GARAGE SOUND FESTIVAL: Crónica y Fotos del viernes 14 y sábado 15 de julio: THE DARKNESS, THUNDER, EXTREME, TERRORVISION, UGLY KID JOE, NASHVILLE PUSSY, DIOS SALVE A LA REINA, MUSTASCH, etc

 

Viernes 14 y Sábado 15 de 2017 – Auditorio Miguel Rios  – Rivas Vaciamadrid – Madrid

Viernes 14: NEON DELTA + TAX THE HEAT + SHAWN JAMES AND THE SHAPESHIFTERS
+ THE ANSWER
+ THE DARKNESS + DIOS SALVE A LA REINA + MUSTASCH

Sábado 15: FOLSOM + LOS BRAZOS + BARBE-Q-BARBIES + TERRORVISION
+ UGLY KID JOE + EXTREME + THUNDER + NASHVILLE PUSSY

Sí, todos sabíamos que era una propuesta arriesgada, diferente, original, con un cartel roquero muy variado y variopinto cercano a lo que podría ser un AZKENA ROCK «a la madrileña», y un abanico de posibilidades basadas en el Mundo del Motor, motos, coches y espectáculos.

El montaje se hizo «a lo grande», con un equipo que sonó muy poderoso, un gigantesco escenario, cientos de proyectores móviles de luces, una realización estupenda que se vio en las dos pantallas gigantes laterales (aunque con un pequeño retardo)… ¡¡¡Todo a la altura de un festival de gran talla!!! Pero faltaron grandes cabezas de cartel, pero eso los organizadores ya lo sabían, las fechas no eran las ideales, tras tres multitudinarios festivales metaleros, tocar bandas de la talla de PURPLE o AEROSMITH, y detalles como la fecha de mediados de julio, el calor asfixiante y  el inicio para muchos de las vacaciones tampoco ayudaron.

Pero, para ser la primera edición, todo funcionó de maravilla, el público quedó encantado con la propuesta y todos esperamos que haya un nuevo GARAGE SOUND FEST el próximo año, con un cartel superior, y conservando todo lo que ha funcionado en este primer reto, pero mejorado.

Os dejo con las opiniones de nuestros redactores Mariano Palomo, Jorge del Amo y las fotos y crónicas de Óscar Gil Escobar.

Enhorabuena, GARAGE SOUND FEST!!! Habéis conseguido convertir vuestro sueño en realidad.

Rafa Basa

Más fotos:

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NEON DELTA

Con literalmente cuatro personas entre el público, aparecían unos NEON DELTA que con su hard rock de calidad nos hicieron disfrutar de lo lindo. Sonido limpio para disfrutar de las melodías de una banda que sigue irrumpiendo con fuerza en el mercado nacional.

Una verdadera lástima que no contasen con público para que hubiese un mínimo feedback, y a pesar de ello supieron lidiar con esta situación a la perfección, ‘chapeau’ por su actitud y su compromiso.

Oscar Gil Escobar

 

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TAX THE HEAT

Los de Bristol salieron al escenario con poca gente más que los anteriores, y estamos ante una banda que brilla con luz propia en directo, muy por encima de su aportación en estudio. Ganan muchos enteros piezas tan rítmicas como «Under Watchful Eye», con un sonido que nos recuerda un tanto a bandas como Goodbye June o Rival Sons.

Se mueven entre el rhythm & blues y rock’n’roll, y otras piezas a destacar son «Feed The Lions» o «Highway Home». Gran presentación de los ingleses que siguen creciendo a pasos agigantados.

Oscar Gil Escobar

 

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SHAWN JAMES

Para cuando SHAWN JAMES hacía acto de presencia, el escenario que llenaban casi por completo sus Shapeshifters arrojaba una sombra que hacía del lugar un verdadero oasis, que disfrutamos adecuadamente cerveza en mano. El calor apretaba, pero ya sabíamos a lo que veníamos, y poco importó.

SHAWN JAMES & THE SHAPESHIFTERS se me antojaban previamente como uno de los tapados del cartel de esta primera edición del GARAGE SOUND, y aunque no fue sencillo durante los primeros temas debido a un sonido irregular, hay que decir que el suyo fue un concierto tremendamente serio y único en la jornada, la mejor ocasión posible para dejarse el cuello a ritmo de ese heavy/ blues pantanoso tan de americano, con violinista y hasta banjo, que quizás al principio nos descolocó un poco, pero que después encandiló a la poca gente que todavía andábamos por allí.

