Crónica y Fotos del Z! LIVE ROCK FEST: AVALANCH, STRATOVARIUS, TIERRA SANTA, IN MUTE, SAUROM, SOMAS CURE, etc

KRITTER  + QUAOAR + SOMAS CURE + IN MUTE + APHONNIC + ANGELUS APATRIDA
+ TIERRA SANTA + STRATOVARIUS + AVALANCH+ SAUROM

Sábado 1 de Julio de 2017 –  Auditorio Ruta de la Plata  – Zamora

Es muy de agradecer que se celebre este tipo de Festivales en sitios como Zamora, donde es una gozada ir para poder disfrutar de la amabilidad de la gente y de la buena cocina.

El Auditorio Vía de la Plata, un lugar perfecto para realizar un evento de estas características, a las afueras de Zamora, con sitio para aparcar y con un escenario grande para poder dar cabida a bandas del calibre de las que disfrutamos esa tarde-noche, con una buena organización, la gente del Staff atentos y amables, los baños del auditorio limpios, con personas encargadas de mantenerlos así durante todas las horas del Festival, yo puede ver con mis propios ojos a gente fregando los aseos durante el evento para que éstos estuvieran lo más adecentados posible y es que ya es de agradecer que nos traten al público de estos eventos como  gente y no como ganado.

Si acaso únicamente una duda-queja-pregunta,  ¿Por qué tratándose de un auditorio con gradas y asientos para albergar a más de mil personas, las gradas no estaban accesibles al público? El festival empezó a las 16:00 horas aproximadamente y se extendió durante más de 12 horas, se hubiera agradecido un sitio para sentarse mejor que el suelo.

De todas formas sólo podemos agradecer a Gonzalo y al resto de la organización su trato y amabilidad para con nosotros.

Muchas gracias.

Diego L. Pérez

SOMAS CURE

A estas horas de la tarde  nos pudimos dar cuenta de la gran cantidad de gente que ya se había congregado en el Auditorio Vía de la Plata para seguir las evoluciones de las bandas llamadas pequeñas de este Festival. En concreto para ver la actuación de la banda madrileña SOMAS CURE, una de las formaciones revelación en los últimos tiempos dentro del groove metal nacional, estilo que aderezan con toques melódicos que crean un ambiente especial a la hora de escuchar el directo de esta joven banda sobre todo gracias a las texturas vocales y los múltiples registros de  Txema Fonz.

Tal vez, al igual que pasó después con IN MUTE y APHONNIC, quizá la hora no acompañaba demasiado bien o tal vez fue el sol de cara que les pegaba y con lo que crear un cierto ambiente es realmente difícil,  pero esto no fue óbice para que Txema Fonz, Álvaro Longarela, Borja Iglesias, Víctor Pérez y Darío Gómez se fajaran bien sobre el escenario del auditorio Via de la PLata desgranando lo mejor de su corta pero intensa discografía «»En Carne Viva», «Aire», «La Huida», «Kelt», «Equilibrium» fueron desfilando uno tras otros como himnos rotundos que hicieron disfrutar a los presentes aún en tan temprana hora, demostrando que SOMAS CURE es una banda que va a más y que seguro llegará alto dentro de la escena Española.

Set List:

• En Carne Viva
• Aire
• La Huida
• Ceniza
• Bitácora
• Kelt
• Equilibrium
• Leviatán
• Helios

Diego L. Pérez

IN MUTE

Si con SOMAS CURE hablábamos de la temprana hora y el sol que acompañó a la actuación de los madrileños, que podemos decir de la joven formación valenciana liderada por Steffi (Estefanía García) y acompañada a la perfección por «Pejota» (Pedro J. Pérez), Cristóbal Galán, Pedro Saz y Adrián Perales, desde luego quizá no es el mejor ambiente para apreciar la puesta en escena de esta bandaza de Death Metal ¿melódico? Porque hay que reconocer que son una apisonadora, IN MUTE pueden recordar en parte a AT THE GATES, OPETH o sobre todo a ARCH ENEMY  por la pegada de sus temas y como no por la presencia de esta mujer en la voz,  con un sonido contundente  compenetrado, cuajado de estilismos técnicos y sobre todo ello la voz gutural y desgarradora de Steffi, que dota al conjunto de un ambiente gótico opresivo que seguro que en una sala pequeña con menos luz puede quedar seguro, mejor, ojo! Que dieron un recital espectacular, nada de quitarle mérito al bolo.

