MEGADETH – ALICE COOPER – Timo Tolkki – RIOT – FASTWAY – MORBID ANGEL – QUEENSRŸCHE…

 

MEGADETH videos en directo profesionales en Chile – ALICE COOPER da sus impresiones sobre el polémico "Lulú" – Timo Tolkki (SYMFONIA y ex- STRATOVARIUS) se ofrece para mezclar y masterizar discos de bandas de todo el mundo – El guitarrista de RIOT, Mark Reale, entrevistado – "Fast" Eddie Clarke (FASTWAY y ex-MÖTORHEAD) habla de la vuelta de FASTWAY – David Vincent de MORBID ANGEL habla de las críticas a su CD "Illud divinum insanus" – QUEENSRŸCHE con Maria Brink de IN THIS MOMENT – SAUROM en Badajoz

Abajo podemos ver material filmado de manera profesional del concierto de MEGADETH del pasado 12 de noviembre en el Maquinaria Festival en Santiago de Chile. El repertorio interpretado fue el siguiente:

1. Trust
2. Wake Up Dead
3. Hangar 18
4. Angry Again
5. A Tout Le Monde
6. Whose Life (Is It Anyways?)
7. Head Crusher
8. Public Enemy No. 1
9. Sweating Bullets
10. Symphony of Destruction
11. Peace Sells
12. Holy Wars… The Punishment Due

Recordemos que el disco nuevo de MEGADETH es "TH1RT3EN", y que está obteniendo ventas ligeramente inferiores a los anteriores últimos discos de la banda en sus primeras semanas de venta.

---

 

En una entrevista reciente para NME TV, el legendario ALICE COOPER también da sus impresiones sobre el polémico "Lulú" resultado de la colaboración entre METALLICA y Lou Reed: "Es una extraña combinación que realmente quiero escuchar porque la verdad es que me encanta METALLICA y también Lou Reed. Es como Iggy Pop haciendo un disco con ABBA y tienes que pensar que dónde está la conexión ahí (risas). El caso es que quiero oírlo porque las letras de Lou siempre son oscuras y METALLICA es una banda gigante y poderosa de metal, así que quiero escuchar como encajan ambas partes."   Recordemos que el nuevo disco de ALICE COOPER es "Welcome 2 my nightmare", editado a mediados de Septiembre y que ha obtenido buenas ventas (siempre según los tiempos que corren) en todo el mundo, incluso entrando en listas en algunos países como en Estados Unidos. Aquí podemos escuchar los samples de los temas además de leer más noticias relacionadas con ALICE COOPER.

 

---

 

El guitarrista Timo Tolkki (SYMFONIA y ex- STRATOVARIUS se ofrece para mezclar y masterizar discos de bandas de todo el mundo. En un mensaje en su página oficial de Facebook comenta que: "Llevo produciendo y mezclando música desde hace 20 años. He estado en muchos Estudios y hay que cambiar junto a la industria musical, así que he construido una sala para mezclar, masterizar y arreglar productos musicales. Está en Helsinki, pero podéis mandar los archivos grabados desde cualquier parte del mundo que yo los mezclaré y masterizaré y os los enviaré de vuelta terminados. También puedo hacer másters de producción para plantas que manufacturen CD’s. Desde que reciba el material, me llevará entre dos y cuatro semanas el terminar el producto y enviaros la mezcla y el máster final de vuestros archivos de audio. Si queréis comprobar mi trabajo, puedo enviar una canción que he mezclado y masterizado con este equipo." Para contactar con él, podemos pinchar en este enlace. Recordemos que el debút de su nueva banda junto al cantante André Matos (ANGRA, VIRGO, SHAAMAN y VIPER entre otros) se editó a mediados de abril y que ya han anunciado nuevo disco para marzo de 2012.

---

 

En una entrevista reciente para la revista Powerline, el guitarrista de los legendarios RIOT, Mark Reale, nos hablaba de la actualidad y pasado del grupo norteamericano. Aquí tenéis algún extracto de la charla:

Sobre las potenciales similitudes entre "Thundersteel" (su famoso álbum de "regreso" en 1988) y el actual "Inmortal soul", nos dice que:

"Básicamente es la continuación tanto de ese disco como de "Privilege of power" pero 20 años después. El sonido de aquellos discos es totalmente identificable y los temas del nuevo tienen el mismo rollo y sonido aunque con un punto de metal más actual. Pero la habilidades compositivas e instrumentales de esta formación tienen la misma magia que cuando volvimos para grabar "Thundersteel" entonces. Así que este nuevo disco es una gran vuelta para nosotros y estamos encantados con "Inmortal soul". Además, estoy muy orgulloso de cómo ha salido todo, que los chicos han hecho un gran trabajo y Bruno Ravel también con la excelente producción y mezcla que ha conseguido."

