Guitarristas Alucinantes recomendados por Rafa Basa

Añadir a Enrik García. También José Rubio es otro mostrenco que saca unas melodías impresionantes. En el apartado internacional también me gustaría nombrar al grandísimo Michael Romeo. Grande tocando. Enorme componiendo.

Que no falten Enrique Mompó y Javi Nula (Opera Magna), dos de los mejores que he visto

Se me olvidaron Tommy Bolin y Jerry Garcia y seguro que algunos mas.

Muy interesante
Mencionas a grandes guitarristas muy buenos, pero date cuenta que para bien o para mal esta web es de metal, y rara vez habla de rock de los 70´s.
Son todos extraordinarios
Salud, metal y a cuidarse
Rafa Basa

Por supuesto Rafa y eso lo respeto, aunque algunos de los de tu lista no sean precisamente del genero del metal. Solo quería dar mi opinión sobre este debate, que para mi se define en dos factores fundamentales: generacional y dedicación a la música. Generacional porque los géneros del Rock, Blues y Metal van evolucionando y con el tiempo y la edad la gente suele volver a los orígenes del género. Y la dedicación a la música, porque en la era digital tenemos acceso a todo tipo de música y ya no hay excusas para no tener una buena formación y un amplio conocimiento del género que mas te gusta (como veo que tenéis por aquí) y de los músicos/géneros que ayudaron a influenciar a los de ese genero.
Un saludo.

Ahora hay más shredders que ha habido nunca. Evidentemente, todo tiene un límite y cuando se llega a ciertos niveles, da iguall (relativamente) la época porque hablamos de individuos especiales. Por ejemplo, no estoy seguro de que nadie haya superado a Shawn Lane en técnica pura y dura. Pero es más que evidente que el nivel medio de técnica es más elevado que hace 40 años. Como pasa en todas las disciplinas. unos abren paso, descubren cosas y los que vienen detrás las refinan y las expanden.

Al final todo esto importa más bien poco porque la música va de otra cosa. No se trata de ejercitarse como si fueras a unas olimpiadas, sino de hacer buena música y los buenos músicos suelen saber expresarse adaptándose a la técnica que tengan (sea mucha o poca).

fresquito – Quizás tengas razón en que el nivel técnico actual sea superior al de hace 30 o 40 años, pero creo que eso tiene su explicación porque mientras que en los 60 y 70 se buscaba la innovación por encima de cualquier otra cosa, en la actualidad se busca la perfección de unas técnicas que ya dieron a luz en aquella época. Tu ejemplo de Shawn Lane es perfecto en este caso, ya que su estilo fue inspirado por el mítico Allan Hollsworth. Yo no estoy capacitado para decir si el discípulo supero al maestro en este caso (eso lo dejo para los verdaderos expertos de la guitarra), pero lo que si esta claro es que fue Hollsworth con sus avanzados conocimientos de la música y sus improvisaciones el que creó la técnica de legato, tan popularmente utilizada hoy en día por los shredders actuales. Igualmente, fue Harvey Mandel de los Canned Heat el primero que se le reconoce haber utilizado el tapping en una guitarra electrica y Steve Hackett el que empezó a utilizar el tapping con las dos manos. Curiosamente, muchos amantes del shredding y del Metal le atribuyen estas técnicas a EVH, cuando por ejemplo Blackmore y Page ya venían utilizándolas desde muchos años antes, aunque no voy a discutir que fue EVH el que las perfecciono y las adapto al Metal. ¿Qué quiero decir con todo esto? Pues que los géneros van evolucionando, pero todo parte de sus orígenes. Por eso seguiré insistiendo que lo de elegir a los mejores guitarristas, bateristas, bajistas, teclistas o vocalistas es un tema generacional, porque tu puedes tener 35 años y pensar que Mike Portnoy es por ejemplo el mejor baterista del mundo, pero si nunca escuchaste a Bonham, Peart, Moon, Baker, Ward, Bruford, Powell, Paice, Bozzio, Coppeland, Mitchell, Palmer, Shrieve, Appice, Gordon… y ya no te hablo de los Blaine, Krupa o Rich ¿entonces como vas a saber quien fue el mejor? Eso es todo amigo. Un verdadero placer de poder seguir debatiendo sobre la música en estos días tan tristes y desafortunados. Manteneros seguros en casa. Un abrazo a todos.

@JGV Yo no creo que se trate de que los de antes buscaran innovar y los de ahora no, sino de que el contexto histórico era otro. La guitarra eléctrica en aquella época era un instrumento bien nuevo, como lo eran los amplificadores. Es normal que en aquella época se innovase porque era más fácil innovar. Ahora sigue habiendo guitarristas que exploran nuevas maneras de tocar o expanden las ya conocidas, como Mattias IA Eklundh o Tosin Abasi. Ahora bien, para innovar lo tienen bastante más difícil. Del mismo modo, también es más difícil que se les reconozca porque la guitarra ya no es un instrumento tan popular y porque sus innovaciones son de menor impacto. No es lo mismo expandir la guitarra en el uso de armónicos (que además es una disciplina terriblemente difícil de dominar) que abrir el camino al tapping, que más menos, cualquiera lo puede usar.

Y esto me lleva al segundo punto: Hace mucho ya que superé lo de quién es el mejor en X disciplina. Cuando hablas de 100 metros lisos, sí, puedes decir que el mejor es Usain Bolt, ahí está su marca. Pero cuando hablamos de arte la cosa es distinta.

