Crítica del CD de AVALANCH – ALL STAR BAND – El Ángel Caído

AVALANCH – ALL STAR BAND – El Ángel Caído
Discográfica:  Autoeditado

Puntuación Popular

  Cuesta escribir una critica sobre un disco como el «El Ángel Caído» porque los recuerdos y sentimientos se acumulan de tal manera que se hace complicado describir todo aquello que se te va viniendo a la cabeza, ordenarlo dentro de los dieciséis años que han pasado desde la edición de la obra original, todo lo que vino después y lo que ha acontecido desde la puesta en púbico de esta ALL STAR BAND o cuarta reencarnación de AVALANCH, ahora con más proyección internacional que nunca.

«El Ángel Caído» es uno de esos casos en los que, al escuchar un disco por vez primera, ya intuyes que estas ante lo que va a ser un clásico. Un antes y un después en la trayectoria de no sólo una banda cuyo potencial ya conocíamos quienes llevábamos desde el año 1998 comprando sus álbumes y asistiendo a sus conciertos, sino dentro del heavy metal en castellano.

Si «La Llama Eterna» fue el debut que, a pesar de sus deficiencias nos hizo a muchos mirar hacia tierras asturianas (inolvidables aquellos conciertos del festival «Duro Con El 98» y meses más tardes en Carabanchel presentando el disco y a su «nuevo» cantante Víctor García), «Llanto de un Héroe» sería un rotundo puñetazo sobre la mesa constatando que la calidad iba creciendo. Tiempo más tarde llegaría «El Ángel» y se demostraría que aquella calidad no estaba exenta de elegancia y barroquismo por doquier. Y desde ese momento, el éxito eclosionó. Las bandas de power metal en España se miraron en aquel espejo, mientras AVALANCH llenaban las salas del país demostrando que nada tenían que envidiar a bandas alemanas o finesas. Todo un fenómeno que muchos vivimos y disfrutamos en los directos de aquella gira, ajenos a las tormentosas idiosincrasias internas que había en el seno de la banda, mientras no parábamos de quemar un de esos álbumes que, personalmente, tuve que dejar de escuchar durante unos años porque de tanto hacerlo ya me lo sabía de memoria, nota a nota.

Entrando ya en materia de lo que es esta nueva visión de «El Ángel Caído» en 2017, lo primero que quiero dejar claro es que, tras escucharlo varias veces, no me ha parecido en absoluto una mala idea de cara a dar a conocer los nuevos miembros que forman parte de AVALANCH desde hace varios meses, hecho sobre el que tenía mis dudas hasta que pude apreciar lo que han hecho con él. Todos los elementos del original siguen presentes, respetando cada una de las canciones, pero dejando cancha a los nuevos miembros para su interpretación y lucimiento, haciendo suyas cada una de las canciones y fragmentos que las componen.

Sobre los nuevos integrantes, no puedo sino deshacerme en halagos para todos y cada uno de ellos: Terrana imprimiendo su sello en cada golpe de baqueta o bombo, aportando una contundencia sonora hasta la fecha no escuchada en la banda; Jorge Salán dando esa elegancia y frescura que aportan cada uno de sus solos, 100% cohesionados con las notas y el espíritu de cada uno de los temas, engrandeciéndolos; me han encantado las nuevas líneas aportadas por el bajo de Magnus, instrumento ahora más presente y con unos dibujos que casan a la perfección; José Paz ha incluido sus teclados, en mayor parte calcados a la obra original, pero con pequeñas variaciones que le han sentado que ni pintadas a las canciones, amén de un pedazo de solo en «Tierra de Nadie»; por su parte, Israel Ramos calca mayoritariamente las partes que registrara Víctor García, pero sin sacrificar su personalidad y estilo. Todos y cada uno de ellos han dado lo mejor de sí a este «El Ángel Caído».

En cuanto a sonido, es una pasada. Es empezar el primer tema, «Hacia la Luz» y rápido comenzar a apreciar todos los matices que realzan la obra original. ¡Y es que esa contundencia de la batería de Mike Terrana es una gozada! ¡Lo llena todo! Las guitarras han ganado mayor presencia, peso y, en determinados momentos, groove, gracias también al aporte del bajo, el cual podremos apreciar en todo su esplendor con la cantidad de elementos aportados por Magnus. El tratamiento de voces y, sobre todo, coros, está altamente cuidado, destacando también la labor de su primer cantante Juan Lozano, quien está muy presente en esas segundas voces, sobre todo en «Alma en Pena», donde da una réplica perfecta a Israel.