Hablando de la evolución que la banda ha sufrido desde finales de los 80 y si tiene algo que ver, al menos inicialmente, con la manera de cantar de Tony Moore:

"La formación de "Thundersteel" tenía una especie de fórmula de componer canciones y un sonido que la gente adoraba. De hecho, Don (Van Stern, el bajista) fue responsable de muchos de los cambios en el sonido del grupo entonces, porque él venía totalmente del heavy metal. Él escribió la mayoría del material en ese disco y ahora se puede notar también su estilo reconocible en "Inmortal soul". De todos modos, todos han participado en el nuevo, que por ejemplo Mike Flyntz (guitarrista) ha compuesto muy buen material en el álbum y se ha empastado de maravilla con Bobby Jarzombek (batería). Tony (Moore, cantante) se ha superado a nivel vocal y de letrista en este caso también, y yo me he mantenido en un punto un poco de balance y producción de todo esto. Estoy muy orgulloso de mis chicos y sin duda no hubiera podido hacerlo sin ellos."

También nos cuenta cómo fue el regreso de Tony Moore a la banda y porqué se marchó en primer lugar:

"La formación de "Thundersteel" se rompió hace 20 años. Primero se marchó Don por conflictos con los mánagers, y luego le siguió Tony. Mantuve la formación con el resto de miembros mientras Don participó en varios proyectos, grabando y girando con bandas variadas. Tony estuvo muchos años fuera de la escena aunque sí siguió haciendo cosas a nivel underground. Pero volvió para los conciertos de reunión y todo le sobrepasó un poco, porque no estaba acostumbrado después de tanto tiempo fuera de la música profesional. Él necesitó un tiempo para decidir qué quería y adecuar un poco su vida personal para ofrecernos la prioridad que requeríamos en la banda. Además, en este tiempo ha ido viendo los comentarios de la gente sobre él cantando, y se dio cuenta de que mucha gente demandada un nuevo disco de RIOT con él a la voz. El caso es que finalmente decidimos darnos una nueva oportunidad y la voz de Tony es una gran parte de nuestro sonido y estamos encantados de tenerle de vuelta. De hecho, puedes escuchar en "Inmortal soul" lo afortunados que nos sentimos de tenerle de vuelta, y es que su voz suena incluso mejor que hace 20 años, ¡es increíble! Esperemos que podamos mantener la formación unida durante algunos años, al menos yo lo espero así."

Nos cuenta además que Tony ha sido operado hace poco…

"Por cierto, Tony ya ha sido operado de su afección bucal, una operación que requería desde hace años, y está de nuevo listo para cantar dentro de algunas semanas. Pido disculpas a los fans por los shows que tuvimos que cancelar, pero la operación en su mandíbula era necesaria para Tony y ya estamos reorganizando fechas en Europa para el próximo año."

Hablando del cantante de la formación de la banda con el que se ha sentido más cómodo en las diferentes etapas del grupo (aparte de con Tony Moore), Reale dice que:

"Creo que los cantantes han tenido bastante que ver en la manera en la que he ido componiendo a lo largo de los años. Guy Speranza tenía un tono medio increíble y fue genial en los tres primeros discos. Luego la música cambió un poco cuando entró Rhett Forrester, que tenía una voz de estilo más bluesy y grave. Luego (Mike) DiMeo tiene ese toque a lo Coverdale y ese rollo más RAINBOW, y nos inducía a componer más hardroquero y melódico, al igual que la voz agresiva de Tony también nos induce a escribir más rápido y poderoso. Y creo que Toni tiene una de las mejores voces de la actualidad. Pero aparte de él, quizás me quedo con Guy porque eran los comienzos y nos ayudó a crear el legado de la banda con discos icónicos como "Rock city", "Narita" y por supuesto "Fire down under", que sigue siendo uno de los más populares incluso a día de hoy."

Finalmente comenta las canciones del nuevo disco que se pueden convertir en clásicos para los fans:

"Obviamente el tema que abre, "Riot", que es ese tipo de himno con un estribillo genial para cantar. Y además los fans podrán gritar "¡Riot!" bien fuerte, que siempre es agradable (risas). También creo que "Wings are for angels" será genial en directo y de hecho fue el tema nuevo que tocamos en la gira de reunión porque fue el primero que compusimos juntos de nuevo. Y elegiría también "Still your man", que es la segunda parte de "Johnny’s back" y también está calando bien. Pero vamos, que en directo tocaremos los temas del nuevo disco que la gente quiera oír, así que estaremos atentos a los comentarios, listas y peticiones."

