipo de música con reproductar compact disc. Ultramegasuper novedad. Así que en la propia tienda me dieron a elegir la compra de un CD para poder estrenarlo en el equipo. Y allí vi la portada con las caras dibujadas. En seguida me di cuenta de que era la misma banda… y elegí el álbum. Recuerdo que lo raye literalmente de tanto escucharlo.

BON JOVI – Slippery when Wet

Recuerdo un dia en mi mismo pueblo. Tras jugar la típica pachanga de adolescentes en un perido prau asturiano de la zona. Esos partidos que terminaban siempre cuando se cansaba el dueño de la pelota. Regresando a casa, y hablando de música, un amigo me dijo que había una banda que se meaba en los pantalones de los mariquitas de los EUROPE. Aquella provocación me molesto. Y automáticamente cuando me dijo el nombre: BON JOVI, lo archive en mi cabeza con mucho recelo.

El boom a mi cabeza llegó el día que ví el clásico video de Living on a Prayer, donde salen colgados con arneses, etc… la primera vez que escuchaba aquel temazo. En cuanto pude ahorre el dinero y me fui a una de las varias tiendas de música que había en Oviedo (si, tiendas de música. Lugares donde había miles de discos a la venta).

Me compre el disco y alucine literalmente con aquellos temazos, aquella voz ronca, aquellos solazos de guitarra…

JOE SATRIANI – The Extremist

En plena etapa de estudiante de guitarra eléctrica, cayó en mis manos un libro de partituras de un disco: Surfing with the Alien.

Estudie unos cuantos temas del ese disco sin saber quién era aquel Joe Satriani, inclusive sin haber podido escuchar los temas originales. Simplemente eran piezas que había que estudiar, porque no había muchas más opciones. Ese álbum no lo podías adquirir así como así.

Recuerdo estar un día en una tienda de discos, y ver este disco. The Extremist. Lo compré sin pensármelo y fue mi disco de cabecera durante años. Probablemente el disco del que mas aprendí como guitarrista. Una biblia de la guitarra, con todas las técnicas, ideas, sonidos, y magia que yo deseaba aprender.

STEVE VAI – Passion and Warfare

Llegó otro libro de cabecera para un estudiante como yo. Un tocho de tropecientas hojas, con toooodas las notas de esta obra maestra. Llegó a mis manos Cruce de Caminos. La clásica película donde Steve desplegaba toda su magia.

Pero la revolución llegó cuando emitieron por la televisión pública Leyendas de la guitarra. Aunque no lo creáis, también echaban por la TV conciertos como este. Nuno Bettencourt, Joe Satriani, Steve Vai, B May, Joe Walsh, Cozy Powell, Nathan East, etc…

Alli vi tocar a Joe Satriani en vivo por primera vez. De hecho pude corregir muchos aspectos de mi técnica gracias a ese video.

Pero también vi a Steve Vai en todo su esplendor tocando canciones de este gran álbum. Me estudie horas y horas, hojas y hojas de aquella biblia de la guitarra. Y marcó en mi ADN guitarrero todo un camino a seguir.

DREAM THEATER – Images and Words

Y cuando ya creía que escucharía de nuevo algo que me volara la cabeza. Llegó a mis manos esta maravilla. Casualmente conseguí también las partituras de este álbum. Pero conseguí algo mejor. El video de guitarra didáctico de John Petrucci. Creo que fue uno de los mejores catalizadores musicales que tuve entre mis manos. Aquel video me elevó musicalmente a lugares nunca sospechados.

Marcó también un estilo muy definido en mi música. Esos cambios de ritmo, de tonalidad, esos pasajes instrumentales…. En definitiva: los reyes del progresivo melódico. Temazos hiper arreglados, complejos, con Feeling, con ritmos diferentes, cañeros, definidos, con clase: DREAM THEATER.

HELLOWEEN – Master of the Rings

Ya les conocía. Ya me había enamorado de los Keepers… ya me habían marcado. Pero un concierto en mi zona (nada habitual en aquella época), me marcó profundamente. Y no precisamente por haber ido y haber flipado. Sino por no haber podido ir.

Era la gira de HELLOWEEN de este álbum. Y me frustré tanto que me puse a escuchar una y otra vez en modo bucle este disco. Andy Deris no era a priori mi cantante favorito, y de alguna manera aquello no sonaba a los HELLOWEEN que yo conocía. Pero todo aquello causó tal efecto en mí, que cuando me dí cuenta se había convertido en uno de mis discos favoritos. Entró por la puerta de servicio, pero cuando quise darme cuenta ya se había alojado allí.

También el destino tenia guardado para mi uno de esos caprichos, que era escuchar a un músico magnifico, que a los años sería clave en el sonido del mejor álbum de mi carrera.

Viví un momento mágico hace pocos meses, en Viena, en nuestro Tour Bus tras nuestro show. Una conversación ultra intensa y de corazón a corazón con Roland, donde se me acerco a hablar maravillas de mi música, y a decirme: lo tienes todo, solo necesitas sonreír y sentirte orgulloso… esas palabras me marcaron.

WHITESNAKE –  Slip of the Tongue

Después de 1987, y todos los álbumes mas clásicos, no imaginaba que el nuevo álbum de WITHESNAKE fuera a mejorar mis expectativas. Pero cuando leí que se unía a la banda Steve Vai… uuufff!!!

Disco de cabecera desde entonces. Esa voz de David Coverdale, y esos solos y notas imposibles eran de otro planeta. Nada más que decir.

ANGRA – Holy Land

Este álbum es muy especial para mi por muchos motivos. No solamente musicales.

Recuerdo regresar en coche con mi amigo Juan Lozano, quien era, y es un gran degustador de buena música.

Recuerdo ir a visitar la desaparecida HardVinil en la calle Luna de Madrid. Al bueno de Miguel, su propietario. Y regresar con dos discos: Awake de DREAM THEATER y Holy Land de ANGRA.

Escuchamos antes a los buenos de DREAM THEATER, y flipamos. Pero después pusimos Holy Land de ANGRA… y alucinamos!!!

Ya conocíamos a los brasileños por su primer álbum Angels Cry. Pero esto era de otra galaxia.

Nos marco tanto esta banda que decidimos ir a verla a Puente de la Reina, y allí los conocimos a todos. Como fans, claro. Ya estábamos trabajando en La Llama Eterna.

Tuve mis buenas charlas con Andre, Rafael, Kiko, Ricardo, Luis… Y fue maravilloso.

La historia no termina aquí. Años mas tarde conocimos en un Viñarock a SHAMAN. Alli conocí a quien sería mi gran amigo a partir de ese día Paulo Baron, manager durante muchos años, y gran forjador de sueños. Responsable de multitud de giras por Latinoamérica, gira por España con SHAMAN, Giras con ANGRA por España, shows con SCORPIONS… Y una de las experiencias mas mágicas de mi vida: conocer a Andre Matos como amigo y como artista. Pude compartir con el y con Paulo varios días en Madrid, donde pude aconsejar y apoyar a Andre en unos momentos no muy buenos para el. Allí le convencí para hacer su carrera en solitario junto a Paulo, y de que sacara un disco con canciones propias. Y de esa forma se forjo una canción que pude componer para el: Face The End.

Alberto Rionda