MÄGO DE OZ – Escucha completa de su próximo álbum “Ira Dei”. Studio Report y opinión del álbum y todas sus canciones.

MÄGO DE OZ – Escucha completa de su próximo álbum “Ira Dei”

Pues sí, ¡La han vuelto a liar! Si había dudas sobre si la banda tendría la capacidad de componer buenos nuevos temas tras  tantas giras, recopilatorios, Tributos, Diabulus in Ópera, etc, os certifico que no solo no se le ha acabado la creatividad a la hora de componer excelente material, incluso me atrevo a decir que han evolucionado, crecido y madurado, y se han superado,  además de diversificar en más miembros y colaboradores la labor de creatividad y composición, como explicaré.  Eso sí,  lo digo desde mi opinión; siempre habrá quien le gusten más otro de sus álbumes, cosa lógica y normal.

De cualquiera de las formas creo que lo nuevo de MÄGO DE OZ encantará muchísimo a los seguidores de la banda, interesará y deleitará  al público en general y terminará agradando a los sus  veteranos seguidores. Cierto es que el grupo dio un giro estilístico tras Gaia y Gaia II, y eso se palpa en “Ira Dei”, donde existen fuentes inspiradoras que están latentes en algunos temas, arreglos, instrumentaciones, orquestaciones, voces, coros y estilo, y que la entrada de su cantante Zeta también ha hecho que la banda ahora posea más calidez, calidad y haya regresado desde entonces al combo  un ambiente de confraternidad en todos los sentidos; y esto se nota y mucho en cada composición, tema y canción, pero sobre todo en la convivencia diaria e ilusión que cada miembro de MÄGO pone y ha puesto en la confección de este doble trabajo que verá la luz el 1 de marzo.  

Para los que pregunten ¿a qué suena este disco? Me atrevo a decirles que es “muy Gaia II”, aunque hay más cosas.

En este “Ira Dei” hay un tercer guitarrista, como ya explicó MÄGO, él es el amigo y colaborador habitual Manuel Seoane quien ha compuesto conjuntamente con la banda, -especialmente junto a Txus y Javi Díez, además de grabar guitarras y solos. Manu ha hecho un trabajo sensacional.  El inteligente Txus le enganchó hace mucho y su valía ha sumado muchos argumentos musicales y enteros de calidad.

Javier Díez, quien llevo diciendo siglos que es un músico de gigantesca talla, ha hecho un trabajo muy completo de arreglos, cooperación compositiva, y hasta ha creado canciones desde cero con la total confianza de la banda. Javi se la ha ganado y ahora la demuestra en “Ira Dei”.

Patricia Tapia, la musa de este grupo, cada vez participa más y más, y eso está latente en el doble álbum. Su trabajo individual y colectivo es superlativo, no solo como corista oficial, también ha participado en las voces y coros, canta cada vez como solista más, -con permiso de Zeta y la banda-, y deja su huella de calidad y buen hacer en “Ira Dei”.

Y hasta Diego Palacio ha compuesto con Txus.

Vamos con más datos exclusivos:

Los compositores principales  del álbum han sido Txus, Carlos Prieto “Mohamed”, Javi Díez, Manuel Seoane, Patricia Tapia y Diego Palacio.

Los coros y voces han corrido a cargo de Rubén Kelsen (DÈBLER), Carlos Escobedo (SÔBER),  Xana Lavey, Diva Satánica (BLOODHUNTER)  y Diego Palacio, en todos los temas.

A parte de los impresionantes solos de Carlitos, que ha vuelto a hacer un trabajo excelente en el disco, Manuel Seoane, aparte de tocar todas  las rítmicas,  ha hecho los  solos en los temas “Espera en el cielo” y “Opera Mortis”.

Y falta decir que el compositor  de las letras en este disco ha sido Txus, excepto  en 2 temas, donde ha trabajo  a medias con Zeta y en otro con Patricia Tapia.

 La historia de “Ira Dei”, que ya contaremos más adelante, está escrita por Txus y la idea original es de Txus, Mario Ruiz y Zeta.

El sonido del álbum es una vez  más excepcional, de primera línea internacional. Además en el estudio comenté ese detalle con Flor, ingeniero de Cube, y así suena. Me gustan especialmente las guitarras, su tratamiento, ataque y sonido, las orquestaciones, las corales, -muy logradas-, el sonido de la batería de Txus, -quien está muy contento del resultado-, la voz de Zeta, que parece estar en tres dimensiones en muchas canciones… Una gran producción y sonido. Y que conste que un disco como este no es fácil. Lleva mil arreglos, voces, instrumentos por aquí y por allá, repartidos en decenas y decenas de pistas, que a la hora de mezclar no se traduce en un trabajo sencillo, pero Flor y toda la banda, con la especial supervisión de Txus, -que como siempre ha “vivido” en el estudio-,  lo han conseguido.