Es evidente que hay mejores y peores guitarristas. Por ejemplo, yo soy uno de los peores xD Pero cuando hablamos de maestros en lo suyo (maestros de verdad, no solo famosos), ya no se puede hablar de ser mejor o peor.

Y no solo eso, sino que hay innumerables músicos que el gran público no conoce porque son músicos de estudio y nunca fueron artistas de éxito o se dedicaron a una disciplina popular o tal vez nacieron en un país poco influyente (¿alguien imagina a Freddy Mercury siendo leyenda sin salir de Zanzibar?).

En fin, que este tema está muy bien si hay ánimo de descubrir nuevos nombres con los que poder salivar, pero como discusión de a ver quién la tiene más larga, da poco de sí.

joder…uno de los comentarios más interesantes que he leído.

Le echare un rato a investigar los nombres que citas.

Gracias¡¡

No me refiero a que no se conozca de guitarristas, o que los guitarristas no shredders no puedan ser tan buenos como los otros porque su técnica no implique esas velocidades.
Pero el comentario «mejor uno lento con feeling que uno rápido sin feeling» me suena mega snob. Es una observación obvia. Redundante, porque pues yo también prefiero uno lento con feeling que uno rápido sólo por rapidez, y eso que suelo inclinarme a música con instrumentistas que corren veloz. También prefiero un solo rápido con feeling a uno lento sin feeling. Es más, prefiero uno lento con feeling que uno lento sin feeling. Creo que todos.

Pero ese comentario, sobre todo en una publicación con estos videos, casi como que sugiere que los guitarristas mencionados tocan rápido y sin feeling, y no se me ocurre una cosa más equivocada que decir de ellos. Que no sean lo que más prefiera uno, super respetable, y para eso hay tantos estilos, para que cada quien elija el suyo. Vai, Petrucci, Loueiro, Malmsteen, Becker, Van Halen, Satriani, Mustaine, Romeo, Hernando, etc, tienen solos que desbordan emoción y feeling, y sus notas van que vuelan. El feeling no está en las notas largas, y si el guitarrista es bueno, no se va con la velocidad.

Cuento una historia para terminar. Yo empecé a escuchar metal por unos amigos. Mi papá escucha Pink Floyd, es muy fan, y siempre ponía en casa el dvd del Pulse y ah, como odiaba yo el inicio de Shine on you, con sus eternos bends y notas de quince compases de duración. No le agarraba la onda a Gilmour. Luego un día, muchos años después, acompañé a una amiga a ver a Waters en vivo. Obvio toca Shine, y su guitarrista no es Gilmour, pero fue así que lo entendí. Escuchar a alguien más intentando decir sobre las notas de Gilmour puso todo en su lugar, y al regresar a mi casa puse Shine, del Pulse, y por fin escuché lo que decía, y me dije ah qué solo, caramba, y qué guitarrista.
Claro que, entre esas primeras veces y el concierto de Waters pasaron muchas cosas, como que escuché mucha música de varios géneros, aprendí un poco de teoría musical, y aprendí a tocar la guitarra. Pero así la apreciación musical, es un aprendizaje constante.

Al final creo que estamos diciendo lo mismo! Jajaja

Luego amplio mi respuesta, pero me ha llamado la atención lo de que viste a Roger Waters. Yo también lo vi en Artafe, Granada, hace ya unos cuantos años. Si no recuerdo mal, en esa gira llevaba de guitarras a Snowy White, que había colaborado anteriormente con Floyd en la gira de Animals a finales de los 70 y en muchas otras giras de Waters, y a Dave Kilminster, que también tiene una larga lista de colaboraciones con grupos y músicos ilustres. Esta claro que ni Snowy ni Kilminster estan a la altura de Gilmour, pero tampoco están mal. Aquí también te dejo un video de Umphrey’s McGee interpretando el Shine on you crazy diamond. Umphrey’s son una jam band que llevan bastantes años y son muy buenos. En Europa no son muy conocidos, pero en Estados Unidos si tienen un “cult following” desde que se pusieron de moda las jam bands. Espero que te gusten.

Roger Waters (Snowy y Kilminster): https://www.youtube.com/watch?v=2-_yGfu4ZFw
Umphrey’s McGee: https://www.youtube.com/watch?v=998TzVK7pQ4

Hablemos de guitarristas por favor. .Hay comentarios muy interesantes. No desvariemos ni hagamos gracias . No es el lugar… Pienso yo.
Salud metal y a cuidarse
Rafa Basa

Perdón por intentar poner una nota de humor, lo siento

Viva el buen humor! Y más en esta etapa de confinamiento, pero.es que pienso que no es el momento ni lugar para bromitas ya tan manidas.
Txus será mejor o.peor.bateria pero merece respeto. Su labor al frente de Mago de Oz es encomiable y admirable.
Salud metal y a cuidarse
Rafa Basa

Me has tenido que interpretar erróneamente, nunca me he metido con Txus, he sido de los pocos que le ha sacado la cara con todas estas polémicas
Sin más
Un saludo

Era una coña por cómo está la peña con Txus tras las últimas movidas, pensaba que si a alguien le tocaba las pelotas mi comentario sería a esa gente
No molesto más