En este Z! LIVE pusieron sobre el escenario lo que ya venían demostrando durante este tiempo atrás, que son una banda a tener en cuenta no solo en el panorama nacional sino incluso fuera de España, seguro que les aguarda un prometedor futuro, desde luego en el Z! Live lo dieron todo y no dejaron indiferente a ninguno de los que tuvimos la oportunidad de ver su arrollador directo.

Set List:

• Intro
• Disease
• One in a Million
• Human Obsolescence
• The Eternal Return
• The Cage
• Dance of Destruction
• Waiting

Diego L. Pérez

APHONNIC

La cosa en este Z! LIVE seguía adelante, le tocaba el turno a los Vigueses APHONNIC. la banda liderada por el vocalista Chechu y acompañado por Iago a la guitarra, Richi al bajo y coros y Alén a la batería.

Con un set basado prácticamente en sus discos más recientes «Héroes» (2013) e «Indomables» (2016). APHONNIC desgranan su material con una gran profesionalidad y contundencia,  se nota que llevan tiempo en esto, sonando compactos, maduros, aun llevando partes pregrabadas éstas no saturan y los temas uno tras otro van convenciendo al observador atento de que se encuentra ante una banda con experiencia y clase que sabe lo que quiere y lo demuestra sobre el escenario «Osos color Salmón»,  «Aquellos Maravillosos, «Luz y «Fer», «Ombligos», la brutal «Fruta Fresca» y por supuesto «Cíclopes», deleitaron uno tras otro al personal presente.

En APHONNIC se notan las influencias de FAITH NO MORE o DEFTONES y sonando como lo hacen en directo podemos decir que es posible que sean una de la bandas más en forma dentro de la escena Metal Alternativo o Metalcore  nacional.

Set List:

• Intro
• Osos Color Salmón
• Aquellos Maravillosos
• Mi Capitán
• Luz y Fer
• Ombligos
• La Deseada
• Cunfía
• Fruta Fresca
• Honrada Avestruz
• Cíclopes

Diego L. Pérez

ANGELUS APATRIDA

Después de las actuaciones de las bandas más jóvenes del cartel les tocaba el turno a otros jóvenes pero cada vez más experimentados y reconocidos músicos albaceteños que por derecho propio se han convertido, en mi opinión, en la mejor banda de Thrash Metal que ha dado España. Y es que lo de ANGELUS APATRIDA cada vez que tengo ocasión de verles en directo es de un nivelazo tal que ya no cabe eso de «parecen extranjeros», no señores, estos cuatro chicos son manchegos por los cuatro costados y no es que puedan mirar a los ojos  cualquier grupo de fuera, no, es que están por encima de muchos de ellos, algo parecido, aunque en otro estilo, a lo que comentaba hace unos meses a cerca de los hard rockeros valencianos JOLLY JOKER.

He leído comentarios quejándose de que el volumen que ofrecieron fue excesivamente alto, cierto, tocaron muy alto, pero lo hicieron con tal precisión y nitidez que desde luego a mí no se me hizo para nada molesto, todo lo contrario. Desde que atacaron con la arrolladora «Immortal» estaba claro de que no iban a hacer prisioneros, sencillamente brutal la descarga comandada por Guillermo Izquierdo, un señor frontman que sin perderse en excesivas charlas sí es capaz de enganchar con su particular socarronería con un público que sin duda estaba por la labor, de hecho creo que las camisetas de ANGELUS APATRIDA fueron las más vistas en el festival.

Ayudó seguramente el hecho de que ya empezaba a caer el sol haciendo que los fieles se entregaran a corear  y moverse sin descanso, incluyendo el habitual Wall of death que dejan para la parte final de sus conciertos, pero antes hubo tiempo, alrededor de una hora, para que fueran cayendo algunos de sus mayores himnos, como un bestial «Vomitive», con las guitarras del propio Guillermo y de David Alvarez clavándose como cuchillos sobre la frenética pegada del batería Víctor Varela y del bajista José Izquierdo, todos sonando con una precisión y rabia enormes.

Como era previsible hubo buena representación del último disco del grupo «Hidden Evolution», con un buenísimo «End Man», una no menos tremenda «First World of Terror» o la buenísima «Serpents On Parade» que nos puso a botar como locos. Pero como decía y al tratarse de un festival no podían quedarse fuera temas tan rotundamente grandes ya en su discografía como «Violent Dawn», «Give ‘em War» o la aplastante «You Are Next».

Muy buen show, terminando con el típico vídeo selfie de Guillermo y con la foto de familia para tener un recuerdo de su actuación que me da la sensación que pudo reclutar a nuevos seguidores para la causa además de dejar más que satisfechos a sus fieles a pesar de su duración algo corta, pero es lo que tocaba dentro del festival.

Mariano Palomo

TIERRA SANTA

Tras la apisonadora manchega le tocaba el grupo a los riojanos TIERRA SANTA, una formación que lleva mucho tiempo sin publicar nuevo material, concretamente desde que en 2013 lanzaron «Mi Nombre Será Leyenda». Pero a la vista de lo que ofrecieron el pasado sábado en Zamora parece que ese paréntesis en estudio ha hecho que se centren en sus actuaciones en directo resultando realmente convincentes. Con un sonido de lo más limpio del festival, con una puesta en escena ya más cuidada con la noche como aliada, se dedicaron a desgranar un grandes éxitos de manual que me da la impresión que agradó bastante al personal que cantó algunos de sus himnos más representativos de toda su carrera.

Empezando por «Tierras de Leyenda» y «Sangre de Reyes», con un Angel San Juan cumpliendo perfectamente con su característica voz, sin moverse mucho, como siempre, pero resultando lo suficientemente expresivo en su interpretación. Flanqueado por el guitarrista Dan Díez (ex-ZENOBIA/RED WINE) y por su inseparable Roberto Gonzalo al bajo y los coros, ambos sonando realmente bien, al igual que el batería David Carrica, siendo el elemento diferencial desde hace algunos años la participación a los teclados del ex Sátira Juanan Sanmartín dándole un empaque y una riqueza tremendos al sonido del grupo.

Continuó el concierto con dos temas directos como «Apocalipsis» e «Indomable», a la que sucedió una magnífica «La Leyenda del Holandés», y la más rítmica «La Sombra de la Bestia», antes de llegar a otro de los puntos álgidos para mí con «Pegaso», cayendo un poco el ritmo con la más pesada «La Momia» pero sonando igualmente muy bien con los teclados de Juanan dotándola de un gran rollo evocador y fantástico.

Con «Una Juventud Perdida» siguieron recordando en clave más relajada aquel «Tierras de Leyenda», antes de irse un poco más atrás en el tiempo con una endurecida «El Bastón del Diablo» y con la épica «Legendario», para despedirse con la adaptación del mítico poema de Espronceda «La Canción del Pirata» que fue el colofón perfecto para una muy buena actuación a la vista de gran respuesta que obtuvo por parte del público que agradeció el trabajo del grupo con una buena ovación, antes de disponerse a «disfrutar» de la banda internacional del cartel, aunque ese ya es otro tema que os cuenta Diego a continuación.

Mariano Palomo

  STRATOVARIUS

El FESTIVAL Z! LIVE iba pasando tranquilo, con el público disfrutando en un día apacible, ni excesivo calor durante las horas diurnas,  ni el frío previsible para la caída del sol, buena organización muy buen ambiente en general y todo  a pesar de las horas de pie que ya llevábamos en el Auditorio Via de la Plata.

Así tras la tremenda descarga de ANGELUS APATRIDA y el correctísimo concierto de TIERRA SANTA se esperaba a uno de los cabezas de cartel, la banda Internacional que aderezaba este «modesto» festival zamorano.

STRATOVARIUS llegaban con la intención de demostrar que siguen siendo un grupo referencia en la escena «Power Metal», que han pasado página tras la separación con Timo Tolki y que liderados por el veterano Timo Kotipelto están, tal como se anuncia, viviendo una segunda juventud.

Pero nada más lejos de la realidad, por desgracia los buenos tiempos de STRATOVARIUS han quedado lejos, lo que existe es un triste remedo de lo que una vez fue una banda que llevó la iniciativa del Power Metal en Europa.

Ni los que quedan de la antigua formación y mucho menos los nuevos están a la altura, Kotipelto está en un estado de forma (en cuanto a su voz me refiero, porque físicamente se le ve bastante bien) penoso, Jens Johanson ha dejado de ser ese teclista consagrado que te deja boquiabierto en cada concierto para pasar a ser anónimo, insulso y con sus teclas sonando realmente mal (cosa muy rara) , el batería Rolf Pilve no le llega ni a hacer sombra al gran Jörg Michael y en cuanto al guitarrista Matias Kupiainen no tiene ni una gota de la técnica ni de la clase de Timo Tolki siendo un pobre sustituto de éste, los temas de Tolki fueron horriblemente interpretados uno tras otro, no consiguiendo en ningún momento que la guitarra sonara de verdad a STRATOVARIUS.

Aun así el público al principio intentó animarse con el set que la banda llevaba preparado, un show repleto de clásicos extraído principalmente de  tres de los álbumes bandera de la banda (Episode, Visions e Infinite).