Como decía, en los primeros compases la voz se comía un poco todo, el banjo apenas si se apreciaba y el violín sonaba desde abajo un poco desafinado, pero conforme pasaron los primeros dos o tres temas todo se arregló, y finalmente pudimos disfrutar de un concierto lleno de fuerza, sobrado de actitud y con un James en plan estelar como inmejorable carta de presentación. Se llevó un buen puñado de nuevos fans, eso seguro.

Texto: Jorge del Amo Mazarío

 

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THE ANSWER

Después del buen concierto ofrecido por SHAWN JAMES y su banda, llegaba el turno de la primera banda realmente conocida y esperada del GARAGE SOUND, unos viejos conocidos ya en nuestro país, puesto que la relación de THE ANSWER con España es larga y fructífera. No recuerdo sin embargo que con «Solas», su último trabajo discográfico, hayan girado por aquí, luego la ocasión era pintiparada para descubrir cómo evoluciona esta genial banda de rock.

Abrían con «Solas», el misterioso tema que da nombre a su último disco, y la primera sensación que tuve era que Cormac Neeson había salido sin calentar la voz. El inicio me dejó algo frío, no voy a negarlo, puesto que el tema en general resulta poco directo para abrir un concierto, aunque sea bueno a rabiar. Su último trabajo de todos modos ya nos iba presentando unos THE ANSWER más maduros, reposados y menos enérgicos en líneas generales que los que conocimos hace años, todo evoluciona… «Under The Sky» nos retrotrajo de golpe y porrazo a los primeros días, con ese grandisimo single que les puso en boca de todos.

Ahí las sensaciones mejoraban, pero seguía dándome la impresión de que la voz de Cormac no rendía al 100%. Ya a partir de «Demon Driven Man» el vocalista se fue soltando, fue subiendo cada vez más alto, rasgando sin miedo, hasta acabar su concierto en claro ‘in crescendo’ haciendo un trabajazo sensacional.

Por su parte, me gustó el set, y me gustó también cómo sonó la banda británica. En directo, hoy día transmiten la veteranía que otros quizás no transmiten con 2 décadas en sus costillas, con un buen gusto a la hora de ejecutar cada solo enorme por parte de Paul Mahon y con un rollo en general muy sobrio pero al mismo tiempo muy trabajado como conjunto, como si llevasen en esto como digo mucho más de lo que llevan. En otras palabras, la sensación que me transmiten al verles es la de los grupos grandes, siendo claro. Gran rato el que nos hicieron pasar…

Setlist THE ANSWER:

• Solas
• Under the Sky
• Demon Driven Man
• Come Follow Me
• On and On
• I Am What I Am
• Never Too Late
• Thief of Light
• Spectacular
• Raise a Little Hell

Texto: Jorge del Amo Mazarío

 

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THE DARKNESS

Los ingleses THE DARKNESS se presentaban como los cabezas del cartel de la primera jornada del GARAGE SOUND FESTIVAL y de hecho fue la banda que más público congregó durante su actuación. Un público que pudo disfrutar, ya con la noche refrescando ligeramente el sofocante calor que sufrimos durante todo el día en Rivas, de una divertida y competente actuación del cuarteto liderado por el vocalista y guitarrista Justin Hawkins que como showman e instrumentista es de lo más divertido y eficiente, pero que como cantante deja bastante que desear con sus continuos desafines.

Era la primera vez que veía al grupo y la verdad es que me sorprendió gratamente, sobre todo por su solidez y brillantez instrumental con el propio Justin y con su hermano Dan formando una magnífica pareja de guitarristas dejando momentos llenos de clase y energía mostrándose claramente influenciados por los sonidos de las bandas clásicas del hard rock, sobre todo británico. No se quedaron atrás en su eficaz labor de sustento rítmico el divertido bajista Frankie Puollan y el rotundo batería Rufus Tiger Taylor.