Hablar del disco en sí en cuanto a desglose de temas no tiene mucho sentido, siendo todos ellos altamente conocidos, pero sí indicaré los detalles que más me han llamado la atención de cara a esta regrabación, comenzando por el despliegue técnico de «Tierra de Nadie» donde toda la banda está alucinante, con un triplete de solos entre Alberto, José y Jorge magistral. Las voces y cómo ha hecho Israel para llevársela a su terreno, son increíbles, con unos coros en el estribillo buenísimos. «El Ángel Caído» es más grandilocuente que la versión registrada para el videoclip, preservando un hermoso solo de Salán junto al ya conocido de Alberto. «Xana» continúa siendo ese himno imperecedero, con un Israel seguro a los mandos, teniendo en cuenta que es un tema que lleva cantando durante varias giras con ALQUIMIA, al que tiene bien cogida la medida. «Levántate y Anda» suena mucho más contundente, casi thrash en sus fragmentos más duros, machacando la sexta cuerda de la guitarra al aire sin cuartel, aunque llega el momento de la entrada al estribillo y todo se torna grande, hermoso y pomposo.

«Alma en Pena» es una de las que más han salido ganando con esta regrabación, haciendo de ella un tema más destacante, interesante y sobre todo, ofreciéndonos la posibilidad de poder escucharla en directo por fin. Los coros de Juan Lozano le han sentado más que bien, las guitarras están más presentes y altas en la mezcla, con unos detalles rítmicos por parte de Magnus y Mike conseguidísimos. «Corazón Negro» sigue siendo el tema más directo, esa canción contundente que a la vez, es un hermoso canto a su tierra Asturias. «Delirios de Grandeza», la poesía hecha canción, ultra melódica, de estructura sencilla pero siendo a la vez uno de los puntales del álbum. «Antojo de un Dios», una de las baladas más hermosas hechas en castellano, aderezadas ahora por un pedazo de solo de Jorge Salán hacia su final, hermosísimo y cogiendo lo más destacado de sus melodías principales para plasmarlo en él, sin desdeñar la sentida interpretación de un Israel magistral. ¡Y cómo pasar por alto ese opus final que es la maravillosa «Las Ruinas del Edén»! Cogiendo todo lo bueno de la pieza original y llevándola a nuevos y más altos niveles gracias a la interpretación de estos pedazo de músicos, incorporando una vez más al simpar Leo Jiménez para su segundo acto, dotando su interpretación de mayor fuerza, furia e impacto vocal, sin escatimar en ninguna de las exigentes notas que hace dieciséis años plasmara en el disco original. ¡Qué maravillosa canción y qué bien la han sabido reinterpretar!

Y en definitiva, esto es «El Ángel Caído» en 2017. Todo un viaje a la nostalgia, al recuerdo de dónde estábamos hace dieciséis años, quiénes éramos por aquel entonces, nuestras inquietudes, anhelos y temores, todo ello canalizado por la música que escuchábamos y, que de una manera u otra, representa los momentos clave de nuestras vidas. Para todos los que lo vivimos, redescubrir este álbum es una más que grata experiencia y, para los que llegaron después, es no menos recomendable, ahora con una nueva formación y unas expectativas altísimas. De momento, lo escuchado está acorde no sólo al legado, sino a lo que yo espero de una banda como esta. De cara a la grabación y edición de material nuevo, esto tiene una pinta magnífica. Esperaremos ansiosos a ello, aunque antes disfrutaremos de la gira.

J. José Jiménez – J_Jose_Jimenez@RafaBasa.com – Twitter.com

Lista de Temas:

1. Hacia La Luz 
2. Tierra De Nadie 
3. El Ángel Caído 
4. Xana 
5. La Buena Nueva 
6. Levántate Y Anda 
7. Alma En Pena 
8. Corazón Negro 
9. Delirios De Grandeza 
10. Antojo De Un Dios 
11. El Séptimo Día 
12. Las Ruinas Del Edén: Acto I 
13. Las Ruinas Del Edén: Acto II 
14. Las Ruinas Del Edén: Acto III
15. Santa Bárbara