AVALANCH – Studio Report de su próximo álbum en estudio. Escuchamos el disco en primicia en Asturias.

AVALANCH – Studio Report de su próximo álbum en estudio. Escuchamos el disco en primicia en Asturias.

Otra vez más,  tuve la suerte de viajar a Asturias para escuchar en primicia la nueva creación de Alberto Rionda y sus AVALANCH.

Tras viajar a Barcelona para hacer una de mis fiestas, volé a Asturias junto a Rionda, quien venía de Eslovaquia con el master en la maleta, y en su estudio Sanctuarium escuché a la mañana siguiente el disco completo. No paramos de hablar y hablar. La conclusión general de todo el encuentro es que Rionda está más feliz e ilusionado que nunca.

Anticiparé dos cosas para empezar. De momento no puedo desvelar el  título, pero si hablaré del álbum en general y sus canciones, y segundo, el disco es conceptual, pero no puedo hablar sobre la historia sobre la que versa. Todo en su momento. Tanto el titulo como algunos detalles del concepto los desvelará Rionda en la entrevista que publicaremos el próximo jueves. Pero si puedo contar todo lo demás…

Lo más relevante, comparado con anteriores discos de AVALANCH y ALQUIMIA,  es su sonido final, las mezclas y sobre todo cómo suena la batería tocada por el genial Mike Terrana. Su técnica, destreza y poder quedan plasmadas, y de qué manera. Su trabajo en el álbum es superlativo, sin más, y eso es evidente no solo en ejecución, también en el resultado final del sonido y la pegada y poderío de cada tema.

Siguiendo con el sonido final, otro contraste sustancial comparando con  anteriores discos es que en esta ocasión las mezclas y el mastering han corrido a cargo de Roland Grapow (MASTERPLAN/ ex- HELLOWEEN), con la producción de Rionda, quien viajó en el tramo final junto al teclista Manuel Ramil a su estudio para guiarle en el terminado  definitivo. La sabiduría y maestría de Roland le han dado un extra muy importante al álbum y a su vez le han quitado presión y responsabilidad a Rionda, quien ha hecho una labor de composición, arreglos y grabación impecables, como siempre. El sonido final es fabuloso. Con gran diferencia este es el disco de Rionda que mejor suena de su carrera.

Tras escuchar todas y cada una de las diez canciones, os aseguro que la capacidad de componer de Alberto ha alcanzado cotas muy altas, superando lo que yo mismo esperaba de él. Como dije antes, la paz y la felicidad que le rodean han hecho que se haya podido centrar en la composición y haya dado unos frutos muy buenos. El mismo Alberto me reconoció que, por fin, ha recibido muchísima cooperación, ideas y ayuda de sus compañeros. A la camaradería que desde hace tiempo tiene con Israel Ramos,  -con el que con una mirada o un guiño se comprenden a la primera de cambio-, se ha sumado la ilusión y ganas de trabajar de todos y cada uno de los miembros. Por ejemplo, Terrana estuvo trabajando semanas con Alberto día y noche en el estudio, componiendo las baterías, mejorando infinitamente las que originalmente Rionda tenía programadas en las demos y haciendo el disco tan suyo como de Rionda. Y Terrana no solo ha tocado y trabajado al máximo, además ha trabajado en las letras en inglés de la versión que saldrá a nivel internacional, aparte de la cantada en castellano. Terrana no ha traducido las letras, les ha dado un giro, diciendo lo mismo, pero de otra forma más adecuada al inglés, y además se ha metido en la historia conceptual.

El trabajo vocal de Isra es magnífico. En mi opinión se ha vuelto a superar. Ya lo escucharéis y podréis comprobarlo. Ha logrado trasmitir las más extremas emociones, canta con el alma, con un sentimiento fuera de límites, y en los tramos con más fuerza y garra ha sabido sacarlo todo. Sin duda donde canta mejor es en los temas más melódicos, donde Isra se maneja como nadie.

Ramil es otro que ha trabajado codo con codo con Alberto cada teclado, piano, solo, arreglo, armonía… Su trabajo ha sido impresionante, está súper integrado en AVALANCH y eso se nota mucho. Además los teclados están en su lugar, en la dosis perfecta en cada canción; eso sí, hay mil pistas de teclados, pero muy bien mezclados y cada uno en su sitio para que destaquen.

Jorge Salán se ha acoplado a Rionda como nadie, entre otras cosas porque Alberto desde el minuto uno que entró en la banda le ha permitido que fuera tan protagonista o más que él. Hay solos y riffs de Jorge maravillosos.  En cuanto a las guitarras rítmicas y riffs de los dos os anticipo que el sonido tiene un mordiente y agresividad brutal. Las guitarras más agresivas me recuerdan a las del álbum “El Hijo Pródigo” y al de los dos álbumes de ALQUIMIA. También quiero destacar el sonido cristalino y maravilloso de las guitarras acústicas.