Comenzaron su show con la enérgica «Black Shuck» metiéndonos en fiesta y sonando muy bien desde el principio recordando su primer trabajo «Permision To Land» (2003), ampliamente revisado durante la noche, siguiendo con la rasgada «Growing On Me» para provocar las primeras palmas de acompañamiento por parte del público. Tras estos dos temas primerizos nos dejaron «All The Pretty Girls», uno de los tres temas que presentaron de lo que será su próximo disco que se publicará en otoño y que sonó acelerada y marchosa después de que Justin preguntará el nombre a algunos espectadores antes de presentarse.

Vuelta a los inicios con la vacilona «Givin’ Up» con los gorgoritos y estridencias del vocalista como protagonistas, pasando luego más desapercibidos en la cortante «Mudslide», para brillar con mayor ritmo y pegada descargando la festiva «One Way Ticket To Hell and Back» precedida por los golpes de cencerro a cargo de Poullan y siendo ampliamente coreada por los presentes. Siguió la fiesta con la sensual «Every Inch Of You» único tema que cayó de su tercera entrega «Hot Cakes» (2012) y que ilustraron con la palabra «Cock» en sus columnas de luces, por cierto bastante justitas durante todo el festival.

Se endureció notablemente el sonido con otro de los temas nuevos «Japanese Prisioner Of Love», que me gustó bastante con un deje stoner por momentos en su base rítmica y con unos brillantísimos acordes de guitarra a lo THIN LIZZY haciendo honor Dan a su camiseta. Se relajó el ambiente con el bonito medio tiempo «Love Is Only a Feeling», antes de dejarnos un tramo más pesado con la última de las nuevas «Solid Rock», seguida de la estridente «Barbarian», acelerando en la histriónica «Get Your Hand Off My Woman» con Justin tirando de agudos imposibles sin parar de moverse y poniéndose a palmear con las piernas haciendo el pino delante de la batería, puro show que se prolongó en la más teatral «Stuck In a Rut» con los gorgoritos de nuevo haciéndose notar.

El final resultó de lo más festivo con su single de referencia «I Believe In a Thing Called Love» coreando el público a capela su primera estrofa y con las guitarras de los hermanos Hawkins pletóricas deslucidas por los desafines vocales, algo que no pareció importar demasiado a una concurrencia entre la que acabó mezclándose Justin a hombros de uno de sus pipas para marcarse un señor solo de guitarra al más puro estilo Angus Young dentro de una prolongada «Love On The Rocks With No Ice» que supuso un magnífico cierre para una hora y media de actuación que se nos pasó volando.

Para ser mi estreno con THE DARKNESS la verdad es que fue de lo más divertido, aunque si tuvieran un cantante al nivel de sus instrumentistas, no sé, por ejemplo Ricky Warwick (BLACK STAR RIDERS, THE ALMIGHTY), los tendría sin duda entre mis favoritos, de momento están un escalón por debajo.

Texto: Mariano Palomo

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DIOS SALVE A LA REINA

Seguramente los nombres de Pablo Padín (voz), Francisco Calgaro (guitarra), Matías Albornoz (batería) y Ezequiel Tibaldo (batería), no nos serán familiares ni si quiera nos sonarán, pero cuando uno ve a estos cuatro argentinos tomando prestadas las identidades de Freddy Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon uno empieza a pensar por qué no había ido antes a verles actuar rindiendo tributo a la que para muchos es la banda más grande e influyente de rock de la historia, QUEEN. Sencillamente increíble la forma que tienen de clavar el show de la banda británica, respetando toda su esencia e interpretando con una fidelidad total sus clásicos.

Con un montaje más austero, al menos en esta ocasión, de los que solía llevar en directo QUEEN, pero con una puesta en escena trabajada al detalle, no se la cantidad de horas de vídeo que se habrán tenido que tragar para hacerlo tan perfecto, empezaron a llevarnos a un emotivo viaje recorriendo la amplia trayectoria de los británicos con las hard rockeras «Tie Your Mother Down» y «I Want It All» con Padín pletórico al mando perfectamente acompañado por Calgaro tanto a la guitarra como a los coros y con la gente tan asombrada como entregada palmeando y coreando.

Turno para el lucimiento de Tibaldo dando la entrada de bajo de «Another One Bites The Dust» con una precisión tremenda, relajándose luego con la lírica «Killer Queen» con Padín al piano, recuperando la senda más guitarrero de la mano de un excelente Calgaro en «Now I’m Here», volviendo a tomar protagonismo el bajo con «Under Pressure», acelerando de nuevo con la frenética «Stone Cold Crazy» en la que la voz se quedó algo corta, luciendo mucho más en la relajada «Somebody To Love» que supuso un bonito cierre para la primera parte del concierto.