Se puede leer la interesante entrevista completa en esta dirección. También tenemos aquí la crítica que hicimos del disco hace algunas semanas.

---

 

En una interesante entrevista con el medio griego Rock Pages, el guitarrista "Fast" Eddie Clarke (FASTWAY y ex-MÖTORHEAD), nos habla de la vuelta de su banda, FASTWAY, y también de algunos aspectos relacionados con su actualidad y su pasado. Aquí tenemos algún extracto:

Comienza hablando de cómo encontró a Tobby Jepson como cantante y de la decisión de reformar FASTWAY hace 4 años:

"Hay un agente que trabaja con bandas como COLDPLAY y que es amigo mío, le conozco desde hace 20 años. Fue él el que me comentó la posibilidad de retomar FASTWAY y hacer algunos festivales, y me echó una mano con esto moviendo algunos hilos, ya sabes. El caso es que necesitábamos un cantante y me presentaron a Tobby, que no estaba demasiado ocupado entonces. Ellos se conocían y le preguntó directamente si quería probar con FASTWAY, lo que hizo y todo funcionó muy bien. El caso es que los shows ya en 2007 funcionaron bastante bien y tuvimos buenas críticas de Hyde Park, Download, y fuimos a Japón, Alemania, Belgica, Holanda y Suecia."

Hablando sobre su disco "Eat dog eat"  de este año y las ambiciones/intenciones de la banda a día de hoy…

"La verdad es que estoy muy orgulloso. Hicimos un trabajo muy en directo, como hicimos en los 70 y primeros 80. Lo que quería es que el disco se aprecie por lo que es, un buen álbum de viejo rock n’roll, con grandes temas y bien interpretado. Creo que las voces de Toby son geniales, mi guitarra… soy algo viejo ya pero aún lo sé hacer. Quiero decir que todo suena realmente bien. Y bueno, sólo quiero recibir cierto reconocimiento como FASTWAY, una gran banda que hace shows fantásticos y que semos recordados por eso, por ser una gran banda de rock. Al final solo quiero que a la gente le guste el disco y disfrute de los conciertos."

También nos da su opinión sobre los nuevos guitarristas que no consiguen tener su propio sonido como por ejemplo Slash, Brian Robertson o el propio Fast Eddie Clarke:

"El caso es que los guitarristas de mi edad aprendimos muy jóvenes y teníamos muy claro lo que queríamos ser. Creo que ahora ha cambiado un poco todo esto y en estos tiempos todo tiene que ver más bien con ser famoso, tener un cierto tipo de vida y todo eso. También creo que la tecnología ha afectado un poco porque ahora puedes conseguir un buen sonido de guitarra desde tu casa, y puedes enchufar tu guitarra al ordenador y a una caja de mezclas virtual y ya está. Esto les quita a los intérpretes nuevos el hambre por aprender y por buscar tu propio sonido. Yo sé que Brian (Robertson), y yo, y sé que otros como Slash también lo hacían, trabajamos muy duro para obtener nuestro sonido particular. Y es muy difícil conseguir un buen sonido propio, tienes que probar con pedales, cuerdas, guitarras, amplis… Necesitas lo correcto de todo hasta que obtengas un sonido que te haga feliz. Pero en estos días le das a la tecla de "buen sonido" en la mesa de mezclas y ya tienes un sonido válido pero nunca será propio."

Le preguntan sobre su excelente primer disco homonimo pero que luego la carrera de la banda no continuó al mismo nivel. Nos da su opinión:

"Después del primer disco todo se volvió demasiado político, y hubo diferencias en la banda. Dave (King, el primer cantante) y yo no encajamos, pasaron cosas así… Y la compañía quería una cosa y el management otra, y al final nos perdimos. De hecho, incluso antes de que Pete Way nos dejara antes de grabar el primer disco ya no fue lo mismo. Quiero decir que la banda debería haber sido Pete y yo, así que cuando se marchó para unirse a OZZY, de alguna manera se llevó algo con él. Me dejé parte de mi corazón con esto y nunca volvió… De hecho, el primero tenía que haber sido el segundo disco. Y hay buen material en "All fired up", no me malinterpretes, pero fue un trabajo duro. El caso es que las cosas fueron mal porque con el segundo disco la banda tenía que haber llegado a más, pero perdimos nuestro camino. Además, yo estaba bebiendo mucho y todos estábamos haciendo esto o lo otro, cayendo. Los 80 fueron malos tiempos, malos tiempos para la música me refiero, al menos hasta lo que yo puedo decir: baterías programadas, el rollo Mutt Lange por todos lados… Personalmente no me parecía bueno para el rock, así que para mí fue realmente difícil."

