SILVER FIST – Escuchamos el nuevo álbum

Studio report del nuevo disco de SILVER FIST – «Lágrimas de sangre»

Acabo de llegar de las oficinas de Avispa y los estudios M-20 (donde se ha grabado) de escuchar el nuevo disco de SILVER FIST, y raudo y veloz vengo a la redacción a daros mis buenísimas impresiones del mismo.

Lo primero es decir que se va a llamar «Lágrimas de sangre» y que ha costado dos años poder sacar a la luz por fin la continuación al buen «Ave Fénix» con el que la formación debutó allá por 2004. Esto significa que «todo» (y aquí incluyo composición, trabajo instrumental, producción, masterización, portada…) está realmente currado y cuidado al milímetro. Todos sabíamos que el disco iba a ser más cañero y no tan «heavy clásico» como es «Ave fénix», más cercano inevitablemente a la última época de MURO… Quizás yo entendía «dureza» a nivel de composición pero la tralla, fuerza y el punto crudo vienen sobre todo del sonido, de la producción y de unos temas más orientados a un punto más cañero pero sin abandonar el heavy metal más que para incluir retazos de thrash e instrumentaciones por momentos propias de bandas de death o incluso black… Pero ya digo, siempre siendo heavy metal puro y duro, cañero, pero heavy metal.

Es impresionante oír esos temas con tanta fuerza y crudeza pero a la vez tremendamente nítidos, claros y sólo con el punto de «suciedad» que requiere todo disco de auténtico heavy metal para ser considerado como tal.

Como digo, lo primero que destaca de «Lágrimas de sangre» es el sonido, la fuerza de las canciones, la base rítmica durísima a modo de muro sónico (y ahora no es un juego de palabras) mientras la guitarra de Diego juega una y otra vez con mil estilos, matices, sube y baja de velocidad, de intensidad… ¡puff!, telita con el niño y su trabajo en el disco (y me imagino que Nacho, el ex guitarrista, también llegaría a grabar algo aunque esto no lo puedo asegurar)… Pienso que la intención era partir de un bajo y batería muy poderosos para, bien respaldados desde ahí, comenzar a construir el resto y lo han conseguido al 100%. Una gran puntuación sin duda para el equipo formado por Big Simon (que lamentablemente no pudo terminar el trabajo), Carlos Martínez y David Martínez que se han lucido sin duda con el sonido de «Lágrimas de sangre».

Otro de los aspectos que llama la atención es la orientación internacional del trabajo (incluyendo aquí la curiosa portada de la artista polaca Jowita Kaminska, que ha trabajado para gente como EXODUS o METAL INQUISITOR). Me explico: Pese a que se ha grabado y producido en España, y por supuesto que las letras están en castellano, la mezcla es del conocido Fredik Nordström (ARCH ENEMY, HAMMERFALL, DREAM EVIL, OPETH…) y se nota… para mal y para bien.

¿Para bien?, casi todo, especialmente la fuerza suprema que ha imprimido al conjunto, la dureza de la base rítmica, la nitidez y fuerza de las guitarras, el empaque y poderío de la voz… ¿Para «mal»?, que la música está siempre en primer plano, muy dura, cruda, y a veces la voz queda un punto por debajo del resto, un tópico «muy guiri» pero que en España no estamos tan acostumbrados (no digo que esté mal, simplemente me ha resultado un poco extraño de primeras).

Bueno, y tras la introducción un poco a modo general, vamos con el análisis de los temas en el orden en que irán definitivamente en el disco (y en el que los hemos escuchado, vamos):

1 – «El miedo«: Comienza el disco con un tema muy poderoso, con guitarras en primer plano y un tempo en un nivel más lento (pero muy pesado) de lo que será la tónica del trabajo. Heavy muy crudo pero con estribillo más pegadizo y un punto de «orquestación» y sobre todo coros femeninos muy épicos al final del tema. De todos modos, no me parece el tema más adecuado para ir como single. La letra habla del propio miedo que domina el mundo y obliga al hombre a actuar en contra de sus voluntad por puro miedo.

2 – «El vuelo del Fénix«: Más caña en la segunda canción, más thrash metal, con guitarras superpoderosas y un auténtico muro sónico de base. En la letra sobre todo me ha recordado un poco a las temáticas de MURO y el primer disco de SILVER FIST. Aún así, la inspiración del tema es épica y ochentera aunque musicalmente sea más cruda y dura. La letra en concreto es un agradecimiento a la gente que sigue a la banda y que siente el metal muy dentro.

3 – «Mártir«: Este tema ya lo habíamos podido escuchar en algún concierto. Comienza con la batería de Iván «a toda hostia» para dar forma a un tema mucho más trallero. En esta caso la «voz cantante» la llevan el bajo y la batería aunque destaca mucho la perfecta mezcla entre guitarras «crudas» y limpias. Tiene una parte intermedia más lenta pero poderosa que «juega» con el punto del sólo de guitarra a mitad de canción. La letra habla de un servidor de Dios que se siente traicionado y pide explicaciones ante tanta atrocidad e indiferencia.

4 – «Lo siento«: Inicia el tema el bajo esta vez y ahora la canción es más lenta y pesada, muy poderosa, «tipo SLAYER». Quizás es un punto más actual, bruta y pesada a un tiempo, y sorprenden los épicos coros a lo «Anillo de los Nibelungos» que acompañan algunas partes de la canción. Habla de un hombre muerto que le pide perdón a su mujer por haberla abandonado tras la promesa de no hacerlo nunca.

5 – «Somos asesinos«: En este caso se inicia «a la vieja usanza», con un gran riff de guitarra. Éste es un tema más heavy pero igualmente potente, sobre todo motivado por un gran trabajo del bajista José en primer plano. También se han incluido aquí algunos fugaces coros femeninos de fondo dan ambientación extra por momentos y el estribillo es más melódico y «facilón» (en el buen sentido). El ritmo de guitarra en este caso se me hace más monótono. La letra es «ecológica» porque entre todos nos estamos cargando el planeta poco a poco.

6 – «Lágrimas de sangre«: Este tema es bien conocido por todos porque lo llevan tocando en directo desde hace bastante tiempo. La versión de estudio es muy cañera, más «old school thrash», y me recuerda más que ninguna otra al estilo primigenio de MURO. Las guitarras aquí son muy machaconas, a lo KREATOR o incluso los primeros METALLICA, aunque un punto más actualizado. Destaca el ya conocido y pegadizo estribillo, de los de «puño en alto y melena al viento». La canción trata de los sentimientos que generan la avalancha de tropelías y atentados terroristas que, lamentablemente, nos ha tocado sufrir en los últimos años.

7 – «Aún creo en tí«: En parte es la curiosidad y sorpresa del disco. Y digo «en parte» refiriéndome al comienzo del tema y algún momento intermedio sólo con un piano y la dulce, en este caso, voz de Silver como totales protagonistas. Descoloca de primeras oírle cantando tan «tierno» pero después de la sorpresa inicial aparecen las guitarras y el tema se convierte en una bonita «power ballad» de las de toda la vida. Por momentos está demasiada edulcorada a mi modo de ver y acaba con un piano demasiado suave. Pese a todo, el tema distinto del disco y un curioso contraste con la generalidad del álbum. La letra habla de la importancia de los amigos en los malos momentos.

8 – «Te espero en el infierno«: En principio es como una continuación de «En llamas», el «himno» por decisión popular de «Ave Fénix», pero más bien por la letra que por la música, al menos a mi modo de ver. En este caso el comienzo es más heavy, con guitarras mandando siempre y además con un tratamiento de las mismas más clásico que en otros temas. De nuevo la base rítmica es muy potente pero el conjunto es más heavy y clásico ahora. Me gusta mucho el punto de Diego en plan «guitar hero ochentero» por momentos, sonando en este caso menos crudo y más limpio e intenso. El estribillo me gusta mucho, pegadizo pero no tanto como «En llamas», pero con una base musical muy cruda de fondo. La letra habla precisamente de la unión entre banda y seguidores.

9 – «Ten más valor«: Caña de nuevo con la base rítmica en primera fila. Comienza muy potente pero tiene una parte más melódica intermedia donde aparece una voz más suave de Silver, ligeramente tratada, pero como contrapunto interesante. Me ha gustado mucho el breve sólo melódico y heavy «de vieja escuela» (aunque Diego es más nueva y/o cañera influencia, jeje) que empalma directamente con la segunda parte de la canción, más cruda y con final salvaje y final «POM!» muy seco. La letra es guapa y habla del rechazo a la gente que basa su vida en la violencia gratuita.

10 – «Tormento«: Es el último tema cómo tal del disco y comienza con un riff muy rápido de guitarra, mucha caña con constante riff «a saco» de Diego. Otro tema más heavy en el que destaca la batería de Iván que lleva en volandas el desarrollo del tema. Me ha gustado también mucho la manera de cantarla de Silver, con el punto entre caña y sentimiento que no muchos conocen (esa «esa escuela vocal» del viejo Peavy, jaja), fuerza e intención a un tiempo. Además, es de las mejores letras del disco, hablando de lo que siente alguien que vuelve de una guerra a la que fue sin desearlo.

11 – «Balls to the wall«: El bonus track y el sorpresón del disco es la versión del clásico inmortal de los dioses ACCEPT. Muy en la onda del original (incluso con Silver cantando «a la Udo» totalmente, ¡poniendo la voz de cuervo del pequeñín y todo!) pero con guitarras más potentes. De verdad que es increíble el trabajo de toda la banda en el tema pero especialmente de Silver y Diego (y mira que es difícil «imitar» a Hoffmann) captando al 100% el punto original (la mezcla suprema entre feeling y fuerza) de la canción. Hay que señalar también, por supuesto, el punto de todos a los coros, muy, muy poderosos (incluso con la colaboración y participación estelar de los DIMMU BORGIR en labores de «ball squeezing», además del punto «cavernoso» de los «uhos, uhos, uhos»… ya descubriréis a lo que me refiero cuando lo oigáis, jeje), cómo tiene que ser en un tema himno tan poderoso como es «Balls to the wall». Final de lujo para un disco de altísimo nivel.

En definitiva, un gran trabajo que debe aupar a SILVER FIST al nivel que realmente merecen, a la primerísima división del heavy nacional. Con fuerza, calidad, corazón de metal, tesón y personalidad (y sin tener que llorar necesariamente «lágrimas de sangre») lo tienen a conseguir. ¡Un abrazo corsario, tíos, la mejor de la suerte y mi enhorabuena personal por un trabajo bien, bien hecho!

David Esquitino