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KONTRUST +RIVAL SONS + MEGARA + AMON AMARTH
+ STONE TEMPLE PILOTS + SLIKNOT + LEPROUS
Viernes 28, Sábado 29 y Domingo 30 de Junio 2019 – Caja Mágica – Madrid
KONTRUST
El día lo habríamos en el escenario mainstage 2, con los austriacos KONTRUST. El divertido combo vienés siempre aparece con una puesta en escena de corte tirolés y con un sonido crossover que no deja indiferente absolutamente a nadie.
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Es imposible parar quieto con “Dance” o la festiva “Bomba” que ponía a bailar a todos los presentes, que no eran pocos (dentro de lo posible y teniendo en cuenta la hora que era). Gran presentación de KONTRUST, ¡qué ganas teníamos de verles por aquí y qué ganas de tenerles en algún momento en alguna sala!
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Texto y Fotos: Óscar Gil Escobar
RIVAL SONS
Qué buenos son RIVAL SONS. Se comieron el escenario principal 2 y también un sol de justicia que no afectó en nada a su pulcra actuación. Si no les conoces, beben directamente del rock de los 70, con una influencia muy clara de LED ZEPPELIN, aunque con un estilo más refinado y melódico.
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Su vocalista Jay Buchanan es un animal del escenario, como el perro que destaca en la colorida portada de su más reciente álbum, Feral Roots, que utilizaron como lona gigante en la parte posterior. Utiliza su voz con muchos matices y un dominio que da gusto escuchar, tanto en temas más cañeros, como “Too bad”, o en la balada preciosa “Face light”.
La gente no tardó en gritar su nombre en señal de ovación y ellos respondieron con más actitud rockera y más buenas canciones, entre las que hay que destacar la pesada y contundente “Do your worst”, que hizo saltar a todo el mundo, “Shooting Stars”, con ese toque soul estupendo y “Keep On Swinging” y sus geniales guitarras.
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Toda la banda toca con mucho gusto y es un placer verles en acción, así que si tienes la oportunidad de verles, no te los pierdas. Posiblemente sea una de las formaciones del rock actual más en forma.
Texto: César Muela
Fotos: Óscar Gil Escobar
MEGARA
Kenzy nos abría el “Pais De Las Maravillas” con un show cargado de color, luz y brillo, eclipsando el sol de justicia que golpeaba a eso de las ocho y media, más o menos cuando comenzaba su concierto.
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Su puesta en escena es de lo mejorcito de este país, su sonido no tiene fisuras con esas grandes influencias de IN THIS MOMENT o HALESTORM, y hay que decir que a pesar de ocupar uno de los escenario secundarios y compartir protagonismo ni más ni menos que con RIVAL SONS, la afluencia de público fue masiva.
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Todo a favor, incluso el sonido (algo que suele perjudicar a las bandas que pelean en los escenarios 3 y 4) para dar un importante concierto que nos dejaba con un sabor de boca muy bueno.
Texto : Óscar Gil Escobar
Fotos: Álvaro Ochoa
AMON AMARTH
No sería la más espectacular. De hecho, ni siquiera es una banda que se encuentre entre mis favoritas. Pero si tengo que ser sincero, de todas las bandas que vi en DOWNLOAD MADRID 2019, la que más me gustó, con diferencia, fue AMON AMARTH.
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Los capitaneados por Johan Hegg han conseguido una fórmula con la que componen temas directos que ante las audiencias funcionan a las mil maravillas. Si a esto sumamos su escenografía, con la cabeza del drakkar con los cuernos ambos lados de la batería, las escalinatas, actores, pirotecnia y esa simbología y filosofía nórdicas impregnándolo todo, la ecuación para un concierto de heavy metal es idónea.
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Comenzaron con ese ritmo machacón que marca el inicio de “The Pursuit of Vikings” para, con todo el público ya amarrado, desatar la velocidad propia de “Deceiver of the Gods”.
Con “The Way of Vikings” aparecerían dos actores ataviados con pieles, botas, escudo y espadas batiéndose en duelo en medio del escenario.