Comentando si ha considerado alguna vez que Pete Way se uniera (a la banda) para algún concierto…

"Si él estuviera por ahí y quisiera subir al escenario, ¡sería genial! Le veo de vez en cuando y somos buenos amigos de nuevo. Siempre lo hemos sido, de todos modos, así que cualquier oportunidad de volver a tocar con Pete sería bienvenida. Es que nunca hemos podido estar realmente juntos en una banda porque él y yo siempre estábamos metidos en una cosa u otra. Sí, me gustaría volver a tocar con Pete alguna vez, ¡sería genial!

Aquí tenemos la entrevista completa.

---

 

En una entrevista reciente para Metal Storm, el vocalista y bajista de los veteranos MORBID ANGEL, David Vincent, nos hablaba de la actualidad de la banda. Aquí tenéis un par de extractos de la charla:  

Hablando sobre la reacción (bastante negativa de manera generalizada) sobre el último disco de la banda, "Illud divinum insanus", que mezcla elementos electrónicos e industriales con el tradicional death metal marca de la casa:

"Sigo pensando que es un gran disco, y lo mantengo. La gente tiene que escucharlo más y darse cuenta de que es bueno, y muchos lo han hecho, lo que está bien. Pero no era una cuestión de cambiar sino de tirar en una dirección o en otra, artísticamente hablando, que es lo que siempre vamos a hacer. Había buenas ideas sobre la mesa y trabajamos duro para darles forma."

Con respecto a sus expectativas previas, comparadas con las que han obtenido de los fans finalmente:

"No se deben pensar mucho en estas cosas porque nosotros somos artistas y hacemos lo que hacemos. Hacemos material musical que nos parece interesante y ya está. Nosotros no pasaremos nuestra música por un panel de expertos que nos digan si les parece bien o no, nunca hemos sido ese tipo de banda. Pero las malas críticas y las opiniones contrarias son parte de esto. Va a haber siempre opiniones dispares, y más si levantas el brazo hacia posiciones diferentes. Yo estoy agradecido de que la gente opine sobre las cosas y se tomen su tiempo para aportar una opinión . Ya te digo que es parte del territorio en el que nos movemos, y es parte también del mensaje de la banda el que cada uno piense por sí mismo, y lo ha sido así desde el primer día."

Comentando el hecho de que la gente haya puesto ahora más atención que él ha vuelto a la banda, y lo que opina de los discos sin él en el grupo: "Trey (Azagthoth) es un guitarra con un don, con mucho talento, y siempre lo ha sido. Lógicamente hay gran material ahí compuesto por él. De hecho, hemos estado trabajando en los últimos meses en qué tipo de canciones y material podemos recuperar de esa época para los nuevos conciertos. El problema es que nuestro repertorio es muy largo, sigo diciéndolo todas las noches, y el caso es qué quitas para meter esas canciones distintas. Pero sí, hay muy buen material en esos discos."

Aquí podemos leer la crítica que hizo en su momento Jorge del Amo sobre el controvertido disco.

---

 

QUEENSRŸCHE tocaron su clásico "Operation: Mindcrime" (1988) de manera completa en su actuación en el crucero ShipRocked 2011 de hace algunos días. El crucero partió de Florida el 14 de noviembre y llegó hasta México cinco días después. La actuación especial cubrió los 15 temas del disco, incluyendo grandes himnos como "Revolution calling", la propia "Operation mindcrime" o "I don’t believe in love", además del cierre con "Eyes of a stranger". Para el papel de la Hermana Mary (que en el disco canta Pamela Moore), contaron con Maria Brink de IN THIS MOMENT, que se mostró encantada de poder participar y cantar en "Suite Sister Mary" : "¡Les estoy muy agradecida por darme la oportunidad de cantar con QUEENSRŸCHE en el crucero! Toda la banda somos fan de ellos y de hecho Geoff sigue siendo uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. Ha sido un gran honor hacer de la Hermana Mary." La banda volvió a actuar otra noche del crucero pero esta vez ofreciendo un repertorio de grandes éxitos.   Abajo podemos ver material filmado por un fan de la citada interpretación de "Suite Sister Mary".

 

---

 

SAUROM siguen adelante con su tour XV Aniversario. En esta ocasión, será la ciudad de Badajoz por donde pase. Estos son los detalles:

• Concierto en BADAJOZ el sábado 3 de Diciembre.
• Hora de inicio del concierto: 22,30 h.
• Hora aproximada de finalización: 00,30 h.
• Entrada permitida a menores acompañados de sus padres/turores legales.
• Lugar: Sala Metalarium.
• Dirección de la sala: Avda de Elvas s/n. Urbanización Guadiana, Edificio Swing: 1ª planta.