Toda la labor del grupo en el disco es muy buena, pero me apetece resaltar la mejora de Txus a los tambores, un DiFellatio que en los últimos años “se ha puesto las pilas” y eso se nota en los directos y este disco. También resalto el trabajo de Patri y por encima de todo el de Zeta quien se ha ganado un galón más de mando en “Ira Dei”. Zeta destaca especialmente en los temas más melódicos, los fragmentos cantados en tonos graves y medios y lo hace de maravilla también cada vez que tiene que dar el do de pecho en los tramos más agudos y elevados. Un 10 para Javier Domínguez, una vez más. Y con todos mis respetos para el resto de MÄGO quiero sobresaltar el trabajo virtuoso de un Mohamed que se ha superado en destreza, calidad y resultado final de sus violines.

A mí me ha gustado muchísimo el disco. Ya me encantaron los anticipos y ahora todas y cada una de las canciones. Como ya he comentado se da la mano en muchos aspectos con “Gaia II”, pero hay más cosas. En cuanto a letras, me descubro ante el trabajo de Txus.

Y, bueno, voy a ir hablando de cada tema por orden de escucha y aparición en el doble álbum.

El disco lo abre una introducción titulada “Jerusalem DC”, que en una reducida parte se pudo escuchar en el tráiler que se anticipó con el título del álbum. Es una introducción muy intrigante, cargada de misterio, con una coral de 16 personas, muy conseguida. Comienza con el piano de Javi, violines, sintetizadores, un gran violonchelo…Y luego toda la banda acompañando a las voces. Emocionante.

El primer tema como tal, aunque es el corte 2 del primer disco es “In Eternum”, rápido, veloz, alegre, powemetalero a tope… Muy en la onda de otras canciones de inicio de los álbumes de MÄGO. Este tipo de temas encantan y a mí me gusta mucho. La banda se luce al completo en él, como Zeta, cantando de maravilla, al ritmo de una contundente batería de Txus y unas guitarras bestiales. El estribillo es 100% MÄGO…  “Vente conmigo en busca de otro Hogar, donde en tus ojos me puedes bañar”. Es ideal para cantar en directo. Me gusta mucho el solo de flauta antes de las voces, el de guitarra y violín. El bajo tiene un instante de lucimiento especial, -bien por Fernando Mainer-, así como los teclados… Hay una parte instrumental sacada de  “La Sinfonía del nuevo Mundo" que queda muy bien, enlazada con el tema en sí. Me gusta el desarrollo del largo corte, donde vuelve a haber más solos, así como una parte muy folk donde Moha hace muy buen trabajo. Tras una parte lenta donde resaltan el piano, la flauta y de nuevo el violín, “In Eternum” llega a su final cargado de power metal, otra vuelta de estribillo, y un final con voces femeninas muy logradas.

“El Amor Brujo” es un tema de Txus, muy heavy, en formato medio tiempo con garra, compuesto para la serie Virtual Heroe. A mí me encantó, es más creo que debería haber estado entre los temas seleccionados originalmente como posibles singles.  En él cantan Zeta y Patri; ambos de maravilla. El estribillo es muy pegadizo, muy MÄGO. En directo va a funcionar genial. La parte instrumental, -muy lograda-, tiene un solo de guitarra grandioso. El final con unos “Oh, Oh, Oh…” va a ser cantado por todos los fans en los conciertos. Al tiempo…

“Tu Funeral” es uno de mis temas predilectos del álbum. Ya lo advertí en mi primera escucha de los posibles singles. Es un tema muy  “Diabulus In Música”, muy   H.I.M., pero a la vez muy MÄGO. Como ya dije, comienza con un piano, una melodía candente y un buen dibujo de guitarra y coros de fondo. Zeta canta en tonos graves, recordando el citado “Diabulus…” El estribillo es maravilloso, ultra pegadizo, muy melódico, muy comercial, efectivo…De los que se te impregnan a la primera. De hecho, hace meses, cuando escuché la versión “demo”, sin letra, ya se me quedó grabado en mi memoria. Txus me advirtió que prestara especial atención a su letra. Trata de como una mujer maltratada le canta a su marido muerto en la sala de autopsia, después de que ella le ha asesinado por los constantes maltratos.  Su estribillo dice: “¿DÓNDE ESTÁN? Las Promesas de un Amor Eterno. Y, TE IRÁS, sin que nadie te eche de menos…” Patricia Tapia tiene mucho protagonismo en él, y le dota de su personal elegancia y porte. Me encanta el piano, la melodía del violín, el estribillo, -especialmente-, el puente, el solo de Carlitos, y los coros líricos del final que dan paso a la melodía instrumental y al mismo piano que inicia la canción.