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“Crack the Sky” funcionó a la perfección y fue otro de los aciertos dentro de esa fórmula a la hora de componer de la que hablaba antes. “Death in Fire” fue una pasada con las llamaradas y explosiones.
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“Ravens Flight” fue cantada puño en alto, aunque no tanto como el gran himno del viking metal que por derecho es “Guardians of Asgaard”, con dos enormes runas ardiendo a izquierda y derecha del escenario.
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“Raise your Horns”, precedida del brindis por parte de toda la banda con sus cuernos en alto nos fue acercando a un final que llegaría con “Twilight of the Thunder Gods” con las columnas de fuego en todo lo alto así como una banda pletórica, gozando de un momento de popularidad alto, más que merecido.
¡Muy grandes!
Texto: J. José Jiménez
Fotos: Alvaro Ochoa
STONE TEMPLE PILOTS
Los STONE TEMPLE PILOTS trajeron su grunge y rock noventero y, además, venían a presentarnos a su flamante nuevo vocalista, Jeff Gutt, que tiene la difícil tarea de llenar las botas del querido Scott Weiland, aunque ya os digo que a nivel vocal lo hace estupendamente, con un timbre melódico y roto a partes iguales y una buena presencia en el escenario (acabó incluso bajando al público para cantar más cerca de los seguidores).
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Empezaron con “Wicked Garden”, así que atacaron directamente a la nostalgia, y es que este es uno de los temas de su primer álbum, Core, en el que se centraron especialmente.
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El repertorio estuvo protagonizado por las medios tiempo y canciones más bien lentas, que desentonaban un poco con la caña que había repartido justo antes AMON AMARTH y con la que estaba por venir con SLIPKNOT poco después, pero es la ventaja de los festivales, que hay estilos para todos los gustos y ya cada uno elige lo que quiere ver.
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Me sobraron algunos solos alargados en exceso, pero fue bueno volver a escuchar en directo temazos como “Plush”, “Interstate Love Song” o “Dead & Bloated”, en la que Jeff estuvo particularmente afilado. La banda está en buena forma y parece que Jeff ha cuajado en las filas, así que esperemos que sigan adelante y abanderando el grunge como hicieron esta calurosa noche de sábado.
Setlist de STONE TEMPLE PILOTS:
- Wicked Garden
- Vasoline
- Big Bang Baby
- Big Empty
- Plush
- Down
- Interstate Love Song
- Roll Me Under
- Dead & Bloated
- Trippin’ on a Hole in a Paper Heart
- Sex Type Thing
Texto: César Muela
Fotos: Alvaro Ochoa
SLIKNOT
Coincidiendo con la fecha exacta de salida del primer disco de la banda veinte años atrás, SLIPKNOT volvían a pisar tierras madrileñas y lo hacían por todo lo alto, triunfando con poder de convocatoria ante un público deseoso de ver la nueva escenografía, ropajes, máscaras (por cierto, todas chulísimas a excepción de la Corey, en mi opinión) y repertorio de los de Iowa.
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El espectáculo fue una pasada, con un escenario a varios niveles, con escalinatas, cintas de andar bajo el nivel donde se situaban batería, sintetizadores y platos de DJ sobre las que Sid Wilson realizó mil y una poses y estudiadas coreografías y, como viene siendo habitual en los últimos años, dos plataformas sobre las que se erigían los sets de percusión.
Los fuegos y luces estuvieron a la altura, así como un sonido al que le costó despegar, sonando algo embarullado al principio, pero que mostró todo su poderío al cabo de unos tres temas.
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Hubo un momento, hacia la mitad de la actuación, que afortunadamente se quedó en anécdota. Me refiero a una avalancha en la que cientos de personas se colaron en la zona acotada para las primeras filas con pases VIP. Al cabo de un minuto, más o menos, la seguridad del festival consiguió atajar la situación y afortunadamente no hubo nada que lamentar.
Esa fue la tónica negativa de la noche. Por lo demás, presenciamos a una banda agradecida, entregada, con ese juego escénico de perseguirse entre sí, gastarse bromas, empujarse por detrás, luchas fingidas… para a posteriori, hablarnos de la hermandad que tenían con nosotros gracias al vínculo de la música. Y es que, como bien decía Corey, la familia no significa necesariamente consanguinidad.