¿El bajo? Pues curiosamente pensé antes de conocer detalles que lo habría grabado Rionda, pero me equivoqué. Tras la salida de Magnus Rosen, -de la que Alberto habla en la entrevista que podréis escuchar el próximo jueves-, Dirk Schlächter (bajista de GAMMA RAY) se ha acoplado totalmente al grupo y ha grabado todos los bajos. Suenan perfectos, en su sitio, y forman una parte destacada del disco. Además Dirk ha aportado muchas ideas para que las mezclas de Roland Grapow hayan quedado fetén, igual que ha hecho Terrana. Los tres se conocen desde hace años y eso ha facilitado el diálogo y el trabajo.

Y por último hablaré de Alberto Rionda. Como compositor ya he dicho que lo ha dado todo en el álbum. Él es el “genio de Lámpara”, y en este disco nos mete en su bola mágica más personal, haciéndonos viajar canción a canción en la historia conceptual de la obra. Cada canción supera a la otra. Es impresionante su concepción de las líneas melódicas, vocales, las bases, los riffs, los arreglos, coros, voces… Todo, como siempre, ha sido su creación, aunque esta vez sus compañeros le han ayudado mucho como ya he dicho.  Como guitarrista su trabajo es muy bueno.  No seré yo el que le descubra como uno de nuestros mejores  guitarristas españoles.

Y, preguntaréis ¿a que suena el nuevo álbum? Tras la escucha os aseguro que en mi opinión, es un disco donde las melodías y los estribillos son protagonistas, acompañados de unas bases muy trabajadas, con mucha enjundia, unas baterías de Terrana de otro planeta, unas corpulentas guitarras, los teclados… Pero me atrevo a decir que AVALANCH se alejan de “El Ángel Caido” mucho, y de sus primeros  álbumes aún más. El nuevo disco se podría comparar por estilo con “Los Poetas Han Muerto”, “Muerte y Vida” y por supuesto con los temas más melódicos de los dos trabajos editados con el nombre de ALQUIMIA. Hay más melodía, más canciones melódicas, y menos power metal. Las posibilidades de Israel Ramos están aprovechadas al máximo, los puentes, estribillos y líneas vocales son pura poesía. Pero no todo es dulce y melodioso, también hay canciones muy poderosas, tramos muy heavies, muchas partes progresivas, pero todas le dan especial relevancia a las melodías. La sabiduría melódica de Rionda ha renacido en el álbum, superándose a sí mismo, en este y otros aspectos.

¿Deliciosas melodías y poder instrumental absoluto? Por ahí puede ir al concepto musical, sí. Todo ello acompañado de unas letras mágicas, deliciosas, muy al estilo Rionda y ligadas al concepto general del disco.

En esta nueva entrega hay temas que posiblemente compitan, igualen o superen a otros como «Niño», «Lucero» o «Cien Veces», el tiempo, y vosotros, el público, lo decidiréis.

En cuanto a canciones, en mi opinión hay tres que destacan pero no demasiado. Y me explico. Pienso que entre las 10 canciones no hay rellenos, no hay un tema que no guste, que no esté  a la altura. A mi todos   me han encantado pero si tengo que elegir mis tres piezas predilectas, me quedo con “El Oráculo”, “El Peregrino” y “La Flor en el Hielo”, que aunque coincide en título con un tema de ALQUIMIA, no tiene nada que ver con él.

“El Oráculo” es el primer single y vídeo clip, que se estrenará en breve. Posee todos los argumentos que supone este álbum. Una muy pegadiza melodía, un estribillo muy bueno en dos tonos distintos, muy cantable, y una banda detrás apoteósica, con una sonidazo matador y unas voces armónicamente perfectas. Destacan las guitarras, que a mí me sonaron en onda “Semilla de Rencor” de “El Hijo Pródigo”, aunque la canción no tiene que ver nada con el concepto musical de dicho CD, y  el trabajo de Terrana, bestial. Vi el vídeo clip, y sinceramente me encantó, con muchos movimientos y efectos. Por fin AVALANCH va a tener un vídeo a su altura.

“El Peregrino” es un monumento a la melodía. Pienso que posee el mejor estribillo de todo el disco, con un Isra majestuoso, elegante, que enamora, junto a un trabajo de teclados monumental de Ramil y unas armonías muy AVALANCH. La batería de Terrana es grandiosa. Es un tema precioso a medio tiempo, el más pegadizo y comercial, en el buen sentido de la palabra. Ramos hace un trabajo vocal extraordinario. Es mi tema favorito por encima de todos, con un solo de guitarra genial.