“Ciudad Esmeralda” es el siguiente. Suena muy EPICA, NIGHTWISH, pero a la vez con “rollo” folk. Patricia es la protagonista, demostrando su enorme valía. El tema tiene un estribillo muy bueno, muy pegadizo. Rompe la línea del resto de canciones, ofreciendo “otra cosa” dentro del disco. El estribillo tiene una frase que se quedará por los siglos de los siglos grabada: “Y en lo bueno y en lo “Mago” no te fallaré”. Al final me encanta la parte lenta instrumental, con el estribillo, Preciosa.

“Tequila tanto vivir (Happy Flower)”  comienza con voces de fiesta y deja ver que el tema es jovial divertido, pero a medio tiempo. En su letra hace guiños a México, Colombia, Costa Rica… y dice: “Solo hay una cerveza, las penas con cerveza son sencillas de llevar…” Recuerda a los MÄGO “de antes”.

“Te traeré el horizonte” es otro de los posibles singles. En él, Ara Malikian hace un trabajo de lujo, junto al magnífico de Zeta y Patri. Su melodía es muy comercial, posee un inicio sintetizado, diferente… Como ya comenté la primera vez que lo escuché en principio es un single apto para un público más abierto dentro del rock en cuanto a gustos musicales; un tema no solo a la medida de  los seguidores a ultranza de MÄGO DE OZ. Las partes vocales se las reparten casi al 50% Zeta y Patri; ambos hacen un trabajo muy bueno, de lujo. El tema se apoya en la melodía principal y el estribillo, otro de los que se te pega a la primera. Muy comercial en todos los sentidos. El estribillo dice: “Para qué quieres ser una estrella fugaz, si tienes la luna en cada despertar”.

El tema número 8 se llama “Opera Mortis” y en el Patricia Tapia se luce en solitario cantando las Arias de Ópera (O mio Caro y Nessun Dorma) que ella ha mostrado con gran maestría y voz en este reciente  gira.

La canción 9 es otro posible single: “Cantiga de las brujas (La Bruja Novata)”. Ya hablé sobre este extraordinario tema, donde la participación de Diva Satánica, cantante de BLOODHUNTER es de gran nivel. Es un corte basado en las Cantigas de Alfonso X El Sabio. Su letra y temática gira en torno a las Brujas. Su estribillo dice: “Es el Baile de  los Malditos, es la danza de Lucifer”.  La canción es muy del estilo MÄGO DE OZ. En su inicio suena una guitarra acústica con  reminiscencias medievales, acompañada de una melodía de flauta travesera muy dulce y el violín. De pronto, entra la banda de golpe,  con una jugosa melodía de violín como protagonista, y doble bombo, el tema da pie para que Zeta cante de maravilla su pegadiza melodía, a la que contesta Diva Satánica con sus “zarpazos malignos de voz”, enrabietaba. El coctel queda muy bien. Diva no canta en gutural como lo hace en su banda; su colaboración está muy lograda.  El estribillo es muy melódico y bailable, muy MÄGO.  Esta historia de Brujas y Demonios cautivará a los fans, ¡seguro! Carlitos se marca un gran solo y el tema pasa a una parte muy intensa donde de repente aparecen unos coros sorprendentes y una nueva vuelta a su estribillo…“Es el Baile de  los Malditos, es la danza de Lucifer”… El tema es una composición de Diego Palacios, junto a Txus, Javi Díez y Manuel Seoane.

“Espera en el cielo” es uno de los  temas donde Zeta más destaca. Es una balada increíblemente bonita donde el vocalista lo da todo y canta prodigiosamente. Comienza con el piano de Javi, los violines y flauta. Es muy bonita y su letra, compuesta por Txus,  lleva sorpresa incluida.  Al principio parece que Txus habla de la pérdida de un niño o un bebé  pero al final se desvela a quién va dedicada…

El disco II empieza con “Opus Tenebrae”. Me encantó como en ella cantan los hijos de Mohamed, con su voz infantil.  Es una bonita canción de cuna, donde al final Diva Satánica pone el contrapunto vocal.