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Los estadounidenses salieron a por todas de la mano de su clásico “People = Shit” con el que arrancaron los primeros vítores, llegando el inevitable primer pogo de la noche con “(sic)”.
Me gustó especialmente “Unsainted”, con la que consiguieron que todos cantaran a coro junto a ellos.
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“Disasterpiece” y “Before I Forget” precedieron a uno de los momentos de la noche, con todos cantando “if you’re five, five, five, then I’m six, six, six” para el simpar “The Heretic Hanthem”.
“Psychosocial” fue una de las más celebradas, como no podía ser de otra manera. Uno de sus temas más icónicos y representativos gritado por miles de almas felices.
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Continuaron dejando buenas sensaciones con “The Devil in I” y “Vermilion”, pasando con esta última a su faceta más melódica, hipnótica incluso gracias a su sencilla y pegadiza melodía de piano.
Con “Custer” todos entonamos el “dat-dat-da” inicial llevándonos a otro de sus grandes temas por excelencia. “Sulfur”, con las luces amarillas y rojas, como si el escenario estuviera en llamas, fue otra pasada.
Con “All Out Life” encarrilarían la recta final antes del bis, que llegaría con ese gran “Duality” que es toda una provocación al respetable para que cante ese estribillo tan característico.
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Volvieron con “Spit it Out”, haciendo que todo el recinto se agachara y engañándoles en un par de ocasiones sobre cuándo deberían volver a ponerse en pie.
Terminaron con “Surfacing”, por todo lo alto y dejando la sensación en muchos de que aquella había sido la mejor actuación del festival.
Texto: J. José Jiménez – J_Jose_Jimenez@RafaBasa.com – Twitter.com
Fotos: Óscar Gil Escobar
LEPROUS
Fue raro cambiar de la bestialidad con la que SLIPKNOT pasó por el festival a la pulcra y sesuda ejecución de LEPROUS, pero, de verdad, da gusto ver cómo toca esta gente. Es cierto que sus composiciones no son ni directas ni aptas para todos los públicos, y quizá por eso incluyen en el repertorio la versión del conocido “Angel” de MASSIVE ATTACK, que les queda genial, pero creo que a día de hoy es una de las bandas más completas en el panorama del metal progresivo.
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Les viene también muy bien ese integrante extra que se encarga de tocar el cello y de apoyar con coros y teclados, lo que le da una profundidad mayor a los temas.
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Decidieron empezar con “Bonneville”, que arranca suavito hasta que acaba explotando, aunque luego pusieron toda la carne en el asador con la cañera “Stuck” y “Third Low”, que sonó brutal.
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De todos modos, si tengo que elegir mi canción favorita de las ocho que tocaron, sin duda es “The Price”, una composición redonda en la que mezclan virtuosismo con melodía y que conectó genial con el público.
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Musicalmente LEPROUS es de otro planeta y en directo no defraudan en absoluto, desde los miles de detalles que mete Baard a la batería a la sensibilidad con la que canta Einar. Ojalá vuelvan pronto por estos lares.
Texto: César Muela – Twitter
Fotos: Alvaro Ochoa
Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.
Galería de Fotos:
MEGARA
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AMON AMARTH
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STONE TEMPLE PILOTS
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La verdad que me impresiona lo de Slipknot, apenas un mes después de la tragedia de Shawn. Qué profesionalidad, mis respetos.
En cierto modo la verdad que Slipknot son unos profesionales como la copa de un pino. Tras la tragedia se han repuesto del golpe, llevando un espectáculo en el que todo está medido.
Llevo tiempo sin acudir a ninguno de sus conciertos, los vi en el festimad del 2001, y luego otras tantas veces hasta el conciertazo que dieron en Aqualung de Madrid en 2006 ante solamente 1500 personas. Es un grupo que tiene sus seguidores pero dudo mucho que sean los mismos que hace 20 años.. aunque alguno habrá.
Aún así, mis respetos hacia una banda que aunque hayan perdido la magia del misterio de sus identidades (deberían quitarse las máscaras ya) y tengan todo medido siguen funcionando y renovando seguidores.