Después de la vibrante instrumental de guitarra «Brighton Rock» atacaron con una excelente «One Vision», tras la que siguió la fiesta con la desenfada «I Want To Break Free» y con la motivante «Radio Ga Ga» que nos puso al palmear siguiendo su ritmo a los que todavía aguantábamos el tirón, llegando a al final antes de los bises con Padín colgándose la Telecaster para acompañar en la rockanrolera «Crazy Little Thing Called Love» y sentándose al piano de nuevo para comenzar una emotiva y enérgica interpretación del himno «Bohemian Rhapsody» con el que se despidieron por primera vez del escenario.

Volvieron para rematar la faena con los temas más festivos, «Don’t Stop Me Now», «We Will Rock You» y «We Are The Champions», antes de despedirse sobre los acordes del «God Save The Queen» del que toman prestado el nombre. Final tan previsible como imprescindibles para poner el broche a una actuación excelente en la que lo más mejorable dentro del nivelazo general fue la interpretación vocal en algunos momentos, pero poco se puede reprochar a Padín a la hora de recrear la figura de alguien tan grande como Mercury.

Está claro que los que no tuvimos ocasión en su día de ver a QUEEN, a los de verdad, siempre nos quedará la espina clavada y tenemos que conformarnos con las reuniones un tanto forzadas y con los conciertos de versiones, como este, que seguramente será lo más cerca que estemos de haber visto a los originales. DIOS SALVE A LA REINA.

Texto: Mariano Palomo

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MUSTASCH

La de MUSTASCH tiene que ser necesariamente la espinita que nos quedará a todos tras esta primera edición del GARAGE SOUND. La hora no invitaba, pero si hubo en general poca afluencia de gente durante la primera jornada del festival, mucha menos aún quedaba cuando a las 2 y poco de la mañana la banda sueca salía a escena.

Calculo que unas 100 personas más o menos quedaríamos en el auditorio, lo que teniendo en cuenta el aforo del mismo nos da una idea del aspecto general que quedaba por allí. Para colmo, la banda salía con «Double Nature», y fuera no  se escuchaba ni bajo ni casi batería, sonando rara, mal, a medias… Ahí comenzaron los cabreos de la banda, que se mostró incómoda y molesta durante toda su actuación, con constantes problemas de sonido que remitieron en parte tras «Black City», ya entrado «Deep In The Woods», pero que no cesaron a juzgar por las constantes llamadas al técnico y las caras de cabreo de Ralf, quien no consiguió encontrarse a sí mismo en ningún momento del ‘show’. Seguramente ellos arriba no se escucharían bien tampoco.

De la pantalla del bajo salía un zumbido permanente que en los 50 minutos que tuvieron más o menos no fueron capaces de solventar, y aun con todo la banda se esmeró en salvar la papeleta dando un concierto decente en lo que a ellos respecta, con todo en contra, pero a un nivel aceptable dadas las circunstancias… El día terminaba con ese sentimiento de lo que pudo haber sido un broche de oro a la primera jornada con una auténtica bandaza como son los MUSTASCH, y que se quedó en eso, en intento…

Setlist MUSTASCH:

• Double Nature
• Black City
• Deep in the Woods
• Mine
• Speed Metal
• Heresy
• Bring Me Everyone
• Down in Black
• I Don’t Hate You
• I Hunt Alone

Texto: Jorge del Amo Mazarío

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Sábado 15: FOLSOM + LOS BRAZOS + BARBE-Q-BARBIES + TERRORVISION
+ UGLY KID JOE + EXTREME + THUNDER + NASHVILLE PUSSY

FOLSOM PRISON BAND

A eso de las tres menos cuarto con retraso (con más público que el día anterior unas 3 horas más tarde, quizás llegados por la barbacoa), aparecían en escena FOLSOM PRISON BAND para poner el toque country al mediodía, haciendo las delicias de los presentes rememorando grandes canciones con ese toque inconfundible.

Pudimos ver hasta versiones de AC/DC con ese sonido western. Gran forma de amenizar las primeras horas del segundo día de festival.