“Suspiria” es otro “temazo” aire “Diabulus in Música” donde Zeta demuestra que puede cantar en cualquier tesitura por difícil que sea. Su voz grave suena perfecta. Posee un aire de influencias góticas entre HIM y TYPE O NEGATIVE que te  impregna a medio tiempo, con un estribillo demoledor, muy bueno. El solo de guitarra es magistral, así como los coros finales.

“Que nunca te falte un te quiero” posee un aire entre polka, folk y heavy muy interesante y bailable.  Es un tema  compuesto por Diego Palacio y Txus.. Suena muy centroeuropeo, con un estribillo para “botar” en directo. Me llamó la atención el punto que le da el acordeón y la parte festiva instrumental.

“Bajo mi piel” es una deliciosa medio balada a medio tiempo cantada por Patricia Tapia. La cantante nos pone los pelos de punta con cada frase, cada estrofa. Según he sabido es un tema que compuso Javi Díez en la época de “Atlantia” pero  no dio tiempo a grabarlo. Parece estar hecho a la medida de Patri, incluso de su otra banda KHY. Es genial, mágico. El piano de Javi y la voz de Patri son un matrimonio perfecto.  También es  muy destacable la gran melodía de Moha al violin.

“La triste historia de Jimmy “Tiro en el Pie” es una “pasada”, es un tema muy alegre mezcla de country/western, folk y celta, con una letra simpática y un ritmo vacilón. Me recuerda a "H2Oz"  de "Hechizos, Pócimas y Brujería" con retazos de La viuda de O’Brian de “Ilussia”. Muy divertido. Si CELTAS CORTOS hicieran una versión “se forraban”.

“Infinitum” es un tema instrumental de Javi Díez, que como el mismo me explicó es una versión del Tema instrumental perteneciente al vídeo juego " TRINE" del que él ha compuesto la música. Me sonó muy apocalíptico, muy “Juego de Tronos”, solemne…Con voces de Patricia al final.

“El Séptimo sello” es un tema de corte más actual, con alguna influencia de NICKELBACK, o incluso RAMMSTEIN, aunque a mí me sonó muy MÄGO.  Es un medio tiempo con guitarras muy rotundas, con voces operísticas de Patri  y gruñidos de  Diva Satánica. Es otro tema muy pegadizo, con un estribillo final para pegar botes en vivo.

Y el tema que da título al disco es corte el final: “Ira dei”. Es el que se asemeja más a “Gaia II”, es su “Cantata del Diablo”. La letra es colosal, y vuelve a ser un ataque a la Iglesia, Dios y todo lo que les rodea. Me encantó la letra. Un 11 para Txus de nuevo. Arranca con un órgano de iglesia y acústicas, donde entra Zeta a cantar de forma melódica, de manera soberbia. Tras la intro, entra la banda de manera ultra heavy, con guitarras potentes, doble bombo y mucha contundencia y un Zeta cantando con garra. El contrapunto lo pone un estribillo coral que se repite varias veces en el tema de 18 minutos, y que dice: " IRA DEI, WELCOME TO DE PAIN, NO ONE WILL BE SAVED, CAUSE THE DEATH IS CALLING…" Sigue la parte power que desemboca en un estribillo pegadizo. Tiene muchas partes, arreglos, cambios, velocidades diversas… Me encanta la parte lenta donde la flauta es protagonista y la gran melodía que le sigue majestuosa, elegante que desemboca en una parte acústica donde Zeta destaca por sus dotes baladísticas sobre manera, donde de nuevo llega el estribillo muy cálido, para volver a la parte power, luego un climax de piano con Patri cantando lírico y las voces corales de nuevo. Una delicia. El final con Zeta solo es impresionante. Y para cerrar, suena el famoso riff de “Jesús De Chamberi”  y termina el disco con la introducción (Génesis) del mismo histórico disco, cerrando así el ciclo e “Ira Dei”.

Y poco más. Un placer poder haber sido invitado junto a la banda y colaboradores  a los estudios Cube a escuchar esta nueva obra que saldrá el 1 de marzo de 2019. Parece que habrá un primer single en diciembre rondando a Navidades. Poco más puedo decir. Pronto seguiremos hablando de “Ira Dei”. Este artículo es solo el principio.

Rafa Basa