Empezando con «Speed of Light», «Paradise» (que a pesar de empezar bien decayó por completo al llegar a la parte central), «Phoenix», seguidos por dos temas de la última época, «My Eternal Dream» y «Shine in the Dark» que sonaron medianamente bien pero nos dejaron indiferentes y a continuación «Visions (Southern Cross)». Con esto ya teníamos la mitad del show realizado y todo sin conseguir levantar a un público animoso y con ganas de disfrutar pero al que los Fineses no consiguieron llegar a motivar completamente.

El resto del set fue  sonando en el auditorio con más pena que gloria y así canción tras canción el grupo seguía sin  conseguir que el público se metiera de lleno en el show, quizá parte de culpa la tuvo la actitud de un Kotipelto demasiado estático durante toda la actuación, muy serio y seco, con una actitud en exceso distante y que no hizo tampoco mucho esfuerzo en conectar con el respetable, me recordó los viejos tiempos de las discusiones con Timo Tolki y la actitud de cabreo generalizado sobre el escenario.

Como decía es difícil saber si la calidad de la banda ha caído en picado o si tal vez era simple desidia al tener que tocar en una ciudad pequeña, o quizá porque había menos público del que pudieran haber esperado, no sé, pero sinceramente la actuación fue  de menos a menos durante el rato que estuvieron sobre el escenario sin ver en ningún momento una pequeña muestra de la calidad que en teoría atesoran.

Para ser positivo creo que «Unbreakeable» sonó bastante decentemente, pero es que el destrozo que instantes antes realizaron de «Black Diamond» (las teclas de Johanson fueron horribles) y «Forever» fueron notorios, amén de la última infamia, «Hunting High and Low», tema con el que cerraron y que sonó triste,  descafeinado y lento, con la guitarra perdida (como durante toda la actuación), en fin un colofón totalmente  previsible para una actuación que será mejor olvidar cuanto antes.

Set List:

• Speed of Light
• Paradise
• Phoenix
• My eternal Dream
• Shine in the Dark
• Visions (Southern Cross)
• Coming Home
• Black Diamond
• Forever
• Unbreakable
• Hunting High and Low

Diego L. Pérez

AVALANCH

Llegaba el momento de disponernos a gozar de la banda que, al menos a nosotros, nos atraía más de todo el festival, la versión All Star del grupo de Alberto Rionda, AVALANCH. Y con ellos no sólo se cumplieron las expectativas, si no que fueron superadas ampliamente, seguramente algo que nos pareció así en mayor medida teniendo en cuenta el insulso espectáculo que habían protagonizado anteriormente sus predecesores en el escenario.

Después de algún que otro problema para colocar el telón con la portada del regrabado quince años después «El Angel Caído» en el fondo del escenario, empezaron a acceder los músicos que conforman este dream team que Rionda ha logrado reclutar para dar formar a esta versión 2.0 de aquella etapa, incluyendo la entrada a última hora del teclista Manuel Ramil sustituyendo a José Paz. Así fueron tomando posiciones el animal Mike Terrana a la batería, el incansable Magnus Rosén al bajo, el versátil Jorge Salán a la guitarra, y un sorprendente Israel Ramos a la voz, acompañando todos ellos al líder de la banda en esta nueva aventura.

Teníamos muy buenas referencias del especialísimo show que ofrecieron acompañados de un montón de invitados en La Riviera madrileña hace dos semanas y que nos perdimos por estar en Londres viendo a RAINBOW, pero siempre queda alguna duda hasta que uno lo comprueba por sí mismo. El caso es que por mucho que pudiera esperar dada la enorme talla de los músicos, no creí que pudieran llegar a tal grado de compenetración y complicidad, con una clase y energía tremendas siendo capaces de ser tan profesionales como podía esperarse pero además transmitiendo un buen rollo y unas ganas como no le recordaba a Rionda en mucho tiempo.

Todo sonó espectacular, todos y cada uno de los componentes de la banda a nivel enorme, pero todo al servicio del grupo, aun habiendo momentos para el lucimiento personal con una personalidad tan pronunciada como la de Alberto al frente, pero dejando espacio más que suficiente para los demás. Me gustó especialmente, y en cierto modo me sorprendió, la cancha que le dio a Jorge, evidentemente relegar un talento como el del madrileño al de mero acompañamiento rítmico hubiera sido un lujo que nadie entendería, y Salán aprovechó sobremanera la ocasión ofreciendo una buena muestra de su clase en clave heavy-power metalera demostrando su tremenda versatilidad después de habernos deleitado hace unas semanas con un tremendo show de blues rock en la sala Changó de Madrid. A todo esto con Rionda por supuesto marcando los tiempos y siendo el guitarrista principal con una enorme calidad.