Oscar Gil Escobar

 

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LOS BRAZOS

Y poco antes de las cinco de la tarde, aparecían LOS BRAZOS. El trío de Bilbao contaba con un público más importante que el día anterior para iniciar las hostilidades.

Con un rock ‘n’ roll de calidad, el combo supo dejarnos con un grandísimo sabor de boca gracias a cortes como el inicial «One Way», pasando por una fantástica «They Don’t Care» y finalizando con «Say My Name». Muchas ganas de más nos dejaron estos chicos del norte que seguirán girando por España en las próximas fechas, ¡así que no te los pierdas!

Oscar Gil Escobar

 

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BARBE-Q-BABIES

El ‘baby boom’ llegaba con BARBE-Q-BABIES, y es que las de Helsinki contaban con algún embarazo en sus filas, el más evidente el de su vocalista Niki, la cual hizo un esfuerzo tremendo como frontman de la banda e hizo que nos olvidásemos de sus condiciones, ya que solventó la papeleta con una nota sobresaliente, con una banda de rock con un sonido muy desenfadado que llegaba desde su primera «One More (And I’ll be gone)» o la pegadiza «Let Me Out» de su último disco.

El final lo ponía su canción más destacada y más que bailable «STFU», un pelotazo con el que las finesas concluyeron un set en el que entregaron todo en el escenario y caldearon el ambiente y de qué manera. Las chicas son guerreras pero de verdad.

Oscar Gil Escobar

 

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TERRORVISION

Contar en Rivas nada menos que con los TERRORVISION fue un lujo antes y mucho más después de que devastaran el escenario del Miguel Ríos. La banda de rock/ garage de Bradford, UK, fue la única que reprodujo de verdad el sonido garage rock de los finales de los 80’s/ primeros de los 90’s; la más fiel al nombre del festival, vaya, y dieron una soberbia lección de actitud punk inglesa, con un Tony Wright desatado al micrófono, desquiciado y desquiciante, sin parar un segundo quieto, arrastrando a toda su banda con él y desencadenando un directo eléctrico y magnético como pocos pudimos ver la tarde del sábado.

Quizás sea una banda menos afín a la línea editorial de esta web, no lo discuto, pero que TERRORVISION se salieron en mitad de un calor sofocante es pura y estricta objetividad. Nos hicieron disfrutar como enanos de temas como «Enteralterego», con la que abrieron, o de clásicos ya al final como «Josephine», «Demolition Song» o «American TV», que desataron la locura en mitad de la tarde, algo que muchos no vieron venir.

Más bandas como esta en futuras ediciones, por favor, o como UGLY KID JOE, otro caramelito para amantes del rock americano de los 90’s cuya gira estaba a punto de atropellar el GARAGE SOUND…

Texto: Jorge del Amo Mazarío

 

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UGLY KID JOE

La banda californiana era sin duda uno de los más grandes atractivos de la jornada del Sábado, y no decepcionaron a quienes todavía les recordaban de sus años dorados a mediados de la década de los 90’s, cuando llegaron a girar con Ozzy en su gira «No More Tours» o consiguieron llamar la atención del público heavy con la colaboración de Rob Halford en aquel «America´’s Least Wanted» (1992).

Precisamente utilizaron aquel gran disco para abrir con una descomunal «Neighbor», que enganchó a cantar a buena parte de las primeras filas, que les recibían por todo lo alto, para seguir con «Jesus Rode A Harley» para que la fiesta motera fuese completa. La fuerza con la que UGLY KID JOE irrumpieron en el escenario del GARAGE SOUND solo es comparable con el gigantesco nivel de forma que el grupo demostró mantener durante más de una hora, ya con una asistencia bastante generosa comparado con lo que fue el viernes y un ambiente de fiesta que nos llevaría hasta los platos fuertes ‘hardrockeros’ del día, todavía por venir.

La banda de Isla Vista sonó heavy de narices, y Whitefield Crane por su parte probó estar en un gran momento tanto físico como de voz, demostrando que se cuida y se mantiene a tono y con ganas de seguir dando guerra en esto de la música. No paró de contar chascarrillos y hacer bromas en todo el concierto, que tuvo momentazos como en «Panhadlin’ Prince», «Goddamn Devil», seguramente la canción más heavy que han compuesto nunca, o «So Damn Cool».

