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BEETHOVEN R. – Más Vale Tarde, ¡Qué Nunca!

11 septiembre, 2009, 9:13 pm

Después de darles casi por perdidos/desaparecidos en los últimos años, y llevar esperando desde hace mucho tiempo este nuevo trabajo, ahora ya sí que sí podemos afirmar que tenemos aquí de manera física y efectiva el cuarto trabajo de los madrileños BEETHOVEN R. Y me alegro, y muchísimo, de por fin tenerlo entre manos, pero no puedo evitar que me dé rabia que una banda tan impresionante, con esos temazos, esa actitud brutal en directo, además de por supuesto la calidad y clase a su manera que siempre les ha caracterizado, tengan que pasar por estar penurias para sacar un trabajo después de 5 años desde el anterior («El legado de Judas» de 2004). Además, esto implica que haya sido imposible editar un producto con el sonido, presentación (que a nivel de maquetación y libreto la cosa se ha quedado justita) y acabado que un grupo como BEETHOVEN R. merecen… Eso sí, como bien dice acertadamente el título, más vale tarde que nunca, por supuesto.

Por hacer un poco de historia previa, para los despistados o neófitos en materia de hard rock nacional de calidad, comentar que BEETHOVEN R. surgieron de la mano de Pepe Mari (Jose María San Segundo) y José Luis Sáiz de las cenizas de BELLA BESTIA, cuando a mediados/finales de los 90 intentaron resucitar a la banda, pero que ya con el fantástico vocalista Iván Urbistondo (además del batería Antonio Alcoba y el guitarrista Javier Kiercheben) en sus filas se convirtió en la banda que nos ocupa, una de las mejores formaciones que ha dado nuestro hard/heavy nacional, con un punto gamberro, vacilón, guitarrero y divertido que no se daba en España con claridad desde que NIAGARA y SANGRE AZUL lideraran el estilo en España (y siendo ambos más suaves que BEETHOVEN R.) a finales de los 80 y principios de los 90. Desde entonces, nos encontramos con un primer disco increíble, «Ja, ja», que es referencia absoluta del estilo, un segundo «Un poco más» que, pese a sonar un tanto más americanizado y no ser tan redondo como el primero, también es clave (especialmente gracias a temas imprescindibles del hard rock nacional como «Viejo corazón de acero», «Quién irá a por tí soy yo», la versión de «Más sexy» de COZ y sobre todo «El guardián de tu piel»).

Tras esto comienzan los problemas y la mala suerte de la suerte, un cambio de vocalista que no terminó de cuajar (y eso que Kiko Hagall no lo hizo mal), un tercer trabajo muy interesante, «El legado de Judas», pero que no tuvo el reconocimiento que debía, y la salida posterior también del guitarrista Javier Kiercheben. Y tras esto la banda quedó en un estado de barbecho y un cierto (e inmerecido) olvido del que les costó años despertarse. Con la vuelta de Iván parece que se reactivó la banda, aunque la reciente salida/expulsión (que no sabemos muy bien qué paso de verdad) del creador del grupo, el entrañable bajista Pepe Mari (que aún ha participado en la composición de los temas del disco), se volvieron a tambalear los cimientos de BEETHOVEN R.; etapa negativa y de mala suerte que esperemos que acabe de una vez con la edición por fin del cuarto disco de la ya veterana formación madrileña. Y que no se me olvide por tanto la entrada primero del guitarrista Chechu González (hace ya un par de años) y la más reciente de Juan Carlos, «El Moreno» (aunque por ejemplo ya tocaba con ellos hace ya más de un año, en principio como sustituto temporal de Pepe Mari, mientras se recuperaba de un problema cardíaco).

Y dicho esto y ya contextualizados todos, hay que decir que obviamente el disco suena a BEETHOVEN R. por los cuatro costados, por supuesto con su hard/heavy guitarrero y vacilón marca de la casa por bandera, con las referencias ochenteras de los grandes como DOKKEN, TWISTED SISTER, BON JOVI, MÖTLEY o SCORPIONS intactas (además de las nacionales citadas). También me ha gustado la portada (con un escudo heráldico metalizado y el fondo negro imitando cuero), además de la obviedad del título, y el propio rollo divertido y gamberro que siempre han tenido y que permanece inalterable en las letras (aunque se puedan poner algo más serios en algún momento puntual como en «Llanto final» o «¿Y dónde estás?»).

El sonido no podía dejar de ser clásico y «ochentero» (y es que aquí las moderneces y experimentaciones no tienen sentido en BEETHOVEN R.) y por tanto siguen sonando a ellos mismos y seguro que, pese a que el nuevo álbum para mí no supera a los 3 anteriores, es un más que digno sucesor de los mismos. De todos modos, aquí se presenta el caballo de batalla principal del trabajo, con una producción realizada directamente por el guitarrista José Luis Sáiz (con la ayuda de Israel Minaya) que imagino que por presupuesto no ha podido sacarle ni mucho menos todo el jugo que podría tener el material con un sonido, mismamente, como tenía su primer disco (que tampoco creo que se grabara con un presupuesto desorbitado). Es una lástima que muchas veces tengamos que decir esto de los discos nacionales, pero al menos a este respecto todavía no estamos al mismo nivel que en otros países y no entiendo porqué ya que la tecnología y conocimientos los tenemos exactamente igual… pero el caso es que los discos siguen sin sonar igual. En este caso sobre todo les tiro de las orejas principalmente a nivel del sonido de la batería, bastante pobre y a la que se le tenía que haber sacado mucho más empaque, y la voz, que creo que ha quedado demasiado baja (y eso que Iván es un gran cantante) y sin brillar demasiado (y reitero que la voz de Iván tenía que dar mucho más juego en el sonido del disco).