Si la pareja de guitarristas lo bordó, no se quedaron atrás los dos fichajes elegidos para hacerse cargo de la base rítmica, que no por más que conocida resultaba menos sorprendente su grado de implicación y sincronización teniendo en cuenta que creo que es en el primer proyecto en el que participan juntos, que yo recuerde ni Rosén ha participado en ninguno de los múltiples proyectos de Terrana, ni el batería ha tocado nunca con HAMMERFALL. Por su parte Ramil cumplió con creces interactuando con el resto del grupo y sonando muy bien desde sus teclados, más aun teniendo en cuenta que era su segunda aparición en directo con el grupo con apenas una semana de preparación, algo que habla muy bien de su capacidad de adaptación y trabajo.

Un trabajo que creo que ha desarrollado magníficamente el vocalista Isra al que tuve la ocasión de ver en una breve aparición en la extinta sala We Rock con Alquimia, el proyecto de Rionda anterior a este relanzamiento de AVALANCH, y donde me pareció algo atropellado y verde, pero que ahora transmite mucha más seguridad y poderío. Algo que comenzamos a apreciar desde que apareció sobre las tablas con una llamativa levita roja tras la instrumental «Hacia La Luz» para encarar una fantástica «Tierra de Nadie» que sonó espectacular incluyendo un precioso solo de Rionda.

Siguieron desgranando por su orden «El Angel Caído» con el tema título sonando poderosísimo con los coros complementando las melodías de guitarra y teclados sobre la rotundísima pegada de Terrana, relajándonos un poco con el incio de esa gema en forma de canción titulada «Xana», con un público entregado cantando sus primeros versos a pleno pulmón antes del ataque del grupo con un Rosén que no paraba de moverse y provocar mientras que los dos hachas del grupo rivalizaban en brillantez y clase.

Una clase que siguió patente en clave más dura y progresiva con «Levántate y Anda» creando unas magníficas ambientaciones de teclados complementando los punzantes riffs que marcan sus cambios de ritmo, como en la más sombría «Alma en Pena» con una muy buena interpretación de Isra mostrando grandes dotes dramáticas. Nos acercábamos al tramo final del show y llegaba el turno power melódico por excelencia con  «Delirios de Grandeza»  que fue de las más celebradas y que sonó realmente bien.

Pero para tema de directo de esta revisión de «El Angel Caído» (que cayó casi íntegramente), nada mejor que atacar con «Corazón Negro» también muy coreado acompañando la potente voz de Isra y donde incluyeron un divertido pique de guitarras entre Alberto y Jorge haciendo partícipe al público votando a cada uno quedando la cosa en un amistoso empate.

El cierre fue una extensa exhibición técnica de toda la banda desarrollando los tres actos de la épica «Las Ruinas del Edén» más de diez minutos de puro lujo progresivo ejecutados con una precisión y una fuerza enormes. Final grande para una gran actuación que se nos hizo algo corta, pero que dadas las horas que eran y las que llevábamos en pie, casi agradecimos que terminara en ese momento, mientras se despedían del personal con las notas de «Santa Bárbara» de fondo después de un trabajo excelente. Esperamos poder verles de forma más amplia, pero de momento ya podemos decir que ha sido el mejor concierto de AVALANCH que hemos visto en mucho tiempo.

Como decía ya llevábamos una paliza importante después de una extensa jornada festivalera y tocaba irnos a descansar perdiéndonos la actuación de los gaditanos SAUROM que según hemos podido saber tuvieron que recortar bastante pero consiguieron sacarla delante de forma más que competente haciendo disfrutar a los ya escasos fieles que se quedaron en el recinto.

Fran Cea si pudo fotografiarles, pero en esta ocasión, no podremos hablar en profundidad de ellos. Pedimos disculpas a la banda y sus fans por ello.

Fue un festival con momentos muy buenos, otros no tanto, que comenzamos a vivir con SOMAS CURE a media tarde cuando ya habían descargado dos de las tres bandas anunciadas para abrir el cartel KRITTER y QUAOAR ya que los locales Escapada que finalmente no tocaron.

Como bien decía Diego al comienzo de esta crónica es de justicia agradecer a la organización el buen trato recibido y esperar que en próximas ocasiones sigan creciendo para consolidarse como una cita importante dentro del calendario nacional, eso sí, para la próxima intentar que no coincida con otros eventos multitudinarios como el ROCK FEST.

Mariano Palomo

Fotos: Fran Cea

Texto: Mariano Palomo y Diego L: Pérez

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