Y “La Flor en el Hielo” es de esas canciones que van a pegar muy fuerte en directo. Posee todas las cartas a su favor de convertirse en el tema más pegadizo del disco, y además acumula todos los argumentos sonoros de este nuevo álbum. Me encanta la melodía de la voz de Israel, la labor de teclados, el dibujo de estos en el comienzo, como entran las guitarras, el  poderío del bajo, la batería, la melodía de la voz, (especialmente en la parte que va acompañada casi solo de teclados), y el estribillo… ¡Demoledor!  ¡Un temazo! En directo va a matar.

Hablaré del resto de las canciones:

“Alma Vieja” es otra maravilla. Está basada en “Adagio” de  la obra maestra “El Concierto de Aranjuez”. Arranca con su melodía tocada con clarinete y una guitarra acústica donde Rionda emociona. El tema originalmente no tiene letra, pero AVALANCH la ha hecho suya, y en ella Israel se consagra. Es una oda a la melodía, a la elegancia. El desarrollo instrumental y vocal es muy bueno, muy logrados los teclados, las armonías.  ¡Mágica!

“Decepción” es otro “hit” a medio tiempo. Se acerca a los mejores temas de la época de “Los Poetas…” o a los mejores temas más melódicos de ALQUIMIA. Su estribillo es maravilloso: “Amooor, te sigo buscando, Amooor, sigo penando, ¡Maldita decepción!”  Me encanta el dibujo de las guitarras y los teclados y sintetizadores.

“Demiurgus” empieza con teclados que podrían recordar a PARADISE LOST y desemboca en una agresiva voz con un fondo power metalero bañado por una gran melodía en su puente. Posee otro estribillo victorioso. La labor de todo el grupo es de “chapeau”. Es de los temas que pegará más en directo.  Es el segundo en orden del disco. Tiene un gran trabajo de teclados y un solo de guitarras a la par muy bueno y un segundo solo sencillamente asombroso.

Me encantan las guitarras de “El Alquimista”, el riff, el sonido, los efectos… Otro gran tema, con una línea de voz firme y poderosa, pero basada en le melodía. Tiene mucho porte roquero, machacón. Posee otro estribillo de los que funcionarán, tiene dos partes armoniosamente muy buenas.

“El Caduceo” arranca con la voz de Isra con el piano de fondo, luego el desarrollo instrumental es de lo mejor del disco, en vena progresiva. Quizás sea el tema que musicalmente más me haya gustado. El estribillo me encanta, es más hay dos estribillos en el tema. Es otro tema ganador.  Hay una parte de voces con contestaciones de Isra muy interesante. Me encantan los teclados, los detalles de los bombos, platos… Terrana “se sale” en contratiempos. El final posee un trabajo de voces excelente.

“Katarsis” tiene mucha majestuosidad en su inicio, la parte cantada por Israel Ramos con la guitarra de fondo me gusta. Como va creciendo la canción poco a poco…El estribillo es otro monumento a la melodía. Me ha encantado el solo de guitarra y el de teclados. Gran trabajo de Ramil en todo el disco. El estribillo va a ser de los que enamorará.

Y me queda hablar de otra golosina: “Luna Nueva”. Su inicio con teclados de fondo y los arpegios de guitarras es una maravilla. Tras el comienzo, un riff de influencias progresivas se lo ponen en bandeja para que la melodía a medio tiempo sea protagonizada por el gran Israel. Me encanta la labor instrumental, los arreglos, contratiempos, el trabajo de Terrana. Es un tema que lleva intrínseco mucho poderío instrumental pero que a la vez hace protagonistas a las melodías de voz. ¡¡Temazo!! Habla de noche, estrella y poetas… Gran letra y gran súper solo de guitarra.

Y poco más… Ahora solo falta que ustedes, el público dicte sentencia con sus opiniones.

Como ya dijimos, el próximo jueves 27 a las 20:00 horas podréis escuchar la entrevista exclusiva con Alberto Rionda donde desvela el título del álbum, habla de la entrada en el grupo de Dirk (bajista de GAMMA RAY), de la salida de, el fin de gira, los preparativos y composición de los nuevos temas que forman parte del nuevo álbum, el trabajo que han hecho sus compañeros,- que ha sido mucho y Alberto está encantado en ello-, el concepto del disco, las canciones, la grabación, el sonido de guitarras, voces, coros, bajo, teclados, la labor excelente de Isra, la de Terrana, Dirk, Ramil, Salán… Alberto nos cuenta «casi todo» en una larga entrevista.

Rafa Basa