Gran concierto del combo americano, a quienes de veras espero poder volver a ver pronto sobre un escenario en nuestro país…

Texto: Jorge del Amo Mazarío

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EXTREME

Tras un primer día bastante entretenido, llegaba la segunda jornada del festival en la que el principal reclamo para el público era la presencia en su escenario de los bostonianos EXTREME. Una banda que tras volver en 2008 con su disco «Saudades Of Rock» han seguido girando aunque no han vuelto a publicar nada en estudio, de hecho solo han sacado un par de directos desde entonces. Uno de ellos celebrando el veinticinco aniversario de su icónico trabajo «Pornograffitti» que en esta ocasión, aunque no fue interpretado íntegramente, si fue ampliamente recordado, algo que fue celebrado por los numerosos fans que se dieron cita en el auditorio Miguel Ríos, suponiendo la mayor asistencia de todo el festival.

Abrieron con tres de los pelotazos del citado «Pornograffitti», una arrogante «It’s a Monster», seguida de la cachonda «Li’l Jack Horny» y de una enorme «Get The Funk Out» con la que nos hicieron mover los brazos siguiendo el ritmo marcado por un magnífico Gary Cherone que mostró una forma física y vocal realmente buenas. Claro que el líder indiscutible del grupo es el señor Nuno Bettencourt que fue el protagonista principal prácticamente a lo largo y ancho de todo el show, tocando de manera magistral, a gusto, divirtiéndose y divirtiendo, al menos eso parecía reflejarse en su rostro. Pero la banda no sonaría con la compacidad con la que lo hizo de no ser por la buenísima labor de Pat Badger y Kevin Figueiredo al bajo y la batería respectivamente, muy buenos ambos.

Tras este arrollador inicio siguieron recordando su tercer trabajo con la punzante «Rest In Peace» y con el medio tiempo «Am I Ever Gonna Change» precedida de un elegante solo de Nuno lleno de gusto y clase. Nos llevaron luego más atrás en el tiempo para recordar su primer disco con la festiva «Kid Ego» haciéndonos partícipes jugando con los coros de sus estrofas, y con una menos brillante «Play With Me» que pasó algo desapercibida, al igual que la acústica «Midnight Express» que me resultó bastante aburrida.

Recuperaron el pulso funky con «Cupid’s Dead» en cuya parte final Cherone hizo una original presentación de los miembros del grupo, dejándonos después una magnífica «Take Us Alive» adornada por un retazo acústico del clásico «Kashmir» de LED ZEPPELIN que enlazaron con una preciosa «Hole Hearted», antes de ponernos a botar con una vibrante «Decadence Dance» previo frenético arranque instrumental con «Flight of the Wounded Bumblebee» a mayor gloria del señor Bittencourt y en la que Pat Badger se hizo cargo de buena parte de las voces con un Cherone que se mostraba ya algo agotado.

Cuando parecía que ya está todo dicho, volvieron con una cañera «Warheads» que ya escuchamos cuando nos dirigíamos a atender otros menesteres, al igual que la versión de «We Are The Champions» de Queen con la que EXTREME despidieron definitivamente una brillante actuación que confirma su gran momento de forma. Ahora toca esperar a ver si siguen exprimiendo su legado pasado o si nos ofrecen nuevo material en breve.

Texto: Mariano Palomo

 

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THUNDER

Y después del gran sabor de boca que nos dejaron Nuno y compañía, llegaba el momento de disfrutar de THUNDER, uno de mis grupos favoritos y razón principal de mi presencia en esta primera y prometedora edición del GARAGE SOUND FESTIVAL. Hacía ya tiempo que no tenía ocasión de ver al quinteto británico en directo y siempre que lo he hecho he salido plenamente satisfecho de sus shows, pero esta vez me dejaron un poco a medias, sobre todo por lo corto de su actuación que no llegó a una hora de duración, algo comprensible al estar enmarcados dentro de un festival sin ser cabezas de cartel, y por la composición de su set list en el que eché en falta demasiados clásicos, más tratándose de un concierto de festival y no de gira de presentación.