De todas formas, no es justo que nos quedamos con que el disco no termina de sonar como a la mayoría (supongo que a ellos los primeros) nos gustaría, y sí con el detalle de que al final han podido sacar adelante el trabajo y tener nuevo material de BEETHOVEN R. en la calle, algo que los fans de la banda llevábamos esperando desde demasiado tiempo. Por eso, supongo que varios de los temas del disco tendrán varios años (de hecho, me suena haber oído en directo alguna vez hace ya tiempo algún corte como «Lejos de tí» o «Loco») y otros serán más actuales, pero el disco suena homogéneo y no hay esas diferencias de estilo/estructura de las canciones como ocurre, por ejemplo, en el último trabajo de Axl Rose y sus actuales compinches (por citar una referencia concreta). Aún así, reconozco que el disco no me ha terminado de entrar al 100% en unas primeras escuchas, y eso que es tan directo, divertido y hardroquero como siempre, pero quizás me sobran dos o tres canciones más sosas que impiden que el disco sea un éxito rotundo. Eso sí, según lo escuchas, más enganchan los temas, aunque no puedo mentirme a mí mismo y decir que me ha gustado igual o más que los tres anteriores porque no es cierto. De todas formas, mantiene el nivel con dignidad y seguro que muchos de los nuevos temas van a dar mucho juego en directo, aspecto en el que siempre se han manejado como pez en el agua BEETHOVEN R.

El trabajo comienza de maravilla, con dos temas 100% marca de la casa (en música y letras a lo «chicas, motos y rock n’roll», faltaría más) como son «No somos nada» (todo un cañonazo, movido y pegadizo) y la ya más conocida «Lejos de tí» (más hardroquera, muy pegadiza en la onda de algunos temas así de «Un poco más» y «El legado de Judas», y perfecta para corear y bailar en directo). Quizás «Llanto final» me llama menos la atención (hard rock suave pero más sosillo), pero sí me ha gustado más la breve «Hazme tuyo esta noche» (corte sencillo y sensual, pero con letra gamberra de etiqueta casera). Y lo mismo con «Loco», un corte más heavy y agresivo, pero melódico a la vez y con estribillo facilón pero atractivo. El siguiente corte, «Y donde estás» es una balada de más de 6 minutos que en un primer momento puede pecar de «moñas» pero a la que poco a poco se le coge el gusto, y acaba entrando muy bien por su toque delicado y dulce pero con gancho (y me encanta el sólo del final).

De todas formas, lo que mejor hace BEETHOVEN R. de toda la vida son los temas macarrillas y guitarreros para moverse a gusto en directo, y para esto contamos en la segunda parte del disco con buenos ejemplos como «Quiero» (de las más divertidas, movidas y guapas del trabajo, en un corte hardroquero marca de la casa en la onda de clásicos como «Yo me pierdo» o «Quién irá a por tí soy yo»). «Soy el mejor» es algo más heavy y pesada pero atractiva, (aunque le falta algo de chispa), aunque otra de mis favoritas del trabajo es «Hay algo más», un tema distinto (para ser BEETHOVEN R.) y eso que es puro hard rock melódico/AOR de corte americano de toda la vida (a lo SURVIVOR, BOSTON o ASIA), pero que cuenta con un feeling increíble y una voz de Iván fantástica aunque en unas tesituras más suaves a las que nos tiene acostumbrados. Ya vamos terminando y toca retomar la senda más sucia, roquera y divertida que ya digo que es marca registrada con la tremenda «Va a ser que no» (para mí posiblemente el mejor corte del disco en esa onda cañera a lo «Prepárate» o «Viejo corazón de acero», que para mí es donde mejor se mueve el grupo, dándolo todo), y «Whisky y rock n’roll» (un tema más roquero, «facilón» y tópico pero que es divertido y deja buen sabor de boca de cara a bailar en directo). Y para cerrar tenemos un breve reprise acústico de la balada para acabar de manera más tranquila.

En definitiva, me quedo sobre todo con que por fin ha salido el disco, un muy esperado trabajo que era hasta sangrante que llevara tanto tiempo congelado, y que la banda sigue sonando 100% a BEETHOVEN R., además del hecho de que los próximos set lists de la banda se verán beneficiados por la inclusión de cortes como «Lejos de tí», «Quiero», «Va a ser que no» o «No somos nada». Del sonido del álbum y el libreto del mismo (portada aparte, que ya digo que me ha gustado) prefiero quedarme al margen y no recurrir al tópico de «made in Spain» porque me parece tirar piedras contra nuestro propio tejado, pero es obvio que se podrían mejorar para que el disco tuviera más lustre y la presentación que se merece (y más después de tanto tiempo). Y nada, no le doy más vueltas, BEETHOVEN R. han editado ya su esperado cuarto trabajo, siguen sonando a ellos mismos y seguro que, pese a que el nuevo álbum para mí no supera a sus 3 anteriores, en los directos volverán a ser la banda grande e importante que nunca merecieron dejar de ser. Y a partir de aquí a seguir recuperando ese reconocimiento que, sin saber aún muy bien porqué, han ido perdiendo en los últimos años.

David Esquitino (david_esquitino@rafabasa.com)

Track list del disco: