YES en Madrid – Crónica y Fotos de José María Saiz

Viernes 4 de Noviembre de 2011 – Sala La Riviera – Madrid

Si, YES estaba en la capital. Un par de fechas en Madrid y Barcelona para presentar su último disco "Fly From Here", un disco que ha sido muy criticado por no estar a la altura de una banda del calibre de los británicos, donde además, han incluido material de la época del "Drama".

Más criticados o no, era un concierto para no perderse. Nos traían novedades no solo por su último álbum, sino por las nuevas incorporaciones. En una de esas tantas discusiones, problemas, y malos entendidos por parte de los miembros, Jon Anderson fue expulsado de la banda, que encontró en Benoit Davies a su sustituto. Jon aún recuperándose de los problemas vocales que tuvo y de los que fue intervenido, aún muestra su rechazo a la nueva incorporación. Benoit, que venía de una banda tributo a YES (Close To The Edge), ya jugaba con una parte ganada al conocerse mucho material, y la similitud de su tono con el de Anderson, terminó de ayudar al canadiense.

Otro de los cambios fue a los teclados. Dejaron de lado a Oliver Wackeman (el hijo de Rick), para traer los nueve teclados que lleva Geof Downes de Asia, que no estaba en la formación desde la era "Drama", allá por el ochenta.

La verdad que poca gente había a la espera de entrar a las siete de la tarde, pero hubo tiempo para ir acomodándose ya que hasta las ocho no comenzarían. Un inicio puntual y excitante para todos los que teníamos la oportunidad de verles por primera vez, aunque ya en los primeros compases de "Yours Is No Disgrace", se vieron demasiados problemas de sonido, y lo que no era sonido. Iban descompasados y cada uno demasiado a lo suyo intentando encontrar el ritmo y el compás. Lo lograron, pero ya esa entrada condicionó la primera parte del show.

Un tanto inquietante esos primeros instantes que, por desgracia, se alargaron más de la cuenta siguiendo esa tónica en "Tempus Fugit" y desluciendo "I’ve Seen All Good People", donde Steve Howe saco la mandolina con la que le da ese aire tan fiestero a la canción, aunque también hay que poner más peros con el pobre sonido que desplegaba este instrumento al que apenas se le oyó. Por no hablar de la batería la cual parecía no llevar pedal para golpear el bombo, así que más potencia perdida. Por suerte para "And You And I", se percibió cierta mejoría. La belleza de su melodía nos fue cautivando a todos, las proyecciones en la pantalla nos ayudaban a meternos en la atmósfera y con los coros se generó un éxtasis difícil de explicar.

Con las palabras de Chris Squire: "This is Steve Howe", los focos se centraron en Howe y en su guitarra acústica cuando iba a interpretar "Solitaire". La aportación instrumental del genio al nuevo disco resultó ser una de las más emotivas y sentimentales. Fue capaz en menos de cuatro minutos de transportarnos de un paraje alegre e idílico, con el típico cielo azul y un brillante sol, a un escenario mucho más lúgubre en donde los acordes más dramáticos nos envolverían en cierto halo de tristeza.

Tras esa demostración de técnica del señor Steve Howe, el resto de la banda volvía a aparecer en escena para deleitarnos con la suite "Fly From Here". El tema más extenso que da título al último trabajo hizo las delicias de los amantes de estas largas composiciones. Cierto que no es de las mejores obras que haya escuchado, y que tampoco nos brindaron una actuación brillante, pero el tema funcionó. Quizás peca de unas secciones que no terminan de encajar las unas con las otras. Es lo que le faltaría. En cuanto a su actuación, si que hubo momentos en los que nos imaginábamos en ese avión sin piloto que nos muestra el videoclip, pero le faltaba algo de carisma a la actuación.

"Wonderous Stories" pasó muy desapercibida. No tanto la actual "Into The Storm" que aunque sí que levantó un poco los ánimos de los presentes, no terminó de cuajar. Había que preparar el terreno para la recta final y estas dos solo fueron un bajón. Recta final protagonizada de primeras por "Heart Of The Sunrise", con todos esos altibajos, cambios de ritmo, melodías imposibles,… fue curioso ver como esa psicodelia creada ayudó a engrandecer el tema y a sacarlo adelante. Supieron construir un ambiente apropiado para su disfrute.

Cuando el rock progresivo estaba de capa caída, la mayoría de grupos como YES o GENESIS, enfocaron su sonido hacia el extremo opuesto, pasando de un rock más minimalista y complejo, a un rock más genérico y accesible, es decir, más comercial. De ese cambio de rumbo nació "Owner Of A Lonely Heart". Probablemente el más popular con un sonido pop ochentero innegable, pero que funcionó muy bien. Era la que quizás menos pegara esa noche en el setlist, pero la que más gente conocía y la más bailada y coreada. Pierden todo el encanto prog pero también es de reconocer que es un tema que no puede faltar en su repertorio y en al que musicalmente y vocalmente no se le pudo poner ninguna pega tampoco.

La genial "Starship Trooper" se encargaría de cerrar antes de un previsible encore. Un bis que llegaba tras dos horas de concierto sin descanso ni tregua alguna. Como no podía ser de otra forma, "Roundabout" sería el último de la noche, poniendo el punto y final a un fantástico concierto de rock progresivo de la vieja escuela.

Muchos puntos positivos, pero también excesivos puntos negativos para una formación como YES con cuarenta y tres años de experiencia. Muchos, demasiados problemas de sonido, y excesivos fallos que enturbiaron una actuación que debía haber sido de diez. Aún con eso, también hay que alabar su extraordinario aguante. Muchas bandas actuales que vemos en directo, suerte si tocan noventa minutos y aquí, los abuelos del progressive, rozaron las dos horas y cuarto.

Setlist YES:

• Yours Is No Disgrace
• Tempus Fugit
• I’ve Seen All Good People
• And You And I
• Solitaire
• Fly From Here
• Wonderous Stories
• Into The Storm
• Heart Of The Sunrise
• Owner Of A Lonely Heart
• Starship Trooper
• Roundabout

Saludos del Metal!!

Texto y fotos: José Mª Saiz

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