Me da la sensación de que al no haber venido a España a presentar sus dos últimos discos «Wonder Days» (2015) y «Rip It Up» (2017), quisieron darles relevancia, sobre todo al primero, copando más de la mitad los temas de un set de apenas once canciones que se me hizo muy corto. En cualquier caso los temas nuevos escogidos me parecieron acertados, comenzando por el propio «Wonder Days» con el que desplegaron su elegancia barnizada de nostalgia con un Danny Bowes al frente ofreciendo una exquisita interpretación vocal plena de clase y sentimiento. Un tema quizá algo lento para comenzar pero que sonó fantástico, al igual que la más movida «The Empty Inside» con Luke Morley aplicando su magisterio a la guitarra muy bien acompañado por el siempre más que cumplidor Ben Matthews.

Empezó a calentarse mucho más el ambiente con una enorme «River Of Pain» primer guiño al pasado con los redobles de Harry James y las pulsaciones al bajo de Chris Childs dejándose notar entre los incisivos riffs de la pareja de guitarristas que mostraron una cara más tranquila y delicada en la entrañable «Resurrection Days» que fue la que más me gustó de las últimas. Momento seguidamente para interactuar con el público con Bowes como maestro de ceremonias haciéndonos cantar y bracear antes de atacar la maravillosa «Hihger Ground» ejemplo de hard rock con clase y rollo como pocas, bajando luego el ritmo con el medio tiempo «In Another Life» en la que Matthews alterno guitarra y teclados.

Con «Backstreet Symphony» recuperamos ritmo y riffs potentes, pasando después a la emotividad electroacústica de una intensísima «Low Life In High Places» absolutamente demoledora en sus partes cañeras, continuando la línea hard rockanrolera con una entretenida «The Thing I Want» con ese punto vacilón marca de la casa, dejando para el final las más blues-western «Serpentine» con mucho rollo y esencia antes de cerrar definitivamente con la enorme «I Love You More Than Rock & Roll» con James tirando de cencerro haciéndonos bailar y corear para despedirnos.

Todos pensábamos que volverían para dejarnos algún bis, pero no, esta vez no volvieron, ni siquiera tocaron su himno «Dirty Love», no sé si por decisión propia o por ajuste de los horarios, pero el caso es que nos dejaron con la miel en los labios con los técnicos preparando el escenario para la actuación de Nashville Pussy. Un final inesperado para una actuación algo desilusionante por lo expuesto anteriormente pero que en cualquier caso estuvo al nivel habitual de calidad de una banda tan grande como THUNDER que esperemos vuelvan no tardando mucho por aquí girando como cabezas de cartel por salas poder volver a disfrutarles en plenitud.

Texto: Mariano Palomo

 

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NASHVILLE PUSSY

Cerrar un festival con la temática del GARAGE SOUND, nada menos que con los NASHVILLE PUSSY, es lo que en los países anglosajones se conoce como un ‘win win’. Blaine Cartwright y sus secuaces no nos iban a dejar irnos a dormir sin pegarnos una buena coz en el trasero con sus himnos modernos en pos del cachondeo y el mejor puñetero rock n’ roll surgido de los Estados Unidos en este milenio, y con esas empezaba la fiesta con «Everybody’s Fault But Mine», todavía con bastante gente aguantando las cervezas, los cubatas y las horas sobre los pies de un fin de semana más que satisfactorio, en líneas generales.

Buen sonido esta vez (no como en MUSTASCH), y una puesta en escena donde lo visual quedó en un segundo (o tercer) plano para dejar paso a la fiesta que salía de las P.A. en forma de temazos como «Piece Of Ass», que vino después, «I’m So High», «Till The Meat Falls Off The Bone», «Up The Dosage» o «Go Motherfucker Go», que como viene siendo habitual fue el punto final a su concierto, cuando nos daba la impresión de que llevasen tan sólo media hora de concierto. Me sigue pareciendo una sobrada ver tocar y moverse en escena a Ruyter Suys, cuajando un bolazo a la guitarra excepcional, y muy bien también Bonnie Buitrago al bajo, dándole ese rollo tan chulo al directo de esta espectacular y errada de década formación de Atlanta.

Texto: Jorge del Amo Mazarío (Jorge_del_amo@rafabasa.com) – Twitter: @Jorge_del_amo

Todas las Fotos: Óscar Gil Escobar

Para ver las fotos a mayor tamaño, pinchar sobre ellas.